Eva剧场版终章(深度解读EVA 新世纪福音战士永远的神作-第三章：人类补完计划)

Eva剧场版终章(深度解读EVA 新世纪福音战士永远的神作-第三章：人类补完计划)

eva剧场版终章文章列表:

• 1、深度解读EVA 新世纪福音战士永远的神作-第三章：人类补完计划
• 2、eva还有续作？庵野秀明表示暂时完结，典型的客套话
• 3、新世纪福音战士：世纪末的救赎与神话
• 4、8.9涨到9.3！这神作，终于等来完美大结局
• 5、超级机器人大战25周年回顾 浪漫机甲燃点你的钢之魂

深度解读EVA 新世纪福音战士永远的神作-第三章：人类补完计划

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从1995年到2021年，《EVA 新世纪福音战士》终于迎来了自己的终章，80后90后的这段未曾补完的记忆，也终于要迎来最后一块拼图。当时看过这部动画的人，许多早已褪去了脸上的那份稚气，但内心深处依然还有《EVA》的一席之地。

曾经的那些百思不得其解，依然还在，只不过我们却已经释怀了。

前两期，我们解读了《EVA》的起源故事《第一章：起源》，和EVA与使徒的惊世之战《第二章：天使之战》，这一期，我们将解读的，是EVA最为核心，也最为晦涩的内容——人类补完计划

第三章：人类补完计划

Nerv沦陷以后，用于补完计划的量产机出现了。

所谓量产机，是seele组织专门为人类补完仪式准备的eva。但量产机并不需要驾驶员，可以远程由傀儡系统进行控制。

还有一个不同之处就是他们全都搭载了s2机关，也就是生命果实，因此他们不需要链接外部电源，一样可以无限行动。而且拥有强大的再生能力。

在装备上，他们背后有伸缩自如的翅膀，可以完成原地起飞，人手一把像冲浪板一样的大砍刀，既能在飞行中帮助保持平衡，又是杀伤性极强的武器。本质上是复刻版的朗基努斯之枪，关键时候可以变为朗枪破防，打穿eva的AT力场。

面对9个彪形大汉，明日香突然觉醒了一般，发挥出了强大的战斗力。原因是她在二号机中感知到了母亲的灵魂，也理解了为什么母亲临终前对自己的冷漠，是因为部分灵魂融进了二号机里，而以另一种形式保护着自己的女儿。

第一轮，明日香竟然不可思议地将9台量产机打倒，而且是在外部电源被切断的情况之下。

但是，刚刚提到了，量产机拥有s2机关，生命果实的加持。当二号机没电停机的时候，量产机又恢复了过来，并手拿复制的朗格努斯之枪，将二号机肢解了，场面比一号机吃掉力天使还要残暴。

真嗣看到了明日香以及二号机的惨状，内心遭受了巨大的打击，初号机展开了翅膀，神一般的存在，悬浮在空中，

量产机飞出两根朗基努斯之枪分别插入了一号机的手心里，留下了圣痕。也就是耶稣被钉在十字架上的一幕，在新世纪福音战士里重现了。

与此同时碇源堂将凌波丽三号带到了莉莉丝的面前，希望亚当和莉莉丝进行禁忌融合，使自己成为神。

可是凌波丽3号有了超我的意识，她第一次违背了碇源堂的意志，带走了亚当，回归了莉莉丝的本体。

又一副世界名画——大白丽出现了，绫波丽变得无比巨大，从月球上朝地球看都能看到大白丽的身影，一号机变得只有她瞳孔那么大。

于是乎，一副上帝与耶稣会面的场景映入眼帘。

然后，就是一系列非人类的大开大合的华丽场面。

但细细品来，其实又在暗指人类繁衍的过程。

月J，

卵子成熟，

破/裂，

受、J，

怀孕，

分娩，

降生。

但是动画中，这个过程是逆向排列的，这就很有意思了，也就是说明补完的过程其实是一个逆生ZHI的过程。回归到本源。

最后，大白丽把毁灭人类还是拯救人类的决定权交到了男主角的手中。

此时，所有人的at力场都消失了，瞬间化为了一摊黄色的液体，lcl液体，意味着人与人之间将不再有隔阂，

庵野秀明担心观众看不懂，还在部分角色化为黄水之前与自己内心想触碰但触碰不到的人来一次虚幻的接触。

最终，这些液体回归到了莉莉丝的本体黑之月中，融为一体，完成了自己的补完。

而男主角则终于明白，融为一体，心灵间固然不再有隔阂，可这虽然美好，却不过是虚幻的伪幸福，是逃避现实懦弱的表现，原来的现实世界虽然痛苦但是更真实。

剧场版真心为你进行到人类补完计划的后期时，居然在二维的漫画中，加入了三维的现实画面。

我们看到日本的街头，看到忙碌的人群，看到电影院里的观众。

而电影院是造梦的地方，是现实与虚幻的分界线。在昏暗无声的环境中看着虚构的画面，让人不禁产生是梦是实的幻念。庵野秀明这张不按套路出的牌，想表达的意思，其实跟男主角此时此刻的心境是相互映衬的，也是在唤起现实之中的我们对虚幻的惊醒。

这也是男主母亲碇唯最终想告诉自己孩子的思想，让自己的儿子驾驶eva诺亚方舟让人类的生命以及灵魂得到轮回。

剧场版的最后一幕，世间除了真嗣和明日香，全都化为了lcl之水。

真嗣醒来后伸手掐向了明日香的脖子，明日香抚摸着真嗣的脸对真嗣说了全剧最后一句话，你真恶心。

这一段很多小伙伴看完都感到迷惑不解，其实半只猫也是一样。

首先，可以肯定的是，seele组织极力主张的人类补完计划，并没有成功，或者说没有完全成功。身为人类的真嗣和明日香，并没有融为一体。

而之所以他们没有化为一摊黄水，原理则在已经成神的凌波丽的话中。

只要能用自己的心去创造自己的形象，任何人都能恢复人形。所有的生命都有着复原的力量，都有希望活下去的心，只要能想着活下去，无论哪里都能成为天堂。

现实存在于未知中，梦存在于现实中，而真实存在于心中，梦是现实的延续，现实是梦的终点，人类只要知道这点便可知道梦是虚幻的，终究可以回归到现实。

虽然大部分人化成了lcl之海，但只要他们也能明白这一点，就可以再次回归到现实之中，动画中有一个镜头，裸露的人体躺在地上，并且越来越多，那便是从lcl之海回归过来的人。

