魔幻三杰2图文攻略(拿奖拿到手软的罗马，是否过誉了？)

魔幻三杰2图文攻略(拿奖拿到手软的罗马，是否过誉了？)

魔幻三杰2攻略文章列表:

• 1、拿奖拿到手软的罗马，是否过誉了？
• 2、149选10！视频平台下半年新剧，有这10部可追
• 3、英雄无敌3壁垒精灵族常用战术解析
• 4、奥斯卡外语片申奥片单出炉，来看看姜文冲奥所有的对手
• 5、发哥曾为他作配，先说出我命由我不由天，如今吃僵尸片老本？

拿奖拿到手软的罗马，是否过誉了？

好莱坞颁奖季即将到来，让阿方索·卡隆拿奖拿到手软的《罗马》是否有机会创下一个影史纪录——以外语片身份拿下奥斯卡最佳影片？已经成了全世界关注的热点。

同时，在美国的各大颁奖季风向标上，关于《罗马》的争议也越发热闹起来，《纽约客》影评人Richard Brody日前发推表示：“阿方索·卡隆在访谈里提到的《罗马》角色原型，比他放在电影里的角色有趣多了。”

该言论激起了万丈波澜，诸多拉美裔影评人纷纷发推怒骂：“不懂墨西哥历史就别瞎BB”，但Brody的推文在网上还是获得了很多人的共鸣，争议的焦点就在于：《罗马》是否真的是部杰作？

作为阿方索·卡隆的粉丝之一，他的《你妈妈也一样》和《人类之子》都是笔者的心头之好，就连他导过的《哈利波特之阿兹卡班的囚徒》我都认为是系列里拍得最好的一部。但对于个人的观后感来说，确实觉得《罗马》的形式大于内容，虎头蛇尾，有些过誉。

《罗马》剧照。图源网络

《罗马》的开篇可以堪称本年度最惊艳的电影开头，没有之一。在影片主角、女仆克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）冲洗地板的泡沫倒影里，观众看到了一架飞机缓缓掠过，而缓缓的冲洗和水流声又赋予了该场景暖暖的腔调，带着夏日午后那种怅然感，无尽的诗意滚滚而来。在这个固定镜头里，观众找到了跟童年的阿方索·卡隆同样的视角，固定中又带着流动，时间在观看中静静流逝，带着淡淡的哀愁。

观看是本片的关键词之一，阿方索·卡隆一改过去流畅的运动长镜头做派，而将“摇移”作为了本片的镜头形式感基础，在片中我们可以看到摄像机一一横扫过卡隆家和所在社区，将其结构和摆设、生活细节、建筑风貌一一呈现在画面里，带出所在墨西哥中心区克罗尼亚罗马街区的芸芸众生相。

《罗马》剧照，图源网络。

阿方索·卡隆将关于童年的一切回眸和伤情都注入了这些镜头，观众在目睹百分百还原上世纪70年代墨西哥的社会风情画时，体会到那种沉浸式的真实感，这一套，是卡隆的高招，也是他最擅长制造的视觉奇观。在《地心引力》里，他用拼凑长镜头营造的空间站灾难，和《人类之子》最后一幕政府军坦克突破反抗军抵抗，地球最后一个婴儿呱呱落地，这些镜头跟摇移中制造出的墨西哥社会氛围，其实起到一个相同作用，就是共情。

共情是本片的第二个关键词，是让那些不熟悉墨西哥过往的观众们能够入戏，所以，阿方索·卡隆还用上了本用于商业大片拍摄的ARRI ALEXA 65数字摄影机，这款机器有着目前世界上最好的影像传感器，是以能以超高的动态范围捕捉到画面中更多的细节，这就是我们为何觉得《罗马》的场景细腻度和黑白色调如此之好的原因。

第三个关键词是震撼，日常生活中能不能拍出震撼感？阿方索·卡隆给出了答案，片子里有几个不急不缓营造出的震撼奇观式镜头，分别是森林着火、操场演练、街头暴乱、医院生产、和最后的海中救助孩子。

《罗马》剧照，图源网络。

至于为何要拍摄这五个震撼的奇观式镜头，这是阿方索·卡隆长久以来形成的一个导演风格，那就是从日常中提炼戏剧性，但又能让观众记忆深刻，这是墨西哥三杰乃至很多拉美导演得益于拉丁美洲文学 “魔幻现实主义”风格的最集中体现，将幻象与现实水乳交融，象征和寓意无缝镶入其中，所以这五处场景的重要性毋庸置疑。

同时，这五个场景呈现出克里奥的心境变化，森林着火时反映出克里奥的愤怒；操场演练时反映出克里奥所面对之人，和其背后实质上的荒谬，那种抱有一丝幻想却又无可奈何花落去的凄凉；街头运动和医院生产时，克里奥的身心痛苦和背后寓意的墨西哥社会阵痛；以及最后的海中救助反映出的自救、放下和释然。

但这些设置对普通观众并不友好，阿方索·卡隆将要说的话藏得很深，深到要洞悉墨西哥上世纪70年代社会和熟悉电影语言的观众才能充分领略到其创作思路。

但为什么会称其形式大于内容呢？

《罗马》剧照，图为克里奥。图源网络。

成也萧何，败也萧何。阿方索·卡隆在本片中的三个关键词不能相互勾连和叠加也是《罗马》不能成为杰作的原因。

观看感使得克里奥遭遇的一切作为失去主体性，没有参与感，是被命运之手推动的“他人”，加上她的无力感塑造得不够强烈。观看还有另外一重用意，就是童年卡隆对克里奥的旁观，作为中产阶级子弟，加上当时尚处幼龄，他只能从回忆中重建和推测克里奥作为仆人和低下层民众的心绪，阶层的隔阂使得卡隆有话要说，但说不出个所以然，没有目的性。

这也是共情达不到理想效果的原因，氛围做到了，人物关系做到了，但缺乏更深一层的人物心理描写，观众还是不能代入克里奥的内心，始终有层隔纱观花感。而且克里奥这个角色的功能性太强，想以小见大反映对墨西哥社会发展的社会学愿景，结果把孩子们和女仆间的情感联系给扼杀了，这一做法真的还不如《爸妈不在家》和《桃姐》。

奇观式的场景则有些喧宾夺主，我们确实啧啧称奇那些场景，但场景中缺乏细腻的情感肌理，而成了奇观呈现，本质上跟好莱坞那些炫技式的动作场面没有本质区别。这恰恰跟卡隆想创造出的那种“固定镜头中的流动性”背道而驰，成了“流动性镜头里的固化情感”，就像火山没有爆发，最后却成了缓缓固化的熔岩余烬，实在可惜。

□兰波（影评人）

新京报编辑 吴龙珍 校对 郭利琴

149选10！视频平台下半年新剧，有这10部可追

国内流媒体“三巨头”爱奇艺、优酷、腾讯，在前段时间陆续公布了自家2022下半年-2023年的片单。

一共149部待播网剧集中释出，直叫人看得不知所措！

数量虽多，但其中真正值得关注的作品有哪些？

我们精挑细选，从中筛出10部值得极客关注的作品，希望能够帮助到犹豫不决的你！

爱奇艺

狂飙

导演：徐纪周

演员：张译 / 张颂文 / 李一桐 / 张志坚 / 韩童生 等

类型：剧情 / 犯罪

戏骨流的“狂飙”

以全景群像叙事，呈现扫黑除恶横跨20年的进步变迁。

根据官方说法，《狂飙》拍摄120天，动用600 演职人员，1w 群演，100 取景地，6500 衣服，以呈现剧中三大阶段的年代特征，可见其制作规格之高、体量之大。

演员阵容相当亮眼：

无论是早年的《士兵突击》《我的团长我的团》，又或是近几年的《红海行动》《重生》《重生之门》，军人警察这类角色，对张译来说是信手拈来。

历经《风中有朵雨做的云》《隐秘的角落》两部作品后，张颂文熬出了头。《狂飙》杀青特辑中，他的两个扮相跟《风雨云》《隐秘》高度重合，味儿太浓了。

像张志坚、韩童生、倪大红这些身经百战的老一辈演员，想必表演这些角色，应该是游刃有余。

导演方面，徐纪周本人是妥妥的“扫黑题材专业户”，曾担任《中国刑警》《打黑风暴》《反黑组》等作品的编剧、导演，对这类题材应该是得心应手。

制作方面，联合出品方是参与过《长安十二时辰》《刑警之海外行动》等制作的留白影视，在影视作品开发与制作方面的能力，可见一斑。

从基本盘看，《狂飙》应该不会有太大问题。希望这些“专业户”能拿出最好的状态，为观众带来一出酣畅淋漓的扫黑大戏。

天才基本法

导演：沈严

演员：雷佳音 / 张子枫 / 张新成 / 刘琳 / 王圣迪 / 耿乐 等

类型：剧情 / 爱情

软科幻，硬生活

改编自发表在晋江文学的同名小说。

少女林朝夕由于长期仰望父亲老林和初恋裴之两位数学天才，进而悄悄掩埋了内心对于数学的热爱——直到经历了双时空之旅，她才迸发出超越想象的力量。

在老林的引领以及裴之的帮助下，林朝夕重拾信心，与伙伴们并肩作战，为了追寻真理与爱而拼尽全力。

看过《天才基本法》简介和预告后，不由得联想到年初那部大火的《开端》——表面看是一部软科幻，实际则是借一个“高概念”，来讨论社会议题，又或是人生经历。

《开端》是“时间循环”，《天才基本法》是“公式穿越”：

《开端》通过“SL大法”，呈现“众生皆苦”的道德困境，《天才基本法》在“草莓世界”与“芝士世界”的反复横跳中，审视自我，找寻自己人生的真正意义。

沈严导演从2016年开始，基本上一年一部新作，水平发挥相对稳定；

演员有70后刘琳和耿乐、80后的雷佳音、10后的王圣笛、90后的张新成、00后的张子枫，都算是各自年龄段中有能力和潜质的演员。

《开端》前期设定有趣严谨，然而由于结尾没能解答“时间循环”的原因，从而对口碑造成了一定影响。希望《天才基本法》能够自圆其说，做到有始有终。

天启异闻录

导演：路阳 / 乔磊 / 范川

演员：黄轩 / 吴樾 / 张榕容 / 芦芳生 / 王圣迪 等

类型：剧情 / 悬疑 / 古装

“老二刺猿”与“马亲王”的奇妙冒险

明末天启年间，辽东关外怪病肆虐，人心惶惶，一锦衣卫只身北上探查，不料却卷入当地军民斗争，在终日笼罩辽东的迷雾之后，武术诡谲阴谋也正潜滋暗长，无形的触手正伺机而动……

“老二刺猿猴”的路阳导演，是难得有“中二感”的人；这让他与同样带有些许中二气息的马伯庸颇为契合。

《天启异闻录》也是他继《风起陇西》后，再次改编马伯庸小说，其故事背景，再次选在了明朝，看来锦衣卫公务员又要起床办公了。

演员方面，领衔主演黄轩，前脚在《风起洛阳》里被卷入大唐疑案，后脚又在《天启异闻录》里被卷入明末斗争，什么叫跨越朝代的惨啊（

大家对张榕容的印象，可能还停留在《妖猫传》中的杨贵妃。她去年担任女主的台剧《逆局》，便是由爱奇艺国际站出品。这次在《天启异闻录》中，她或许会给我们展现出一番别样的美感。

希望《风起陇西》的经验积累，能有助于《天启异闻录》的制作拍摄。

以上便是爱奇艺片单中，我们推荐关注的三部作品。

值得注意的是，在出品方一栏，三部作品分别所属的工作室：风起工作室、芝麻荚工作室、自来水工作室，均属于爱奇艺旗下自制剧工作室群，并由爱奇艺副总裁&总制片人戴莹统帅。

像《隐秘的角落》《沉默的真相》《亲爱的小孩》等一系列佳作的诞生，都离不开她的功劳。希望在她的把控下，这几部作品都能叫好又叫座。

优酷

胆小鬼

导演：张晓波

演员：欧豪 / 王砚辉 / 王玉雯 / 周依然 / 侯雯元 等

类型：剧情 / 悬疑

青春伤痕之下，满是刺骨罪孽

之所以对这部作品颇为关注，主要是因为——预告片的气质，实在是太抓人、太有质感了。

阴郁沉稳的色调、年代感准确的置景、无言却饱满的情绪传达、浪漫而绝望的bgm……种种元素的组合，造就了这支气质“颓丧到跟你拼了”的预告片，也勾起了我们对故事的好奇。

这又丧又恨的气质，跟原著小说《生吞》脱不开干系。

小说是围绕着一场横跨十年惨遭“复刻”的少女奸杀案展开的。在老刑警追查案件的过程中，一段深埋在几个少男少女间的残酷青春往事浮出水面。

原著作者以及本剧编剧，是跟双雪涛和班宇并称为“东北文艺复兴三杰”的郑执，他赋予了这个“青春残酷物语”一份专属于冬天的凛冽。

同时，《胆小鬼》又很像《少年的你》《牯岭街少年杀人事件》等同类型作品，这让人下意识期待其能有更深刻、更精准冷峻的主题表达。

导演张晓波，通过《好先生》《九州缥缈录》《三十而已》《小舍得》等一系列作品，证明了其操盘水平及演员调教能力，可以期待一下。

演员方面，已经30岁的欧豪，在剧中依旧少年气满满，剧中扮相可以说是中学生本生；

被称作“反派专业户”的“无冕之王”王砚辉，这回终于赶上一个警察角色，不知道会带来怎样的惊喜；

希望《胆小鬼》能突围出圈，助力严肃青春题材作品重新焕发生机。

庭外

导演：黄伟/张黎

演员：罗晋 / 焦俊艳 / 夏雨 / 李光洁 等

类型：动作 / 犯罪 / 悬疑

“港风”国剧

律政悬疑系列剧，由《庭外·盲区》《庭外·落水者》两个篇章组成，讲述同一时空下的平行故事：

正义法官联手被栽赃的金牌律师，凭借“极限操作”，破获一起碎尸案。

这部新剧吸引了我们的注意，原因有三：

其一，拍出《大明王朝1566》《走向共和》等国剧经典的张黎，再度操刀正剧题材的作品，自是驾轻就熟；

其二，《庭外》系列的编剧，是《白夜追凶》的编剧指纹，让人多了几分期待；

其三，“连环案篇章式结构”在保证夏雨、罗晋两位主演各有充分发挥空间的同时，或许能在一定程度上，解决剧集注水严重、重点剧情模糊等问题。

看过《庭外》预告片，你会发现它的节奏风格“港味”十足，非常勾人。如今正片已上线，口碑尚佳，悬疑剧粉看后，别忘和我们分享下感受！

异人之下

导演：许宏宇

演员：彭昱畅 / 侯明昊 / 王影璐 等

类型：剧情 / 奇幻

“真人毁漫改”的魔咒能否打破？

国漫《一人之下》的真人改编剧来了！

少年张楚岚的平静校园生活，随着爷爷尸体被盗，神秘少女冯宝宝的造访，被彻底颠覆。急于解开谜团的他，和没有任何记忆“不死少女”冯宝宝，开启了拥有超能力的“异人”之旅……

在将演员生活照同漫画形象对比后，感觉彭昱畅和王影璐，还是相对符合原作角色的气质，希望他俩能打破漫改圈“自古真人毁动漫”的魔咒。

剧版《异人之下》的导演许宏宇，也让人多了几分信心，原因有二：

其一，作为陈可辛的“徒弟”，许宏宇在过去的十几年剪片无数，积累了十足的制作经验；

其二，从《喜欢你》《穿越火线》《一点就到家》三部作品可以看出，许宏宇能准确把握当下年轻观众的喜好，是一个“懂市场”的人。

至于最终结果如何，我们也只有在其上线后才能知晓了。

除了剧版之外，由乌尔善执导的电影版《异人之下》已于今年3月杀青，希望它能早日公布新消息，让粉丝们解解馋！

以上便是优酷片单中，我们推荐关注的三部作品。

自2019年起，优酷开始全面转型，深耕沉淀精品内容，并在近两年初见成效（ 点击查看《《请叫我总监》《重生之门》屠榜各大数据平台，平台逆袭将至？》）。距离“五年之期”还有两年，希望优酷能稳住态势，重振荣光。

腾讯视频

县委大院

导演：孔笙

演员：胡歌 / 吴越 / 黄磊 / 李光洁 / 张新成 等

类型：剧情

孔笙出手，基本没跑

如果一个人拍出一部好作品，你可以说是运气；如果一个人接连拍出好作品，那么他……可能是孔笙。

《山海情》《大江大河》《父母爱情》都是他的导演作品，他还曾摘得中国电影金鹰奖最佳导演奖。

这一次，又是他最拿手的正剧题材。

演员方面，胡歌、吴越等人纷纷挑战干部角色，倒是让人莫名有些想看看，他们会如何驾驭“厅局风穿搭”，打破成见，展现新时期的精神风貌。

繁花

导演：王家卫

演员：胡歌 / 唐嫣 / 马伊琍 / 辛芷蕾 / 陈国庆 等

类型：剧情 / 爱情

全“沪系”阵容

一个温知识：王家卫出生在上海，5岁跟随父母移居到香港定居。

王家卫在跟《繁花》原著作者金宇澄聊天时曾说：“你写的，就是我哥姐的事。”