所以最后的补全计划是失败的，但是人类灵魂的升华却是成功的。真嗣与明日香最先回归人类的形态，只是因为他们更早地理解了这层的含义，而帮助他们理解的，正是他们的母亲，虽然失去了自己的肉身，但却永远保留了自己的灵魂。他们从另一个纬度想尽一切办法保护了自己在现实世界中的存在。

而男主和明日香最后莫名的动作和莫名的话。一方面可以从动画中，真嗣哭闹着要明日香救自己中找到端倪，一次在医院，一次在家中，无果后，真嗣用打handgun和翻桌子的形式表现了自己的内心感受。

我不知道有没有跟我一样，是从头到尾没有喜欢过碇真嗣，男主角这个角色的。懦弱，逃避，无能，总想着让女生拯救自己。对这个角色的厌恶之情在香香被量产机活活撕碎但他却躲在角落里自怨自艾时达到了顶点。我不知道这样能不能称得上恶心，但最起码我不喜欢。

而另一方面，我们也许要从庵野秀明特意安排的三维现实世界这一段找到线索。

90年代的日本处于一个思想残缺的时代，

泡沫经济、

阪神地震、

沙林毒气攻击，

而「自省」「不麻烦别人」这样的思想恰恰是日本人刻在基因里的伤痕，在这样充斥着危机感的社会下，每个人都背负着「原罪意识」。

「EVA」这部作品便诞生于这样的日本。

我记得有一个情节，明日香对加持的感情无法得到回应，便选择真嗣作为泄欲的对象，明日香渴望着身体接触带来的慰藉，所以很唐突地要求用接吻方式排解无聊感。而对于这种新鲜的、开放的尝试，无论是真嗣还是当时日本都会有不知所措的矛盾心理。

在「自省」这种典型日式主流思想的诘难之下，民众更需要找到自己的生存理由，也就是实现自己的所谓「补完」。「EVA」的结局给了日本一个积极的答案。

真嗣在第三次冲击中拒绝了莉莉丝之卵，选择了「不补完」。

男主角在明日香一句「但是，只有你，我死也不愿意」的责骂之中惊醒，继续接受着「人与人之间互相依存且又互相伤害着」这样的关系。虽然说未来确实是不明朗的，人与人的壁垒会依然存续，但EVA制作人藉由真嗣给出了自己的态度，正视社会责任，否定由「补完」行为带来的自我安慰以及解脱。

碇真嗣掐着明日香的脖子，明日香说碇真嗣你真恶心。这正是当时日本社会的真实现状，人们互相认识，但彼此又有很深的隔阂，甚至存在着严重的矛盾和冲突，在不完美的世界中寻求着完美，却求而不得。

但，这就是世界的真相，他人即地狱，非我的东西，终归让人觉得恶心。在这个注定不完美的世界里，人们终究要以一个个独一无二的个体来面对彼此的不完美。

非常有趣的是，在脑海中骂真嗣的，和苏醒后眼前躺着的是同一个人，明日香。一个最想死的人和一个最不想死的人，一个积极入世的人和一个消极出世的人，继续继承着旧世代人类的「心之壁」成为了新世界的亚当夏娃，并充满矛盾地活下去。

我们看到真嗣从一个表达感情都需要逃避的自闭男孩，变成一个敢于向强势女孩动手的懵懂少年，说明连他也开始面对真实的感觉，开始表达真实的自己，开始接收这个不完美的世界。

Eva写就了庵野秀明之于生活的态度，那么，银幕外的我们，又将如何做出选择？

究竟是选择实现融合，失去自我，还是接受不完美的他人，接受不完美的世界，接受不完美的自己。

链接《EVA 新世纪福音战士》永远的神作-第一章：起源

链接《EVA 新世纪福音战士》永远的神作-第二章：天使之战

链接《EVA 新世纪福音战士》永远的神作-第三章：人类补完计划

eva还有续作？庵野秀明表示暂时完结，典型的客套话

《eva》作为日漫历史上的经典之作，这段时间迎来了自己大电影三部曲的终章。《eva》终章给每个角色安排了一个圆满的结局，碇真嗣也像大部分长大的观众一样，回归现实回归社会，成为一个具备社会责任的“补全”的人。《eva》终章的结局把前面的剧情圆过去了，是一个完美的句号，但庵野秀明在接受媒体采访的时候，竟然给自己留了一手，他表示“eva是暂时完结了，但还有第二次见面的机会，或许还有再来的时机”。难不成《eva》还有续作？关于这个问题， 下面小编就发表些个人看法供大家参考，不喜勿喷，如下：

《eva》续作可能是客套话，目的是安慰粉丝?

《eva》会再见面等等话，有可能只是庵野秀明的客套话罢了。《eva》毕竟是一部横跨25年三代人两个世纪的作品，在全球的粉丝数以千万计。庵野秀明不可能《eva》一完结，就对着这千万的粉丝说：“动画已经完结了，各回各家吧”。他肯定说一些客套话安慰一下粉丝。当年制作组也说过《求生之路》故事不会结束，现在十三年过去了，《求生之路》第三部还没出来。

庵野秀明忙着特摄，三年之内《eva》莫得了?

庵野秀明即便想要再推出续作，他的档期也不允许。庵野秀明现在手头上有《真假面骑士》和《真奥特曼》两部重磅级别的特摄要拍，按照痞子平时的工作进度，这两部作品起码要拍个三年。《真假面骑士》才刚刚推出logo，剧组的进展十画才有一撇。《真奥特曼》进度快一点，但最快也要明年才能上映。有这两部特摄缠身，《eva》续作短时间之内应该没有声音了。

庵野秀明为了卖周边，才画续作大饼?