尽管人在香港，但王家卫一直是在上海人的氛围下长大，并一直和上海的亲人保持通信。

也正因如此，墨镜王拍的电影，很香港，也很上海。这或许是王家卫为何爱上《繁花》的原因。

金宇澄在接受采访中曾说，自己写《繁花》时，心里藏得最深的想法就是：要让我的读者，“有名有姓”的那些人都喜欢——我希望看《繁花》的人，也是我喜欢的人。

这其中，便包括王家卫。因此，《繁花》是一个双向选择的结果。

为了尽可能贴近原著，《繁花》选用的演员，也主要以上海人为主，可见墨镜王颇为用心。

尽管王家卫拍电影的水平有目共睹，但《繁花》作为他的首部剧集作品，在期待之余，也应该保持一定谨慎观望。

三体

导演：杨磊

演员：张鲁一 / 于和伟 / 陈瑾 / 王子文 / 林永健 等

类型：科幻 / 悬疑

“我看三体，与你何干？”

关于剧版《三体》，我们此前曾有过非常细致的分析与盘点（点击查看《被数次改编的“三体”，有些项目你都想象不到...》）。

对于我们而言，无论剧版《三体》结果好坏，我们都有必要推荐与关注它：因为《三体》是一部“非常中国”的科幻，或许也只有我们，才能更深刻领悟并拍出它的精神内核。

漫长的季节

导演：辛爽

演员：范伟 / 秦昊 / 陈明昊 / 李庚希 / 刘奕铁 等

类型：悬疑 / 家庭

“你看他还有机会吗？”

一座北方小城，横跨近20年历史，几个家庭，一系列意外，淹没于金黄落叶中的绿皮出租……几个含糊的线索，只能让人大体勾勒出《漫长的季节》的面貌：这或许会是一个发生在衰落小城的隐秘往事。

毕竟，导演是执导《隐秘的角落》的辛爽啊。

在演员阵容方面，除了秦昊、刘琳、史彭元三位“老搭档”，影帝范伟也加入其中，或许会和秦昊来上一出对手戏。

希望这一次，辛爽在延续《隐秘的角落》的水准同时，在音乐方面，更能保持作为前JoySide乐手的品味。

说个“不成发现的发现”：如果一个导演的音乐品味高，那么他拍电影的水平也不会太差。

以上便是腾讯片单中，我们推荐关注的四部作品。

腾讯的待播剧集，在数量、体量、知名度等各方面，都处于三家平台之最。或许对腾讯而言，“大剧战略”仍旧是目前最直白、最高效吸引观众的策略。

上面的这10部待播作品，是我们从149部剧集中优中选优的全部。不知道大家的关注，跟我们预测的是否有所不同？不妨在留言区，说说你们的看法！

（如果押对了，希望爱优腾三家平台能及时给我们打钱；如果押错了，希望三家再接再厉，努力拍出好作品！）

英雄无敌3壁垒精灵族常用战术解析

在英雄无敌3里，壁垒族被誉为最华丽的种族。（华丽这个词语，你大概可以理解为不实用）

建筑介绍

3级木精灵打开4和5,4和5建完打开6,再建完2级魔法行业就可以造7。2级矮人不在主建筑线上，不过也确实没什么战术要求早期造。4级魔泉需要10个水晶，7级龙崖需要30石头20水晶。

特色建筑：金库。每周的第一天使金币增加10%。早期没什么用，后期多个城的金库可以叠加，效果很可怕。

特色建筑：魔幻池。每周第一天随机给少量资源。早期造非常亏本。后期可有可无。
特色建筑：树精。5级兵产量 2。性能很优秀，然而5级兵很烂。

壁垒城青山绿水的景色优美不？

兵种介绍

1级兵截图

半人马：速快攻高，初期一支不错的攻击力量；升级成为半人马首领，一跃成为1级兵单兵单挑之王（被元素城的精灵利用速度克制）也是游戏最贵的1级兵种。凭借数量堆积后期依然有可观的输出。

2级兵截图

矮人：特技，20%的魔法抵抗几率； 升级成为战斗矮人，40%的魔法抵抗几率。血攻防数值尚可，产量高，速度慢到绝望，只适合守城。或者只在很少局面有用的战术，比如带7队小矮人，放末日审判，重创对手，拼人品希望矮人抵抗后，英雄可以逃跑再来1次。

3级兵截图

木精灵：性价比极高的远射兵，升级大精灵后，两连射。早期后期都非常好用。然而木头的消耗量让人头疼。高攻击力带来的副作用就是低血量。整个壁垒族前期后期都是围绕这个核心兵种打仗的。升级后速度为7，即使在后期决战，大精灵依然有卓越表现。

4级兵截图

飞马：特技：施法者的克星（敌方英雄每个魔法，消耗魔法值 2）。速度超快，血攻防低，缺点与优点一样明显； 建筑需要10个水晶，苦。升级后银色飞马12的速度在决战场上也能压住很多部队了，若7级兵未出，精灵族野战面对人，塔，地下，据点都能抢先手，这个很不错，再加上还能增加对面英雄耗魔，银色飞马已经具备了优秀战略兵种的价值，其战略价值仅稍逊龙蝇。

5级兵截图

枯木卫士：强大的肉盾，大精灵最好的搭档；
特技：缠绕，不管攻击还是反击，可以用树根缠住敌人3回合。无法驱散无视魔免，只能杀死枯木才能解除或者用驱散术才能解除。（治疗、抗魔无效）

缠绕与抗魔共存

6级兵截图

独角兽：价格便宜量又足，血攻防都还过得去，你值得拥有。
特技：有20%的几率使周围的部队不受攻击魔法的影响。可以叠加。但决战不太可能分兵的。
特技：失明。攻击时20%几率使敌人失明。失明的特技让独角兽成为战场一支奇兵

7级兵截图

绿龙：特技：不怕1-3级魔法。
金龙;特技：不怕1-4级魔法。
绿龙可以使用高土复活。金龙不行。。。另外，金龙不受牺牲魔法的复活，但是能够作为牺牲魔法的材料。

兵种优点：半人马和精灵射手是前期的绝对主力，成型飞快，前期扩张速度远超过其他族。虽然森林族的远程部队只能一种，但精灵射手比人类的弩射手还强，是性价比最高的远程部队，飞马攻防虽低，但速度快且可以增加敌人英雄魔法消耗的技能使这个兵种必不可缺，独角兽综合实力比较高且价格低廉，是性价比最高的6级兵种，在龙出来之前，半人马、精灵射手、飞马、独角兽完全可以撑起大旗。矮人和枯木特别适合守城。
另外壁垒城抗魔能力出色，2级兵都有抗魔，6级独角神兽更有抗魔光环，可以使周围兵

兵种缺点：主打兵种（射手、飞马）比较脆弱。初期易缺木头，兵种总体攻击力偏低，金龙是最难出的7级兵（20水晶 升级20水晶，需要3级魔法塔4 6等于10水晶，需要飞马建筑10个水晶，总计升满级需要60水晶）。

打法介绍。

开局打法。

开局英雄：凯琳（后勤），杰诺娃（350），伊沃（木精灵），罗伊德（枯木卫士，有外交，早期神技）。选择金钱奖励。

开局尽快攒钱，招募副英雄，同时攒资源造3级建筑并升级！大精灵比木精灵输出高1倍以上！！前期就靠分兵1级半人马围大精灵，这就是精灵族最强势的时期，其他族的早期部队和大精灵根本没法打，差距大到绝望。主力英雄尽快把战术搞出来。

主流战术就是快攻，中期决定胜负。主要是因为以下几个原因。
1、壁垒城升级到7级建筑需要30个水晶，卡的时间太长，如果依赖建筑树升级，等辛苦造出7级建筑，敌军都4,5个7级兵了。
2、物理英雄成长偏防御，在物理攻击防御方面，都比不上那些优势族，魔法英雄成长也是均衡，力量和知识与其他族的优势魔法英雄比，也有差距。越到后期英雄的核心指数差距越大。
3、种族最强势的兵种就是3级兵。血低攻高，输出强生存差。越到后期双方兵种数量越多，这个兵种的劣势就越明显，真拖到后期，前2个回合都活不下来。

中期多队打野，多做侦查，一旦找到敌人位置，立刻聚集兵力准备快攻，自己城里放矮人和枯木，敌人就算强行换城，勉强打下来，敌人也损失惨重无力再战。

决战打法，注意啊，不一定有机会后期决战。

决战英雄：孟斐拉（防御）、凯琳（后勤）、杰诺娃（350）、罗伊德（枯木卫士）。

决战兵种核心是大精灵、独角神兽、金龙。 辅助是银飞马和半人马首领。

3级兵大精灵是对方重点照看对象。围绕2级兵的攻防是整场的核心。
1级和2级，5级都是大精灵的好队友，需要灵活运用5级枯木把敌人困死远处。
4级银飞马需要贴脸限制对方远程，又可以补刀，卡位。
6级独角神兽的盲目特技触发就非常给力。
7级金龙战略性很强，设法攻击2个敌人。

英雄介绍。

物理英雄职业是巡逻兵。属性成长偏防御，技能树还行，法系有点难学。战术非常容易学到。

魔法英雄职业是德鲁伊。属性成长均衡，技能树一般。火气难学，难学到战术。

介绍下本族英雄。

T0级别：本族英雄里毫无疑问的NO1,NO2。能决战能打野能辅助。
T1级别：本族英雄决战主力。
T2级别：本族英雄打野主力，或者战役特色英雄。
T3级别：垃圾。出场也是打酱油。
T0级别：凯琳（后勤），杰诺娃（350），伊沃（大精灵）

凯琳截图

凡是自带后勤的英雄都是好英雄，更别提后勤特长了。高机动性就意味着高收入，高收入就意味着高发展速度，高发展速度就意味着胜利。

每天350金币，在早期绝对是神技中的神技，做主力也是一流。

伊沃截图

优势在于前期，招募出来带5个以上的精灵射手的话，初期就拥有强大的火力，一般这个英雄开局比其它英雄都要快得多，也比较容易，配合精灵族中期快攻换城打法，相当实用。

T1级别：孟斐拉（防御）、艾丽莎（智力）、罗伊德（枯木卫士）

孟斐拉截图

英雄无敌3中的三大钢板之一。防御特长，前期表现平平，越后期越无敌。一旦拿到禁魔球，简直是刀枪不入的感觉。但孟斐拉不适合开局就选，适合后发，然后转主力。主要问题是如果采取主流快攻打法，孟斐拉其实不太适合，尚未发育完全，只能勉强用。

艾丽莎截图

后期主力魔法英雄，无尽的魔法召唤或复活，就问你怕不怕。也是精灵族最拿得出手的法系英雄了。主要是与主流快攻打法不太契合。

罗伊德截图

外交三杰之一。外交让这个游戏的难度下降一半。看着一队队野外部队加入，快感很强烈。

T2级别：索格灵（魔法抵抗），格鲁（幻影射手）

特色英雄，如果对抗强势魔法族，可以使用他来打主力，高级后对抗魔法英雄非常强势。本来壁垒城部队抗魔性能就比较出色。英雄再有加成，抗魔效果叠加上来非常令敌人痛苦。

格鲁截图

作为一位特殊战役英雄，格鲁的强大之处，玩家们应该深有感触。可将弓箭手，神射手，木精灵，大地精灵，付费升级为幻影射手，最厉害的箭神头衔，非格鲁莫属。通过格鲁，玩家可以快速成型的远程部队，无视距离惩罚，扫野速度宇宙第一。可惜普通地图根本就选不了，嘿嘿。

T3垃圾英雄就不介绍了。

好了，精灵族的英雄和配套打法基本介绍完了，敬请期待下一个种族打法介绍。

奥斯卡外语片申奥片单出炉，来看看姜文冲奥所有的对手

（本文由Sir电影原创：dushetv）

因为日本假期，Sir拖延了一件事没告诉你。

但这事再迟也该提——

此前，今年代表中国内地出征奥斯卡最佳外语片的电影正式敲定了。

姜文，《邪不压正》。

这是姜文首次代表中国冲奥。

但姜文的名字，早已经名扬海外。

18年前，他导演的第二部长片入围戛纳主竞赛单元，最终捧得评审团大奖。

但当他带着奖项回国后，却被告知自己的电影在国内禁止公映。

它就是被无数人封为神作的《鬼子来了》。

如今，姜文第六部电影被冠以国字号，出征奥斯卡。

像是这位天才导演的还愿之旅。

至此，所有冲击奥斯卡最佳外语片的电影都已确定。

年底奥斯卡评委们将从全球影片中初选出9强，明年年初再公布最终的5部入围名单。

今年，有多大机会？

我们不妨先看看其他国家和地区都选了哪些片子，知己知彼。

中国香港

《红海行动》

最出人意料的一个选择。

多年来坚持本土创作的香港电影，竟然挑了一部讲述中国海军的主旋律电影申奥。

其实，并不奇怪。

制片方中有香港地区参与，香港当然有资格选择它申奥。

不止如此，《红海行动》流着香港的血液。

准确来说，是香港导演林超贤，硬生生把华语大片提升到了新的档次。

虽然《红海行动》离不开内地电影工业的硬件支持，可更离不开林超贤的幕后操盘。

脱胎于香港电影“乱战”时代的林导，光玩枪就玩了近30年。

更别说他还是标准的军迷，对军备、军情如数家珍。

所以在片场，他可以毫无障碍与军事顾问沟通，设计出自己想要的场面；同时，又可以亲自指导演员的走位与表演。

各种专业的军事战术，被林超贤的镜头玩得出神入化。

突击队员的攻城策略、狙击手的反狙击花招、坦克借助角度的逆转、体型悬殊的搏击技巧……

还有前所未有的全程实拍。

军舰是现实中当年撤侨的那一艘，防空炮拦截导弹的那场戏也是说打就打。

陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥政府提供。

《红海行动》无论代表哪个地区出征，都是华语电影的骄傲。

但，碍于剧本上的硬伤和过于煽情化的处理。

入围基本无缘。

中国台湾

《大佛普拉斯》

四个字，当之无愧。

金马奖斩获包括最佳新导演在内的5项大奖，成为最大赢家。

虽然在最佳剧情片的角逐中遗憾落败于《血观音》。

但在Sir眼中，它就是去年最好的台湾电影，甚至几乎是最好的华语电影。

去年多伦多影展，《大佛普拉斯》被称为“等待被发掘的亮眼宝石”，导演黄信尧，也被赞“台湾的卡夫卡”。

一个行车记录仪的故事，揭开了两种生活。

一种是黑白的，属于穷人；

一种是彩色的，属于富人。

但《大佛》没有把这两种生活对立。

导演用极度荒诞的手法，表达着两个世界的错位。

想让你笑时，他用的是悲剧。

比如那两个穷人的对话：

“等我有钱了……”

“你怎么可能有钱？有钱人都是三分靠作弊，七分靠背景。你呢，你背后有什么？”

“我背后有凤梨、香蕉、芭乐，还有……莲雾。”

是的，背后墙上的挂历上，这些全有。

一个好笑的段子，却暴露了他们已经背得滚瓜烂熟的穷日子。

当他想让你哭时，用的又是喜剧。

穷人死了，他的遗照居然是被警察抓捕的电视截图——他唯一的一张照片。

照片上，他被死死按在地上，表情尴尬而滑稽。

但Sir却看得悲从中来——屌丝的一生，就是被死摁着头活下来的。

这恰恰是一张最合适的遗照。

是喜？是悲？

对生活事无巨细的细腻笔触，正是传承了台湾电影的魅力。

不管是侯孝贤、杨德昌、张作骥……都拍出过很好看的写实主义或魔幻现实作品。

就像黄信尧导演说的，去关心别人视而不见的地方：

“就是有一些生活的感触，例如生活中有很多像肚财和菜埔这样的角色，我就会觉得社会对他们视而不见，我就想要讲他们的故事。”