庵野秀明之所以说出《eva》会再见面等等话，还有一个原因就是《eva》要不断赚钱。《eva》动画完结了，但它的周边、游戏和联名还会源源不断，庵野秀明想要忽悠粉丝买周边玩游戏，肯定要用动画去吊着他们的胃口，如果粉丝知道动画不会再出了，难免会不再关注《eva》，那样《eva》的周边就赚不到钱了，庵野秀明不为自己想想也得为厂商想想。

庵野秀明觉得日漫药丸，回归可能性不大?

痞子近几年经常挂在嘴边的一句话就是：“业界不行了，业界药丸了”。日漫并没有真正药丸，反而吸金能力超强，《鬼灭之刃》才刚刚登顶全球票房榜。但庵野秀明对于动漫的热情，就真的处于燃尽状态了，他三连接手《哥斯拉》、《奥特曼》和《假面骑士》等ip，就是为了转型离开动漫圈子。所以除非庵野秀明对动漫又重燃热情，不然《eva》续作很难再见面。

《eva》终章的结局已经足够完美，我们也不必期待续作，虽然碇真嗣在大结局一个cp也组不成，但不组cp恰恰是最优解。所以痞子庵野秀明就安心地拍特摄吧，《eva》续作推出之后，反而有可能破坏动画圆满的结局，你们觉得呢？

新世纪福音战士：世纪末的救赎与神话

（图片来源：图虫网）

英麻/文

作为一部动漫作品，《新世纪福音战士》（以下简称“eva”）是独特并且充满争议的。也许我们很难想象有一部作品能将身穿战斗服，驾驶着巨大的人形兵器去拯救世界的少男少女与现代人的生存困境、荣格心理学、存在主义哲学、犹太教神话、日本文化中的战败伤痕奇妙地结合在一起。和同在1990年代风行一时的经典动漫作品《机动战士高达》相比，尽管二者的主题相似（都是在架空世界的背景下，由一位被选中的少年驾驶人形兵器拯救世界，并展开二者的成长经历），但是EVA在叙事上的模糊与晦涩以及对于男女主角心灵上的沉迷与潜意识的刻意描绘，使得E－VA有着迥异于其他作品的魅力——它是如此神秘与难以解读，却吸引着不同世代的人沉迷其中，在其中寻找自己心灵的坐标。同样，EVA的叙事结构也提供了观众无数解读的可能性，26集的TV版和两部剧场版《死与新生》《真心为你》所构成的世界以及四部新剧场版“序”“破”“Q”“终”（因为新冠疫情原因，剧场版“终”延期至2021年3月8日上映）尽管如同两个完全不同的故事，但是有着相同精神品质，那就是不断地在极端与虚无的世界下追问，拯救世界的责任与追寻真实的自我相比，哪一个更重要？现代人脆弱的心灵，能否有足够的勇气与希望承担世界的荒谬？

一

EVA的总监督庵野秀明的疯狂与执着造就了它的神秘与晦涩，这位早年痴迷特摄片《杰克·奥特曼》与战争片《血战冲绳岛》的艺术家在把这部动画作品视作遭遇精神危机的自己的救赎与对于这个冷漠的世界的试探，他曾经在EVA的企划意向书中如此形容自己的创作初衷：“我想要把自己的一切囊括在《EVA》中——没错，就是我自己，一个四年内无所事事支离破碎的人。一个逃避了四年但仍苟活下来的人。然后‘你无法一直逃避’的念头击中了我，于是我重新开始创作。而这次的作品，我唯一的念想就是将自己的感情牢牢地烙印在里面。”正如福楼拜所宣称的“包法利夫人就是我”，庵野秀明同样把自己深深隐藏的不安和孤独在现实世界中的镜像敲碎之后消解在EVA的人物之中。碇真嗣的孤独与逃避、绫波丽对于真实世界的恐惧和自我意识的游离、明日香的骄傲与脆弱、渚薰对新世界的肯定，其中都有着庵野秀明的个性与时代所赋予他们的特质。在因制作经费短缺的TV版的25、26集中，庵野秀明用主人公们大量的近似梦呓的独白和支离、迷幻的手绘画稿，展示着自己的本我。他一方面恐惧现代社会所营造的虚假的意识形态与文化偶像，同时也厌倦了御宅族文化沉溺于消费与自我建构，另一方面却不得不逼迫自己用动画的方式找到自己宣泄的出口并以此接受一个残酷的但是偶尔流露出暖意的现实世界。这种晦涩的表达引起了粉丝们的不满，而一年后作为正式结局而公布的两部剧场版《真心为你》和《死与新生》则实实在在地释放了庵野秀明对于这个世界的“恶意”。在新的结尾中，整个剧集的核心“人类补全计划”得以实施，庵野秀明以超现实的手法描绘了如同最终审判一般的人类末日的降临，主人公碇真嗣身边的朋友纷纷死去，作为观众的我们必须陪伴主人公接受这种结局，回顾他成长中的痛苦——人际关系的疏离、内心的空洞、自我在面对世界时的脆弱，并陪着他体验这种孤独与绝望并作出一个道德与良知上的考验：当这个世界不断地给予你痛苦的生命经验，人与人之间只有无尽疏远与误解时，这个世界还值得你去拯救的吗？庵野秀明在《真心为你》中碇真嗣的自我诘问中，嵌入了人类在当代生活中的影像（庵野秀明最初的构想是希望在荧幕上反射出观众席上的观众），在这一场自我孤独的狂欢之后，他为自己的心灵找到了和解的归宿，那就是回归到彼此伤害，彼此猜忌，却又在这种伤害中离析出爱与温暖的日常生活。

尽管作为终章的《真心为你》的结尾是开放的，我们可以从中获得一个积极的启示。但是庵野秀明和EVA所表达的危机，早已内生成为现代性的一部分，并且在科学技术与资本主义的发展之下变得越来越致命。EVA诞生在“历史的终结”的开端的1995年的日本，在法国黑格尔左派哲学家科耶夫口中已经进入到“历史的终结”和“民主制下的无聊与唯利是图”已经成为国民普遍的精神状态的土地上发生了奥姆真理教的毒气恐怖袭击与阪神大地震。在这种背景下，日本社会的深层次危机随之逐渐浮现出来。