而大家视而不见的地方，更可能产生触及灵魂的好作品。

虽然《大佛》极端的本土气息，很有可能在奥斯卡水土不服。

但Sir真心希望它能入选。

韩国

《燃烧》

去年全球影评人最一致好评的作品——

MTC 89分（满分百分）；

戛纳场刊史上最高 3.8（满分四分）。

《燃烧》改编自村上春树短篇小说《烧仓房》，用李沧东的话说，这是一个苦苦寻找八年的故事。

但李沧东却把它拍成了一部让普通观众“看不懂”的电影。

因为他在故事里填满了太多元素——

故事是爱情片，形式是悬疑片；

表面是三角恋，内核是社会阶级的捕食链。

电影里有美到让人窒息的日落之舞。

但同时，也有一个冷血到让人不敢相信的结局。

观众无法在电影里找到总结陈词，也无法产生一致的情绪。

自始至终，《燃烧》都没有给出一个确定的答案。

也因为没有准确答案，所以它的意象，也就一生二，二生三……地丰沛起来。

这就是一部“你理解越多，困惑越多”的电影。

而积累下的困惑会在往后生活里的某个瞬间，如洪水一般把你冲醒，恍然顿悟。

这就是好电影的价值。

《燃烧》必定会成为最佳外语片的有力竞争者。

日本

《小偷家族》

戛纳金棕榈得主，几乎提前占据一个入围名额。

评委全体赞不绝口。

评审团主席凯特·布兰切特说，它是“表演、执导、摄影画面全方位的精彩”。

加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦说，它“同时兼备了优雅和深刻，赢得所有评委喜欢”。

依然延续是枝裕和对日常生活的细微观察，讲述一个靠偷盗为生的“家族”。

在他的故事中，主角总是社会中那些困惑、孤单的群体。

有《比海更深》里颓丧的中年人，有《海街日记》里被婚姻困惑的女人们。

这一次他把视野放得更低——底层的犯罪者。

《卫报》评价说：

该片用现代的视角，对日本社会进行了解剖——

精于算计，现实主义，平静而清澈，像一杯冷冷的白开水。

是的，白开水。

是枝裕和对社会的解剖，总是能摆脱“刻意营造”的气质。

即使是再阴冷的街角，在他的镜头里也充满暖意。

这就是是枝裕和所代表的“日本哲学”——

世界很冷，生活有时令人绝望。

所以啊，所以才要努力地美一下。

以此哲学，去看是枝影片的所有细节，你就不仅仅会收获“丧”——

警察问父亲，教小朋友偷东西，不心虚吗？

父亲对着镜头说：

因为除了盗窃之外，我没什么东西可以教他了。

母亲同样：

我们只是收留她而已，抛弃她的应该另有其人吧。

他的电影总能把光照进人们心灵最阴暗的地方。

很简单，因为好的电影就是看得见阴暗，也看得见光。

曾经有记者问是枝裕和“什么是好电影”，他说：

“我认为好电影，就是让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切地对你的人生造成一点点改变的电影。”

是的，一点点改变。

他不说大话，因为生活没有大话。

这也是他能多次征服业内人士的原因——大片太多，不说大话的太少。

墨西哥

《罗马》

为什么把墨西哥放在除亚洲地区外的第一位？

因为这个奖，墨西哥人志在必得。

近年世界影坛诞生了一个耀眼的组合——墨西哥三杰。

阿方索·卡隆、亚利桑德罗·伊纳里多、吉尔摩·德尔·托罗，三位导演把墨西哥在世界影坛的地位推到顶峰。

14年，阿方索·卡隆创造历史，凭借《地心引力》成为第一位获得奥斯卡最佳导演的墨西哥导演；

16年，亚利桑德罗·伊纳里多凭借《荒野猎人》荣获最佳导演；

18年，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》又赢得最佳影片。

更可贵的是，三人感情还很好。

经常为各自的作品支招、客串，在国际舞台也互相力挺。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆

三人称霸了奥斯卡的最高奖项，接下来的目标便瞄准了最佳外语奖。

第一个发起冲击的是老大哥阿方索·卡隆。

《罗马》是一部纪录片式的西班牙语电影，故事发生在墨西哥城一个中产阶级社区“罗马”，讲述一个年轻保姆与四个孩子相处的故事。

这是阿方索自传式的电影，他在采访中说拍《罗马》有三个初衷——

介绍以自己幼年保姆为原型的角色；

回溯自己童年父母感情破裂分开的记忆；

用黑白片的形式拍摄。

回归自我，又透露着超越自我的野心。

曾经用科幻片征服世界的他，试图用最原始的制作再次证明自己。

光是预告片，就把Sir看得入迷。

看似日常的剧情，却被拍得梦幻而充满生机。

一个保姆洗地板的长镜头，不听声音，你会以为这是海边的浪花。

在认真看下去，倒影里闯入天空里的飞机滑翔而过。

画外音与画内情景，是两个世界；

画内情景的天上和地下，又是两个世界。

再看这些灵动的光影与跳脱的调度：

大师就是大师。

而《罗马》目前所得到的成绩，也足以提前预定一个入围名额。

威尼斯电影节斩获最高奖项“金狮奖”；烂番茄新鲜度98%，59个评价中只有一个差评。

甚至，出品方Netflix破例让《罗马》在墨西哥院线提前放映了一个月，保证电影能够获得参选资格。

剩下的悬念，大概就只有最终是否能如愿胜出了。

伊朗

《签约幽会》

伊朗电影的水平一直过硬。

从大师阿巴斯·基亚罗斯塔米，到近年凭借《一次别离》和《推销员》两次摘得奥斯卡最佳外语片的阿斯哈·法哈蒂。

伊朗电影从不缺天才，也不缺少有力量的故事。

《签约幽会》的剧情简介，看起来又是一次没有出路的人性挣扎：

法医病理学家纳里曼博士与一名摩托车手发生车祸，伤及他8岁的儿子。他提议将孩子带到附近的诊所，但这位父亲却拒绝了他的帮助。第二天早上，在他工作的医院里，纳里曼医生发现这个小男孩竟然死了……他面临着一个两难的困境：孩子死于车祸还是死于可疑的食物中毒？

电影同样已经摘下颇具分量的奖项——威尼斯电影节地平线单元最佳导演。

实力不容忽视。

波兰

《冷战》

波兰最近一次获得该奖，就在2015年，帕维乌·帕夫利科夫斯基的《修女艾达》。

3年后，这位波兰导演很有可能马上迎来第二次惊喜。

他就是今年戛纳最佳导演奖的得主。

用一段冷战时期的炙热爱情，串起了那个如履薄冰的时代，各国人民的暗流涌动。

一位浪漫的男音乐家，一位奔放的女歌手；

一个来自放纵自由的巴黎，一个来自斯大林统治下的波兰。

故事背后的暧昧，应运而生。

虽然说戛纳与奥斯卡的口味，一直不太一样。

但一个入围名额，不在话下。

比利时

《女孩》

一群青春的芭蕾舞少女，他个头最高，占据C位。

他是人群中的焦点，同伴们看他的眼神好像有点怪。

Sir没写错，这位海报中间的“女孩”，是一名男生。

比利时选送的片子，是一部讲述变性人的电影。

主角Lara为了芭蕾舞的梦想，虽然年龄偏大起步晚，却比别人付出更多，苦练到脚尖破皮，血肉模糊。

支撑Lara坚持下去的，不只是成为芭蕾舞蹈家的梦想，还有成为一个女孩的愿望。

没错，“他”其实是家中的长子，名叫Victor。

LGBT题材，必然会引来较高的关注。

但《女孩》没有把题材，当成噱头。

那个特殊的“女孩”，与其他的女孩一样翩翩起舞，自信优美。

与所有人一样，为梦而搏，从不认命。

作为戛纳最佳导演处女作奖的得主，《女孩》用平视的镜头，为“少数人”向世界发出信号。

就像金星说的——

“我只是在不妨碍他人的情况下，调整了我的人生出场设置。”

英国

《我不是女巫》

英国选送的作品，没有在国际上获奖，但Sir认为它的角度足够刁钻。

黑人题材，但与其他反映种族歧视的电影不一样。

这是一个带着宿命感的讽刺轮回。

表面上，是一个非洲族裔内部的故事：

一个八岁的黑人小女孩，被指控为邪恶女巫。

实际上，它对应着欧洲历史上一个最黑暗的传说——

女巫审判。

女巫审判是以前基督教对异教徒的一种异端审问。

基督教为了维护教皇权威，会对当时的无辜女性安上“女巫”的恶名，并审判赐死。这种审判后期发展为宗教铲除异端、巩固权力的方式。

从1480年延续到1780年的迫害“女巫”恶潮，席卷欧洲300年。良家妇女一旦被诬为“女巫”，立刻被斩首示众，焚烧尸体，这是欧洲中世纪历史以及人类文明史上黑暗的一章。