文化学者东浩纪把日本御宅族与动漫文化的出现归结于1970年代左翼政治理想与宏大叙事的破灭、社会整合性衰退后，日本青少年把“宅文化”当成原料所塑造的“自我躯壳”。而当金融泡沫破碎后，本以为站在科耶夫所定义“后现代”社会的日本人突然警醒到自己在政治世界和精神领域的尴尬定位并没有改变，这也使得日本在战后经济腾飞成为世界强国甚至领导世界的叙事开始衰落。年轻一代中，这种对于外部世界的兴趣杳然和对于宏大叙事与人际间共鸣的缺乏成为主流。作为一部反英雄，以逃避自由、逃避成长作为主题的作品，EVA无疑具有着政治寓言的意味，在日后的动漫、游戏作品中我们都不难找到那些与其有着相似气质的作品。这些荒诞的反英雄、反乌托邦的故事里，体现的是日本国民精神的危机以及代际间集体记忆的断裂，在泡沫经济、人口老龄化与自由主义神话破灭成长下的日本人，有着对于他者深深的恐惧和对未来的极度不确定感。这种状态，随着世界范围内新自由主义神话的破灭，并不只存在于日本。EVA的魅力，就在于攫取了这种现代人的疏离与孤独气质，并深入其中展开了庵野秀明对于人类命运的想象。

被科技和商业文明孤独割裂的现代人，如何还原他们的生存状态和那些被意识形态扼杀的可能性，这是今天所有文艺作品不得不面对的问题。哲学家可以长篇累牍的展开对资本主义、对现象界的批判，但是他们的批判与解构中没有提供个人的喃喃自语和哭泣的空间，而卡夫卡的小说、加缪的戏剧、克尔凯郭尔的书信里，我们看见了一种截然不同的自由的伦理。正如刘小枫对于米兰·昆德拉的小说艺术的总结“小说既不是工人茶余饭后的消遣嚼物，也不是社会革命的动员工具，而是重新描述人的道德可能性，寻求在不确定的人生可能性中可能生活得幸福的条件。”EVA就是这样的作品，他提供我们作为观众想象与参与的可能性，设计了一个个道德陷阱与实验，这些实验中映射出我们与男女主人公共有的脆弱与怯懦，却并不热衷于为我们提供唯一确定的答案。

二

EVA被誉为日本“世界系”动漫的代表作。所谓世界系动漫的核心在于主人公所在并努力维持经营的小世界与作为社会与其他人际关系而存在的大世界（也可称为“异世界”）之间的对立与疏离。自我的世界充满了少男少女之间真挚的情感以及羁绊，而所谓大世界往往是残酷、功利与尔虞我诈的代表。世界系动漫的高潮大多来自于这两个世界之间发生的冲突。当成人世界即将被倾覆或者覆灭，而挽救它的代价来自于小世界的男女主人公的献身。那么这个排挤、遗忘、边缘代表着男女主人公的纯良和美好的大世界，是可堪拯救的吗？或者我们可以从功利主义的角度出发，将拯救世界的希望寄托于一位少女的消失与痛苦，那么拯救世界的行为是否可以被接受呢？无论在EVA还是在新海诚的《你的名字》与《天气之子》中，我们都能看见这种道德抉择，男主人公是守护所爱还是拯救世界？而在世界系动画中，我们也会发现男女主人公对于世界的理解，并非来自于周边的资讯而是来自于对于彼此心情的捕捉。也因此世界系故事的核心在于——我与她的情爱与世界的命运息息相关。在EVA新剧场版《破》中，当零号机驾驶员绫波丽冲向威胁世界的使徒力天使时，她口中喃喃自语的是“我要让碇君，即使不再驾驶EVA，也能好好生存下去。”当碇真嗣驾驶着初号机冲向吞并了零号机的力天使使徒时，他在口中所呼喊的是“我变成什么样已经无所谓了，世界变成什么样也无所谓了，但是至少要把凌波救出来。”

庵野秀明认真地创造了一个关乎自我与世界彼此对立的故事，这个世界迫使你在男女主人公的每一次啜泣、沉默与出走时思考，在信仰失落的今天，脆弱的自我能否承担生命的虚无和荒诞。庵野秀明所设问的现代人的伦理困境正是无数西方哲学家和思想家所论证并争执不休的，当现代人用经验理性和工具理性的名义放逐了个体的信仰与爱欲时，人们该如何生活在一起，又该如何找到生命中那些被理性形而上学和历史的名义所抹杀的善良和爱欲。当人类历史进化到黑格尔式的历史理性的世界，进入到康德用实践理性置换形而上学中上帝的角色的世界，人的自我和对于进步的渴望成为一种绝对的终极实体。人类被许诺进入一个摒弃了人性中冷酷、残忍成为“新人”的历史开端。为了实现这种理想，我们能否牺牲掉一个无辜的生命？世界系动画的把叙述的视角放在了那个被牺牲的生命的历程中，用青春洋溢的情爱作为幌子，本质上依然是以人的个体伦理和自由作为归宿。那些被神明和历史许诺、被理性验证的幸福的未来，并不能取代人所能把握的真实的幸福，个体的感性选择取代了被理性所验证的上帝。那些被道德情感化的所有宏伟愿景，常常带来的是人类的自我毁灭的冲动，正如20世纪的历史所昭示的一样，不可否定的历史理性带来的往往是更为义正辞严的屠杀、流放与新型的奴役（比如EVA中的人类补全计划）。

然而世界系的设定我们却总是似曾相识。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中所精心描绘的虚无主义者伊凡·卡拉马佐夫曾经在与圣徒一样的弟弟阿廖沙·卡拉马佐夫辩难时提出过这样一个假设：如果人类世间幸福的大厦的基石，源自于一个孩子的苦难与眼泪，那么这种幸福是可以接受的吗？伊凡的质问来自于一个无神论者对于基督教的受恩得救的叙事的质疑，他的答案同样也振聋发聩：孩子与人类的原罪并无关联，基督许诺献身的世界以及背后随之而来的历史理性，无论如何不能超越人真实的幸福与感受。