如今，电影把这段黑色记忆重新置于一个非洲小女孩身上。

再想想现实，我们身边，有多少这样的“小女孩”？

法国

《痛苦》

作为电影发源地，法国选送的电影从来备受瞩目。

但今年，可能要栽跟头了。

可以说是目前口碑最差的一部，烂番茄新鲜度只有59%。

但这还是经过法国业界大咖精挑细选出来的。

因为竞争实在太激烈，法国为了这一个名额特别组建了一个7人评审团，包括戛纳电影节掌门人福茂、名导演克莱尔·德尼等人，经过激烈讨论，才勉强意见统一，选出《痛苦》。

但这也印证了法国在电影艺术性上的审美高度——

开放、独创、先锋。

正因为在这些顶尖评审眼中，电影没有标准。

他们选出的电影，才不被所谓“标准”看好。

意大利

《犬舍惊魂》

怪异的剧照，一看就来自熟悉的意大利导演马提欧·加洛尼。

他最擅长表面美好，实际硬核的“成人童话”。

画面很美，内容却暴力乖张。

像是他的《故事的故事》：

上一秒是丛林中穿着红衣优雅侧卧的美女；

下一秒就是大口生吃着怪兽心脏的女人。

《犬舍惊魂》看起来也是同样的配方——

宠物狗梳毛工，遇到吸毒上瘾的前拳击手，走上犯罪道路。

毒品、犯罪、仇恨，发生在一个温顺的养狗阳光大男孩身上……

戳破美好的快感，是会让人上瘾的。

值得一提的是，《犬舍惊魂》同样入围了戛纳主竞赛单元，主角马尔切特·丰特最终捧得最佳男演员奖项。

Sir就放两张剧照，你也能感受到他的演技之出神入化：

其他国家的选送片，Sir就不重点说。

但不代表他们没有竞争力。

因为部分影片情报不足，无法判断，而且这些都是每个国家精挑细选过，今年最优秀的电影。

有兴趣的毒饭，可以多加关注。

瑞典《边境》

智利《黎明忽至》

以色列《蛋糕师》

哥伦比亚《候鸟》

印度《乡村摇滚女》

俄罗斯《索比堡》

冰岛《战中女人》

波黑《不要离开我》

捷克《逝去的冬天》

葡萄牙《朝圣》

西班牙《篮球冠军》

伊拉克《旅程》

埃及《审判日》

希腊《珀利克珊妮》

匈牙利《日暮》

塞尔维亚《犯罪分子》

荷兰《银行家的抵抗》

芬兰《死于安乐》

德国《无主之作》

乌克兰《顿巴斯》

土耳其《野梨树》

斯洛伐克《翻译员》

瑞士《黄金国土》

罗马尼亚《你为此而生》

摩洛哥《燃烧殆尽》

巴西《伟大的神秘马戏团》

加拿大《失控夜狂奔》

丹麦《罪人》

黎巴嫩《伽百农》

乌拉圭《地牢回忆》

越南《西贡三姐》

菲律宾《信号岩石》

阿根廷《死亡天使》

罗马尼亚《你为此而生》

印度尼西亚《玛琳娜的杀戮四段式》

泰国《告别茉莉》

克罗地亚《第八任长官》

巴拉圭《女继承者》

柬埔寨《无名冢》

埃及《审判日》

保加利亚《无处不在》

最后，Sir还想啰嗦几句。

许多人心中，今年最能代表中国电影最高水平的不是《邪不压正》。

落选的作品中，呼声最高的有三部——

《我不是药神》《影》《嘉年华》。

首先，《影》不符合选送规则，所以今年无缘属于合理结果。

而《我不是药神》和《嘉年华》，分别在技巧和社会意义上，都站在了中国电影多年来新的高峰。

这三部电影，代表着三个极端、三种口味。

无论选谁，都不可能尽如人意。

毕竟看看过去五年我们选送的片单——《战狼2》《大唐玄奘》《滚蛋吧！肿瘤君》《夜莺》《一九四二》……

基本属于半放弃状态。

今年，我们会有更大的希望吗？

关于这一届奥斯卡最佳外语片的问题，Sir想留给你们回答。

哪些电影会入围最后五强？

谁会得奖？

到底哪部电影最能代表中国？

说出你们的想法吧。

本文图片来自网络

编辑助理：卡卡西式角色扮演

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发哥曾为他作配，先说出我命由我不由天，如今吃僵尸片老本？

钱小豪58岁了，成了很多港片观众眼中的老戏骨。但他知道，在这个成就过他又令他翻身的江湖里，就算演到80岁，在所有人眼中，他依然是师父的徒弟。

这个江湖，就是僵尸片。

1985年，刚演了亚视剧《霍东阁》的钱小豪去普吉岛旅游，偶遇洪金宝，两人谈了个通宵。

回港后，洪金宝让他去自己公司玩玩，就在那里，钱小豪遇到了改变自己一生命运之人——林正英。

同年，洪金宝以西方僵尸片，融合本土的茅山术，功夫，喜剧等元素，开拍《僵尸先生》，刘观伟任导演，钱小豪饰演实际上的男一号，林正英饰演九叔。但九叔在片中的作用，远非主演那么简单。

该片上映后票房高达2000多万，引来无数跟风之作。短短5年时间，港台僵尸题材的电影超过100部，但无一达到《僵尸先生》的高度，从某种意义上说，其后36年也没有，包括林正英继续出演的《一眉道人》《僵尸叔叔》等经典僵尸片，但这些影片，还是成就了港产僵尸片的王道组合：“僵尸三杰”。

1997年11月8日，正在筹备《僵尸道长》第三部的林正英癌症去世，享年45岁。

2011年11月8日，《僵尸先生》中饰演文才的许冠英心脏病去世。

至此“僵尸三杰”只剩下钱小豪一人。

命运沉浮之间，钱小豪经历了港片的武侠片年代、僵尸片年代和动作片年代，看着一个个港产类型片崛起又陨落，他自己的命运也被裹挟其中。

后来请他出山拍摄《僵尸》的麦浚龙曾说：“钱小豪本身就是一个故事。”

林正英逝去24年，钱小豪主演的《至尊先生之金蝉盅》以51.73的热度值位居网络电影月榜第一，听起来像足了当年的僵尸片，其实是奇幻片，片中钱小豪的角色从徒弟变成新一代茅山道士，徒弟依旧叫秋生和文才。

整部电影的特效或许都比不过片尾的一段独白精彩： “我记得当年跟着师傅降妖除魔受到别人尊敬，我以为那份尊敬也属于我。”

“但师傅走后，我才发现那份光环是属于师傅的。”

像是在怀念林正英，也在感叹自己这些年的僵尸烂片生涯。这些年钱小豪主演的网络僵尸电影系列，基本在4分左右徘徊，观众一边骂，一边看。因为还在深耕僵尸片的，也只剩下当年的秋生钱小豪了。

钱嘉乐，钱小豪，同母不同命

钱小豪原名钱嘉华，从幼家贫，常年混迹于街头，打架是家常便饭。但他一生的命运齿轮，也是从打架开始转动。

1973年的一天，中国香港健康新村的楼下，他和一位10岁的男孩打架，轻松取胜。他弟弟高呼：“哥哥好棒！”

可人群里冲出一个高大的大人，瞬间把他制服。被打的那个是他儿子，他看到儿子输了也不心疼，反倒将打自己儿子的钱小豪收为徒弟。

这个人就是钱小豪一生第一个贵人，第三届东南亚国术武打冠军冼林沃。

而那个小他2岁的弟弟，正是成龙洪金宝袁和平老去后、全港新一代最强动作指导——钱嘉乐。

当年钱小豪拜师，每天早晨四五点起来，按照师傅的指示跑山、跳绳、打拳。钱嘉乐也想跟着去，但起不来，每天哥哥跑山回来后他才醒。

到了1976年，13岁的钱小豪和11岁的钱嘉乐在电影院看了史泰龙的电影《洛奇》，钱小豪对弟弟说：“我要去打擂台！”

冼林沃看他年龄太小，就带他去小型比赛练练手。结果他一下打赢了20多岁的拳手。

打完之后脸上青一块紫一块的钱小豪索性退学，全力打拳。

1977年，14岁的钱小豪获得第一届功夫擂台比赛铜牌奖，看完张彻导演的电影《十三太保》后，看到邵氏放在电影院的招募启事，填了报名表寄过去。

邵氏看了他擂台赛的履历，再看他的颜值，马上通知他进入培训班。

当年邵氏也是慧眼识珠，一出手就要和他签20年长约，他拿着要合同回家，爸爸看了一眼说：“你自己决定吧，不过以后的路要自己负责。”

没多久，张彻导演为新片《少林与武当》选角，去培训班面试了六七十人，都没有找到自己满意的，直到他看到了15岁的钱小豪，这位大导演指着钱小豪说：“你来演！”

就这样，钱小豪正式出道。

张彻越拍越觉得他是个可造之才，干脆把他收为最后一名关门弟子，为他准备了一系列打戏：《广东十虎与后五虎》《飞狐外传》等。

不过当年的港片影坛已经不再是张彻凭《独臂刀》《刺马》《保镖》等捧红王羽、狄龙、姜大卫的时代，而是成龙、洪金宝等人的出头之时，钱小豪遇上张彻，是幸，也是不幸。

传统港式武打片，他终究只赶上一个尾巴。

而他和邵氏签下的20年长约，也随着80年代中期，邵氏电影停产作罢。

曾经与嘉禾分庭抗礼的邵氏一夜之间分崩离析，就在前途未卜之际，钱小豪遇到了人生第二个贵人——洪金宝。

两人相识不久，身在嘉禾的洪金宝打电话给他：“我有一部武打片，你要不要来？”

钱小豪过去才知道，哪里是什么武打片，其实是洪金宝的“宝禾电影”打造的大手笔僵尸片——《僵尸先生》。

电影总预算是：450万。

钱小豪问洪金宝，主演还有谁？洪金宝指了指公司一位慈眉善目的大叔说：林正英。

跟着师父拍僵尸片的日子

《僵尸先生》堪称香港港产僵尸类型片的开山鼻祖，同时也是巅峰。

影片巧妙地将喜剧和惊悚元素融合在一起。搞怪取乐的同时，武打场面也十分精彩，充满洪金宝电影中的妙趣动作，人物设置上参考了好莱坞大片和京剧中的小生和丑生，钱小豪一出场造型就是小生，许冠英当然是丑生，还有一个老生是谁呢？

就是德高望重的九叔——林正英。

一个师父 一个比另一个不靠谱的徒弟，又一起对付僵尸王，就形成一部喜剧和动作二者兼顾，趣味性十足又令人心惊肉跳的僵尸喜剧。

当年钱小豪每天就看着林正英在片场设计场景动作，几乎是半个导演，拉墨斗、扬桃木剑、烧符作法的道具设计，都是林正英的现场发挥，直到日后钱小豪才明白，林正英将“纸、笔、墨、刀、剑”这些传统文化元素融入僵尸片的概念设计，何其牛掰。

影片幕后班底都是港片黄金时代的一时之选，尤其是集合了三位天才编剧，加上洪金宝林正英一起想桥段，无论是剧情、演员、动作、配乐都是当时港片的超一流水准，并且每个角色都恰到好处。

钱小豪饰演林正英的徒弟秋生，虽然剧本已经将角色完成度推至80%，但钱小豪自己会演也很重要。

这个和女幽灵谈恋爱的角色有决绝、帅气，还有怀春少男的痴情，甚至是傻气，不是片面的男花瓶，配上一脸衰样的许冠英，再加上在片场要吃扣肉饭被盒饭佬林雪臭骂的队长楼南光，米铺老板午马，师弟陈友，真的想演得难看都难。

影片戏份最多的是钱小豪，他的表现也不差，以灵活身手对抗僵尸，放别的片子已经足够耀眼，问题是片中还有一个演员比所有人都耀眼，就是林正英，九叔一出场，被僵尸吓到不敢呼吸的观众就敢吐口气了。

影片属于中等制作，在那个七日鲜的港片时代居然断断续续拍了120天。成本从450万追加到850万，嘉禾电影的何冠昌和洪金宝都预测这部影片至多也就能卖600万，肯定要亏！导演刘观伟担心自己当不了导演了。

但是《僵尸先生》先在中国台湾公映时，意外大爆，拿下冠军。

本港戏院看了赶紧上映，结果这部不被看好的电影接连打破午夜场纪录，创下了2000万票房的港片惊悚类型新高，最终位列当年票房榜第5名。

钱小豪虽无师父抢眼，但也一夜飞升，成为红小生。顺势加盟了和周润发，张曼玉合作的《原振侠与卫斯理》，饰演原振侠，当年还是票房毒药的周润发演卫斯理给他作配，影片最终票房1000多万，不过不失。

而一个港产英雄片和动作片时代开始到来，刚出道的编剧文隽，曾在导演的逼迫下四天写出一个剧本。而王晶回忆说：

“四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”

当年为哥哥打架喝彩的钱嘉乐一看，干脆学也不上了，跟着哥哥进入嘉禾当起了武打学员，至于后来成为武术指导，则是他的另一番造化。

而在动作片中演了一圈没闯出名堂的时候，刘观伟找了钱嘉乐和刚出道的玉女李丽珍，

出演了1988年的《僵尸叔叔》，影片没有林正英，却再次成为经典。

陈友也因为这部电影被内地观众牢牢记住了。

到了1989年，林正英第一次执导电影《一眉道人》，又把钱小豪拉了过去，不过这次他的搭档从许冠英变成了唱粤语版《弯弯的月亮》的吕方。

《一眉道人》上映之后，本港票房达到1119万，相比于《僵尸先生》破2000万票房，几乎下滑了一半，但《一眉道人》成本高于《僵尸先生》。

多年以后蔡澜回忆起林正英说：《一眉道人》确实没有挣到钱，但也没有亏损。

这背后，其实是港片跟风恶习之下，大量僵尸电影充斥市场，就算是英叔也难以拯救观众迅速袭来的审美疲劳。

接下来的英叔《驱魔警察》等僵尸片的票房，基本是一部不如一部。

英叔在拍摄一系列僵尸片后，终于凭亚视的《僵尸道长》重新风云再起，却在筹备第三部续集时去世。

从此，港产僵尸类型星光凋零。

回头看，僵尸片的黄金时代几乎和英雄片的时代一起到来，也几乎同时落幕，接下来的港片时代，属于武侠片。

“我命由我不由天”：配角比主角抢眼

1993年，脱离嘉禾、成立了正东影业李连杰的决定拍摄自己心中真正的动作武侠片，第一炮就是《太极张三丰》，导演找来袁和平。

不久钱小豪就接到了袁和平的电话：演反面角色，要很能打，来不来？

钱小豪一看剧本，就记住了董天宝那句经典台词“我命由我不由天”，许多年后，这句台词还被国漫《哪吒》借了去，一口气又多撬动了几亿票房。

钱小豪自出道以来其实没演过反派，但能与功夫皇帝李连杰合作，反派也演了。

但万万没想到，在僵尸片里演正面人物永远没师父抢眼没许冠英抢戏的钱小豪，却凭借《太极张三丰》中的反派"董天宝"创造了演技的高光时刻。

片中的天宝阴险狡诈，邪气霸道，但邪魅中又藏着一丝不易察觉的人性，最后在叛亲离中死去的时刻，反倒像是了了一桩心事。

这个角色实在太令人印象深刻，风头甚至盖过了主角。

不过李连杰不是怕被抢戏的人，第二年又带着他一起拍了另一部经典——《精武英雄》。

这次李连杰没给任何人机会抢自己的戏，饰演霍元甲之子霍廷恩的钱小豪的表现虽然不错，但影片最经典的，还是李连杰片中的两场打戏，更是教科书级别的经典。

仓田保昭那句“年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。” 更是达到了华语动作片言志的高峰。

然而两部电影虽然后来被影迷奉为经典，但在当年的票房表现其实很一般，甚至是糟糕。

《太极张三丰》位列当年票房的26位，《精武英雄》位列18位，问题是李连杰拍电影不惜成本，所以两部电影都只是刚刚保本。钱小豪的事业，也没有就此飞升。

而改写钱小豪人生的事件马上就来了——2000年，他被人控告偷拍女性裙底。

“变成”师父林正英的日子

事件至今都是港片影坛的一桩悬案。

照片是从他包里的相机找出来的，最后案件却因为证据不足没有立案，没有立案，钱小豪却因此登上了港媒头条从此声名扫地。

在那个港片江湖多风雨的时代，到底发生了什么，已经不可考。

但这段低谷时期，钱小豪看了很多佛教的书，也渐渐明白当年师父对他说的那些话：这个世界，没那么简单。

被电影界拒之门外的钱小豪，只能随张之亮导演来内地，开始担任武术指导，也逐渐熟悉内地电影环境，当时他当然想不到，这会是他日后重整旗鼓的铺垫。

钱小豪人生中最奇妙的地方是：每当事业遇到低谷时，总会有贵人相助。

到了2013年，这个新贵人，就是找他拍《僵尸》的麦浚龙。

大制作，男主角，演不演，当然演。

但去了片场钱小豪就发现这个年轻人根本不按牌理出牌，片中没有喜剧的桥段，没有谐趣的打斗，整个故事都在灰暗压抑的气氛中讲完，还糅合了日本女幽灵造型、好莱坞惊悚片的血浆、甚至是泰国惊悚片的元素，但也引用了钱小豪当年看师父摆弄的红绳、糯米。