如果我们用陀思妥耶夫斯基的作品作为一种衡量标准的话，作为EVA男主角的碇真嗣的精神气质正是介于作为虚无主义者的伊凡·卡拉马佐夫（地下室人）和圣徒一般的《白痴》主角梅诗金公爵之间。碇真嗣和伊凡一样，他们处于个体原子化的时代，他们所身处的社会面临同样的精神危机——现代社会所造成的绝对个人主义社会，信仰与意义的世界正在遁去，人们在追逐自我意志的道路上反复徘徊。同样碇真嗣在生活与战斗中所体现的品质却与被文明社会视作白痴（或者说耶稣复生）的梅诗金公爵类似：他们同样逃避着父权的压迫，他们纯良的性格在一个恶与劫难的世界被反复磨炼，他们被女性所吸引却同样无法进入一个情爱的世界，（梅诗金公爵希望拯救被侮辱与被欺凌的娜斯塔霞，甚至希望与她结婚，然而这种感觉更多的是一种救世的情结而非两性间的吸引。碇真嗣对于绫波丽的感情来自于母亲早年离世所激发的爱欲，以及对于绫波丽人造人的命运的怜惜，对于明日香的情感则来自于一种懵懂的情欲以及对于产生亲密关系后误解的恐惧）他们同样把自己视作这个世界的边缘人，渴望爱和拯救却与他者之间充满了误解和紧张。

然而作为现代人的象征的碇真嗣的考验要比19世纪、20世纪的存在主义者更为严峻，如果说经历了虚无主义与革命肆虐的陀思妥耶夫斯基怀抱着微弱的声音走向上帝，那么20世纪的人类精神史则是通过两次世界大战与作为理性与进步代表的极权主义的覆灭，昭示着上帝的死亡与人类在非人的力量面前前所未有的渺小与脆弱。在TV版第25集中，碇真嗣彻底敞开自我，不断地通过自我与心中的他者对话，最为困扰他的问题是“周围的人是不是都讨厌我？”以及“是否只有我驾驶eva的时候别人才会接受我？”碇真嗣的所有痛苦和困惑的来源都在于驾驶这架巨大的人形兵器，他从未在其中寄托过任何积极的情感，他所希求的是他所展露的敏感与善良被他人所接受，而他人对他的期望则在于驾驶eva保卫世界，毫不犹豫地执行命令成为一架冷酷的战争机器，这正是他的痛苦所在。他的这种困境被理查德·伯恩斯坦概括为“工具理性的胜利影响传染着整个社会文化生活，包括经济结构、法律、官僚行政，甚至艺术。工具理性的发展并没有导致普遍自由的具体实现，而是造出了一个‘官僚理性’的铁笼，他将一切都笼罩其中无处可逃。”20世纪被工具理性所主宰、污染的人类也沿着这样的路径驱驰，世界大战、集中营、原子弹和EVA中的第二次冲击一样，既是历史的偶然性所导致，同样也揭示了被德国唯心主义哲学和工具理性所预言的人类命运的失败：人性从未有进步，历史只是偶然性与意外的集合。

20世纪的人类灾难，全部都是代表着某种终极价值的观念之争的结果，战后的日本也正是诞生在这道人类共同承担的苦难所留下的疤痕之上。被一战前的黄金时代所哺育的卡夫卡半推半就地接受了这个世界的冷漠和恶，他一方面接受着自己因为对信仰的怀疑所拥有的歉然，一方面只能接受这个世界为现代人预设好的命运——孤独与冷漠从而丧失掉爱的渴望与感觉。卡夫卡在日记中剖析自己“两个人在一起时他觉得比一个人更孤单。如果他同另一个人在一起凑成两个人，那第二个人将来会来抓他，而他将只能听人摆布。在他一个人的时候，尽管整个人类都来抓他，但无数伸出的胳膊将相互缠绕，于是一个也抓不找他。”卡夫卡敏锐地捕捉到了现代人价值依托与精神归属背后的虚无以及爱无法与恶的世界向抗衡的事实。而这种感受正是庵野秀明在TV版第16集后所着力刻画的。每位主人公在与使徒的战斗中都经历了精神污染，他们生命中梦魇一样的过往不断从脑海中浮现。庵野秀明为之设计了大量意识流一般的独白和抽象晦涩的场景。然而这一切并非来自于命运的乖戾与无常或者说信仰的缺位（EVA虽然充斥着大量宗教符号，但是本质上其中的神更多地扮演着一个被人类操弄的角色），而是彼此之间自我意识冲突的结果，而这种冲突导致真正的爱是迷失的。

黑格尔对爱的定义是“爱情如果要显出它的本质，就只有通过主体按照他的内在精神和本身的无限性而进入这种精神化的自然关系。这种把自己的意识消失在另一个人身上的情况，这种忘我无私的精神（只有凭这种精神，主体才会重新发见他自己，才真正实现他的自我），这种忘我的精神（由于忘我，爱情的主体不是为自己而存在和生活，不是为自己而操心，而是在另一个人身上找到自己存在的根源，同时也只有在这另一个人身上才能完全享受他自己）就形成爱情的无限性。”如果按照这种定义，虽然我们可以在EVA的主人公中看见他们因为善良、敏感的心性为彼此献身，甚至受难。但是我们却很难认定他们彼此进入了爱的领域，正是因为现代人的孤独与冷感的困境在EVA中体现的淋漓尽致，我们才会发现爱作为一种稀缺的品质对于感性的个体来说是如何在现代社会中变得凋零。作为适格者，eva驾驶员无一不承受着这个世界的沉重与恶，在日常生活中隐约出现如同秋日飘零的落叶一样的爱欲维持着他们与现实生活的羁绊与联系，但他们却始终无法踏出这一步，使爱可以成为一种信仰与支撑生命的柱石。1994年饱受抑郁症之苦的庵野秀明正是发掘了现代人情感缺失的根源所在——当我们被抛弃在一个无根无源的世界上，被现代性的工具理性所定义并滤去人性中的单纯与复杂，当我们生存的意义早已被设置完成，我们又该如何生存下去？

在《沉重的肉身》中，刘小枫一针见血地指出了所有叙事作品的魅力所在“如果你曾为某个叙事着迷，就很可能把叙事中的生活感觉变成自己的现实生活的想象乃至实践的行为”。EVA的魅力也在于此。当作为反英雄的碇真嗣给自己的病症定义为“胆小、怯懦、狡猾、懦弱”，观众与他的共感并非在于与他分享了相似的品质，而是在现代社会的伦理困境中，即便在日常生活无需面对拯救世界的抉择的我们同样被传染了相同的病症。庵野秀明无情地揭示了现代人的症状所在，却只能期待观众在等待剧中众人的命运敲定，炫目的特效与主人公的悲欢离合之后，走出自我的冷漠。在一个世俗化的世界里，不再把拯救与解脱的希望寄希望于上帝，而是你身边与你互相伤害也互相依赖的爱人朋友与平静冗长却也在某个瞬间让你沉迷泪流的日常生活。

三

尽管庵野秀明在一次访谈中将“人类补全计划”的设定来源解释为赶工的结果“说实话，我在做到大后半段的时候仍然没确定我们到底要个补完个什么，只是大体上我们知道要在最后弄出一个大计划就好了，至于后面的剧情也和我们一开始的最初企划也不一样，但是补完计划只要把我内心的真实感受传达到观众那里就好了”。因为人类残缺或有原罪，并借托神谕的纲领见证爱若斯与逻各斯的纠缠并改造现世以达到人类进化到绝对自由的境界，这种思想与文学的尝试在西方思想史和文学史上屡见不鲜。但是我们不难看出这种设定，其实根植于西方思想史中的灵知主义与基督教正典的复杂互动。灵知主义根植于希腊哲学与基督教早期神学，古典宇宙秩序崩溃之后灵知主义盛行一时，灵知主义相信有一小批人掌握了拯救人类的秘密，他们相信人类心中都有残缺的神性，只不过在物欲的沉沦之下浑然不觉，而创世的上帝将世界搞得一团糟，无限善的上帝对人世间的恶无能为力。而人在世上，正如海德格尔在20世纪的黑暗前夜所呼告的一样，现代人处于一种“被抛入世”（Geworfenheit）的状态。人被遗弃在世上，既没有信仰与救赎，也难以在原子化的他者身上投射自己的爱欲，这种处境下的人只有走向深不可测的荒诞与虚无。20世纪解构了上帝与形而上学的哲学家则忍不住的沾沾自喜，“殉难、拯救、不朽，如大厦崩塌，一切都遭到破坏；我把圣灵从神龛中驱逐出去；确立无神论是一种艰难而长期的过程，我相信我已经把它贯彻到底了。我看得很清楚，我清醒过来，认识了我真正的任务，我真可以得模范公民奖。”（萨特）在这样的世界里，作为异端存在的灵知主义死灰复燃，向人们荒芜的心灵伸出来它的触角。

EVA的人类补全计划在这样的背景下展开，无论是每天将大部分时间花在用随身听听歌、对他人的反应格外敏感的碇真嗣，以人造人出现对战斗作为天职感到迷茫，对自身的存在感到漂浮不定的绫波丽，还是把战斗作为自我价值，骄傲跋扈却极度渴望别人认可的明日香。他们无一例外的成为这个世界的零余者，他们的孤独是这个世界病态与扭曲的起因。因为共同体生活的缺乏，个体失去了人之为人的“实在性”。这种“邻人之爱”的缺乏，使得这个罪感的世界不得不面对使徒们的一次又一次冲击。尽管碇真嗣与明日香两个人在日常生活中不断地争吵，但是他们都知道他们生活中必须的“氧气”，建立在这种生活之上。然而EVA中的每个人都距离这种日常生活中的幸福一步之遥时，纷纷停下来脚步。原因正在于世俗生活带给每个人的是越来越频繁地凝视自我，以及碎片化的感受。而这种精神病症的解决之道，是seele不懈追求的人类补完计划。人类补全计划如果按照死海文书执行计划，的最终图景是人类最终得以互相理解，人类之间新的壁垒与肉体一起消失，彼此如同橘红色的海洋一般交融在一起流向人类始祖莉莉丝的母体之中。人类补完计划的原型早已有之，我们可以追溯到古希腊时代俄耳甫斯教教义、16世纪神秘主义者雅可布·波墨、歌德的《浮士德》乃至于黑格尔的绝对精神与荷尔德林的诗歌。在20世纪饱经意识形态酿成的战争与恐怖的思想史学者沃格林则不无武断地宣称“所有的灵知运动都有着取消存在的基础及其超越性的起源的计划，并以内在化的世俗秩序取代之，这一秩序的完美性由人类行动之王国加以保证。”我们在历史与日常生活中耳熟能详的马克思主义、心理分析、法西斯主义都可以是灵知主义的范畴。这些意识形态虽然在声调上不同，本质上却是相似的，他们感到人类的渺小卑微，渴望为人性赋予更崇高的价值，他们否定现世与现存的一切政治秩序，对彼岸的世界涌动着一股股崇高的生命冲动。灵知主义如同虚空幻象一般不断诱惑着人类向着神进化。这种神话则诱惑人类不断重返历史，重演一幕幕熟悉的悲剧。

庵野秀明在剧场版《真心为你》中为碇真嗣创造了面对人类补全计划能否进行的抉择。孤独的碇真嗣在面对一个伤害他、隔离他的世界之后，依旧选择了停止补全。他不接受人类个性的消失、不接受非人的诡异力量以如何宏大的借口对个体生命与情感的吞没、不接受灵知主义的异乡神代替人类自身选择命运。在人类绝对的理性与自由面前，他选择了拒绝。在他的眼中，虽然此世充满了伤害与破碎，虽然人性始终不完满，但是一个被许诺的乌托邦世界却更为死板与恐怖。神话学者布鲁门伯格把这种构建神话，许诺人类进步与成神的冲动称之为“实在专制主义”，如果我们需要一个更为确切与真实的例子那就是陀思妥耶夫斯基笔下那些满口许诺人类自由与幸福的虚无主义革命家，他们化身“半神”，用不可侵犯的历史理性取代了与人类共同受难的耶稣，在杀戮与阴谋中毁灭自己与世界。而在EVA中seele与碇真嗣的父亲碇源堂扮演着同样的角色——他们从不爱生活在彼此身边的具体的个体，却迷醉于为人类寻求拯救。庵野秀明也许从未设想过EVA作为一部叙事作品是如何与现实政治与历史之间产生关联，却无意中触发了人类现代政治诗学最核心的内容——人类所有的政治革命都带有着救世主般的宗教热情，从来总有人热衷扮演上帝的角色去创造新的神话与新的宗教，在永恒的时间与空间之间寻求人性的和解。但是唯一能让所有人和解的场所，只有我们唯一确定并拥有的此生。而在此生寻求更美好的世界，只有不断地走入他人的世界，形成共同体并介入一种更为积极的公共生活。正如EVA的TV版结局一样，那个孤独、懦弱的少年决定走出自己的世界，张开双臂接受这个世界所有的爱意。