港产僵尸片的老面孔，尽数回归，四目道长陈友、千鹤道长钟发、骗钱道长吴耀汉…甚至一向以讨人嫌的活宝楼南光也隐于市井炒糯米饭。

加上惠英红、鲍起静两大影后助阵，他们共同创造了这部最文艺的僵尸片。

麦浚龙甚至把钱小豪的落魄写进《僵尸》的剧情。

整部电影与其说恐怖，不如说是写给没落的僵尸电影的一封悼书。

很多老影迷看完后不禁替钱小豪唏嘘：小豪只能“吃谷种”了（粤语：吃老本）。

钱小豪倒很看得开：有“谷种”吃也不错了。

但人生际遇变幻无常，没人想得到，《僵尸》大获成功，获利最多的，竟然不是新人导演麦浚龙，而是已经50岁的钱小豪。

因为此时的内地电影市场，网络电影开始崛起，新一代创作人中，有多少是看着英叔的僵尸片长大的影迷，而又有许多观众，靠着英叔的几部经典回味。

市场就在那里，问题是如何撬开他。

钱小豪当然成为那把钥匙，他一出场，僵尸片，就有内味了。

自2016年开始，钱小豪开始主演各种各样的网络僵尸大电影。从《阴阳先生之末代天师》到2017年的《天师归来》、《救僵清道夫》。到2018年的《新僵尸先生2》，再到2019年的《灵幻大师》《四目先生》《至尊先生》。

以及2021年上映的《一眉先生》《至尊先生之金蝉盅》，钱小豪不知不觉中，已经扛起了当年林正英扛起的僵尸片大旗。

这些影片往往将功夫、犯罪、悬疑、玄幻等多种元素糅合，故事背景基本设在民国乱世，僵尸要不是有人在装神弄鬼，再或者是有人被用药物将其控制， “僵尸”被营造成了蛊毒，利用蛊毒和幻术达到“僵尸”复活的效果。

而钱小豪的角色往往与警察共同断案，识破各种骗局，在一系列打斗中为民除害。

大多数影片全片看下来，除了开头假扮的僵尸元素之外，基本上没有传统僵尸片中的惊悚元素，最多出现几招邪术，更多是以科学的角度，去解释那些“怪事”，既然鬼怪都是假的，当然就没有传统僵尸片那些斗法的情节。

在网络电影的有限成本下，多数影片的道具、布景、化妆充满儿戏，更充斥各种网络用词，时常令人瞬间出戏。

虽然多数都是豆瓣4分上下的烂片，但有了情怀，僵尸等等的元素，加上钱小豪等曾经的僵尸片绿叶演员也在片中频频出现，这种影片始终有着不错的观众群。

而58岁的钱小豪，早已不是那个“徒弟”秋生，而是带头的师叔钱正豪。

说白了，这些 影片都是僵尸片的外壳、奇幻片的底子，举头遥望，昔日香火鼎盛的港产僵尸片，其实依然是人烟寂寥。

而钱小豪每拍一部僵尸题材的电影，都有观众吐槽说：又来消费对英叔的情怀了。

一个人如何敌得过时代的潮汐呢？

对于重回僵尸电影，钱小豪曾说：“我本来是厌倦的。三十年前，我自从拍了《僵尸先生》后，便不停地拍僵尸片，后来拍到好讨厌，甚至到不想再在中国香港拍戏，宁去内地拍电影演反派，都想避一避。”

可是命运兜兜转转，他始终是和僵尸片有缘。

港片电影人吃百家饭，什么都可以拍，最紧要是能开工能开饭。尤其是在无片可拍的时候，有钱赚，有戏拍就可好。

钱小豪的僵尸片，往往找来楼南光、吴耀汉一起拍，有钱一起挣，打的是情怀牌，钱小豪也未必不想将当年僵尸片最丰盛时的精髓再度演绎。

电影拍出来，网播量总是不错，甚至还有本港的院商愿意放映，无线也会买版权，僵尸片的市场既然还在，那就一碗饭吃到底。

但钱小豪的僵尸片，当然已经无法和英叔的僵尸片相提并论。

首先是编剧。

当年的《僵尸先生》是黄鹰、司徒卓汉和黄炳耀三位名编剧联手打造，那些桥段看似妙手偶得，其实都是港产娱乐片的功夫。

如今内地网络电影编剧，多半是将将就就，在细节上欠缺打磨，更写不出像以前的僵尸电影那样兼具恐怖和搞笑的经典情节，全都是大路货。

演员更是今不如昔，比如秋生和文才，找来两个年轻的演员来饰演，真的是毫无存在感。

特效运用也时常有降维版漫威大片的感觉，哪还有当年洪金宝和林正英以停止呼吸来躲避僵尸，以糯米法，墨斗法等等也是从民间收集而来办法制造奇趣的巧思。

新版僵尸片还找来了张迪财扮演一个“翻版”林正英，当然是只有其形，不见其神。

林正英之所以是华语僵尸片的泰斗，是因为里面所有的施法动作都是由他自己设计的，许多动作都是他去请教过真正的职业“天师”，再结合港产动作片特点，自己开创的动作，后来者哪怕是百分百还原了林正英的动作，当然也无法达到英叔神韵的万分之一。

换言之，如今的一切，都只是一场“借尸还魂”，可就算有楼南光黄一山这样的老戏骨，甚至《鬼新娘》也拿来用上，依然早就丢失了经典港产僵尸片的味道。

到最后最有僵尸片味道的，反倒是流水的配角，铁打的钱小豪。

经历了90年代的录像厅时代之后，观众对于僵尸片的旧情怀很自然投射到钱小豪当下他主演的新奇幻电影中，但他可以复制另一个英叔，能够再造一个港片盛世吗？

归根到底，当年的僵尸片好看，在于它身后，是一个创作力最蓬勃、人才最井喷的港片时代，一群好戏之人，大家个性鲜明，各司其职，碰撞起来就很有笑点。

那时港片基本的制作水准也是有的。虽然制作费并不多，但无论是演员，还是服装、布景道具，都有僵尸片的味道，现在成本还是低，但片中都是一片失真的浮夸，满眼都是影楼写真，见不到灵气逼人。

但说到底，观众看钱小豪的僵尸网络电影，也没指望他能达到当年水准，而是在怀念能够写意享受僵尸片快乐的那些旧时光。

钱小豪自己也说，现在确是升了做师傅，三十年前演小伙子，现在顺理成章也应该当师傅了。“我不敢说是接替正英哥，因为他有自己独特的形态，我只望沾到对方少少光，可以有师傅的风范。”

一切正如《僵尸》中泛黄的旧照上，林正英与许冠英的音容宛在。即便只有一刹那，也能让人按下暂停键，忍不住泪目。回忆起当年港片影坛有一个林正英，他的形象是独一无二，不可复制的。

《僵尸》中，陈友老得两鬓斑白，钱小豪也落魄得住破房子。一切都如同僵尸片和港片影坛，已经不像以前那样灿烂。

片中这个失落的中年男人在吊颈的一霎那，以令自己风光一时的僵尸片为蓝图，幻化出一个故事。

戏里戏外，竟然犹如一个有关港产僵尸片的寓言，或者童话。

在电影中，钱小豪仿佛又看到了20岁的模样，那个意气风发、与僵尸斗到你死我活的少年。那时候的港产僵尸片，有林正英指点风雷，天南地北的观众在荧幕前来来往往，看着一出出人间悲喜剧上演又落幕，每当电影开场，不管僵尸多么难缠，只要九叔登场，就没有僵尸能在九叔面前嚣张。

时光荏苒，如今一幕幕精彩的对决，那些流动的盛宴，那些璀璨的星光，都一一飘散如烟。

而钱小豪的人生起伏，似乎正对应电影那句对白，“很多人都说电影的剧情很荒谬，原来，人生比电影更荒谬”。

年过半百的钱小豪，当然不得不受产业浪潮的左右、接受人生命运的妥协。“我命由我不由天”，怎么可能?天宝做不到，钱小豪更做不到。

现实世界，只有风往哪边吹，草往哪边倒。

钱小豪在片中说，“我可能一辈子都成不了师傅那样的人。”

但有他在，观众总能留着一份残念，《僵尸先生》的豆瓣短评第一写道，“变成坏人是因为他不争气，变成僵尸是因为多了一口气。穿清官服的僵尸给了我童年多少的噩梦，那是一个多么富有创造力和奇思妙想的年代，感谢林正英的同时，也谢谢洪金宝，是他们共同开创了那个属于中国人自己僵尸片的年代。”

但谁能想到，当年的秋生三十年后，终于在台上挑起大梁的时候，僵尸片却要面对后继无人的尴尬。

当年港岛才子郑国江为《僵尸先生》写下名曲：“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，

睇见，睇见，睇见，睇见，心慌慌。天际朗月也不愿看，天际朗月也不愿看，天际朗月也不愿看。”

僵尸片浮沉随浪，钱小豪僵尸电影的失败是时代潮流的一部分，一个人怎么斗得过一个时代潮汐的涨落？

林正英走后24年，其实钱小豪和僵尸片的结局，早已注定。

但英叔虽不在，明月常照人。哪怕给观众留下一个念想，也是好的。