8.9涨到9.3！这神作，终于等来完美大结局

就在昨天，

福音战士新剧场版终章上线流媒体亚马逊，

当晚不仅火速冲上豆瓣实时热门电影榜首位，评分更是从8.9一路飙升到9.3，空降口碑榜冠军。

除了热度爆棚、口碑过硬，本系列的商业成绩也相当亮眼。

自3月上映以来，《终》共动员近700万人走入影院，总票房也突破一百亿大关。

从《序》的20亿，《破》的40亿，《Q》的53亿，每部续作都大幅度刷新上一部票房，创造了前所未有壮举。

庵野秀明也成为继藏原惟缮、宫崎骏等人之后，第六位坐拥百亿票房的导演。

虽然这个成绩乍看上去好像并没有多厉害，但是值得注意的是EVA系列本质上其实是机器人动画。

跟新海诚、吉卜力、《鬼灭之刃》这种全家出动、老少皆宜的片子不同，机甲机器人作品的门槛其实很高。

用庵野秀明本人的话来说：最有名的机器人动画就是《高达》，但是《高达》系列也没有哪部能超过100亿。

《新·福音战士剧场版：终》能取得这样的成绩，相当不容易。

于荧幕前的你我，这个横亘了26年的故事终于落下了帷幕。

今天，就让我们一起给这部传世神作划上句号。

终章的故事紧接上一部《Q》的时间线，

明日香、碇真嗣和（早期批次）绫波丽被困在结界密度过高的无人区。

为了获得救援他们往结界的边缘移动，没想到却来到了幸存人类聚集地，

新3村，这个村落依傍被毁的第三新东京市核心——旧NERV司令部而建造。

是这片猩红大地上仅存的一抹绿洲。

这个桃源乡之所以能存在，全靠美里领导的Wille支援。

封印柱阻止了游荡者的靠近，为幸存者提供了正常的环境。

谁都不知道这个绿洲能存在多久，可第3村的每一个人都拼尽全力，活到最后一刻。

在这里他们遇到了曾经的同窗。

铃原东治和相田剑介，

铃原已经跟昔日的欢喜冤家班长洞木光结婚生子。

而宅男相田已经成了维持村落必不可少的技工，不过录像机还是不离手。

明日香为了避开人群住在相田家。

绫波和村妇们打成一片，他们一起插秧种地，一起泡汤放松……

这个人造人少女从未如此有过“人”气，洞木光找出了自己的校服给凌波换上，

一模一样的形象，可眼前人已非彼时人……

真嗣迟迟未从渚薰“爆头”的阴影中走出，

他一如既往的抑郁消沉，以泪洗面，茶饭不思。

明日香虽然恨铁不成钢，嘴上不饶人，但还是会偷偷跟在身后关注他的一举一动。

绫波也隔三差五就来陪伴 投喂 归还卡带机。

经过一段时间的独处疗伤，真嗣恢复了社交和沟通，

身为医生的东治安慰他。

相田带着真嗣探访了第三村的每一处土地，还见到了美里和加持的儿子。

当年为了阻止第三次冲击，加持壮烈牺牲。要不是已怀有身孕，美里也会一起前去。

良治对自己的双亲一无所知，

美里没法像一个普通母亲那样照顾儿子，于是她决定余生都远离他，

而是作为Wille的带头人来保护他。

相田告诉真嗣，

真嗣理解了责任和担当。

离开培养皿的绫波无法存续太久，在瓦解前，她终于如愿从真嗣那里得到了名字，还是“绫波”。

碇源堂即将引起第四次冲击，明日香也要归队参战。

振作起来的真嗣鼓起了勇气。

大战一触即发。

《新·福音战士剧场版：终》作为系列完结篇无疑在各个方面都达到了极致。

对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。

最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。

如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。

那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。

曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。

《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。

成长势在必行，且贯穿本片的始终。

不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。

就连十点君最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。

也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。

她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。

错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。

这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。

最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。

结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。

而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。

影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。

这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！

画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。

庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。

他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。

One Last Kiss宇多田光 - One Last Kiss

随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。

虽然明知不会再有，可十点君还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。

但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。

在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。

Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio……

这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术，

而且即便早在三月就已经公映，但主创并没有停下精益求精的脚步。

就在本周五上线流媒体平台的前夕，他们依然在对画面进行修正和校准，在细节上进行技术性的提升，只为给观众提供更好的作品。

庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。

本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除

正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。

祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年，

亦能接受，承担，成长……

并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。

超级机器人大战25周年回顾 浪漫机甲燃点你的钢之魂

Laficko发表于 2016-04-22 09:54

1991 年 4 月 21 日，一款名为《超级机器人大战》（简称《机战》）的策略游戏诞生 GameBoy 平台上，机器人动画题材加上战棋玩法在当时引起来一部分玩家的关注。25 年过去了，这款游戏以及发展成一个庞大的系列，从掌机、家用机，再到手机、实体桌游都能看见《机战》的身影，而这些发展成果的功劳难道仅凭机器人动画和战棋玩法这两点来撑大梁么？当然不是！下面就让我们借着 25 周年之际，来了解一下《机战》这个系列的魅力之处吧。

《机战》特色：热血沸腾的战斗与难度适中的策略

一般来说谈及一款战棋类型游戏的特色，不少人会联想到它的兵种、站位等策略玩法，但若是说到《机战》的特色，那么肯定会第一时间想到这个——战斗动画的演出效果。

热血的 BGM 和角色的吼叫声、出色的分镜演出、以及各种等比例的特写插入，这些都属于《机战》战斗动画独有的特色之处。然而在早期的作品里，因为机能的限制，战斗动画一般都做得比较简陋。不过当到了 PS 时代，语音的加入让角色的战斗台词有了更好的代入感；而《Alpha》系列开始，机体建模开始有了可动型，一些简单的战斗动作能够得到表现，使得战斗动画更具魄力。当然以现在的技术水平而言，《机战》的战斗动画已经可以做出媲美普通动画的效果了。

除了战斗动画之外，合理的难度设计也是该系列的一大两点。不同于《火焰之纹章》那种需要步步为营的玩法，《机战》整体没有特别难的上手之处。搭配上角色、机体养成和系列特色的精神系统，玩家可以消耗金钱去提升整体实力，或者消耗能量为自己加个 buff，从而手动降低游戏的难度。

但是游戏本身也存在一种名为“SR”的额外任务，当完成了这些额外任务后不仅有机会获得隐藏的角色和机体，还能为游戏难度提升一个档次，当然这不去完成也不会对往后的流程有明显的影响。无论是喜欢无双割草，还是做个自虐狂魔挑战高难度，《机战》还能够很轻易地就能满足这两点的。

《机战》版权作：风格各异也能合为一体

历经了 25 年的发展，《机战》自然推出了相当多的作品，也逐渐衍生出各种类型的分支，而其中支撑着系列发展的就是版权作。

奇葩与人气 机器人动画齐聚一堂

所谓的版权作，指的是将一些机器人主题的动画聚集在一起的大乱斗作品。而这些被称为“参战作品”的动画中会有一部分存在比较高的人气基础，如《反叛的鲁鲁修》、《超时空要塞》，但也有像《魔境传说》这种冷门到骨灰级观众才知道的作品参与在其中，可以说版权作既有粉丝向的一面，也有大众化的体现之处。

和原作一丁点关系都没有的《偶像大师XENOGLOSSIA》也曾进过《机战》，虽然只是临时的

然而随着日本动画的发展，一些看上去像是机器人主题或角色，实际却是另一回事的作品也加入到《机战》行列当中，为版权作的题材选取范围从过去的单纯机器人动画，一下子扩张到科幻类动画。而引起这一影响的作品，自然就是至今依旧能引起不少话题的《新世纪福音战士》了。

得益于选材扩张的影响，在那之后每当有游戏新作公布的时候，玩家们就会对参战作品会有哪些展开热烈的讨论和猜测，像是《哆啦 A 梦》这种机器人动画也会被拿去恶搞，内容可谓是天马行空。更有趣的是近年来为了更好地拓展玩家群体，《机战》也会在某些版权作当中加入令人意想不到的作品，就比如《OE》里的《KERORO 军曹》、《UX》里的有着初音未来造型的《电脑战机飞燕 HD》，还有就是最近参展于《X-Ω》的《蜡笔小新》。所以说以后系列会加入哪些奇葩的作品，相信也算不上是令人“震惊”的消息了。

三丽鸥的Hallo Kitty其实有在《机战》中“登场”的哦

剧情联动上演关公战秦琼

如果只说版权作包含着各种奇异的科幻机器人动画作品，那可不能完全说明版权作的特色之处。实际上这些动画即便自身有着独立的世界观和剧情，在游戏里也会因为设定近似或者是声优相同的缘故而被设计在一起，而这就是版权作的一大卖点——“Cross Over”。

《UX》里《高达Seed-D》与《苍穹的法芙娜》相似度太高，加上剧情关系密切，命运高达也得到了Mk.Destiny这个法芙娜代号名

Cross Over 的出现除了让参战作品的差异性得到了缩小，也使得游戏的主线剧情发展有了更充分的理由，就拿参战于《MX》的《翼神传说》和《新世纪福音战士》作说明吧。两者本身属于神论剧情的作品，因此游戏中它们经常会有联动关系，其中最出色的莫过于《翼神传说》终章的世界最终调律加速了《新世纪福音战士》中量产 EVA 执行人类补完计划这段剧情了。不仅顺利完成了原作的最终剧情，也合理地引出了游戏剧情中通过吞噬万物现象获得成长的最终 Boss；而且即便你不懂游戏剧情只看过或了解这两部动画，也能从中感受到剧情相互融合的乐趣。

当然这样的 Cross Over 在其他版权作也有不少，像是前面提及过的《高达 Seed—D》和《苍穹的法芙娜》，还有就是《高达 W》张五飞成为了《武装机甲》里的五番目队长，《风暴战士奥刚》完美混入《宇宙骑士铁加曼利刃》的队伍当中等，这些都能让游戏本身变得看点十足。可以说版权作的最大优势，就是将各种风格的动画聚集起来，再用独特的手段将其重新演绎。

乱入在《武装机甲》合体技中的张五飞，你能找到他么？

《机战》原创作：原作重写展现机战世界观

在版权作中，除了有各个参战作品的故事线以外，还有一条将这些作品串联起来的原创性质剧情。伴随着版权作的不断推出，这些原创剧情也逐渐多了起来，直到最后衍生出一个新的分支，这就是《机战》里的“原创世纪（Original Generation，简称 OG）”系列。

事实上 OG 系列和版权作的性质十分相似，都是将不同的作品聚集在一起的大乱斗作品。不过版权作的参战作品风格各异，剧情方面显得变化很多，但有原作动画的关系，还是比较容易理解剧情关系；而 OG 系列则是抽取版权作中的原创故事重新编写，剧情的风格相对安定，然而想要更好地理解剧情，就得对原本的版权作有一定的了解，显得较为核心向。这就是两者之间的差异之处，也让部分厌倦大杂烩的玩家有了新的选择。

目前 OG 系列的主线剧情以版权作中《第一次》至《F完结篇》的 DC 战争和《Alpha》系列的异星人为主，若是不了解这些版权作的话的确会看起来比较头疼。所幸的是作为系列 25 周年纪念新作的《月之民》确定有中文版，而这也是系列首次推出中文版本，这样玩家在了解 OG 系列的剧情时，就无需左猜右想了。

值得一提的是《机战》首部原创性质的作品其实是《魔装机神》这部挂着外传名号的游戏。这部作品对系列而言有着不少含义，第一次使用 45 度高低差地图、第一次使用等比例机体造型，这些在往后的系列续作中都有着一定的体现。而《魔装机神》也因此得到了更多的发展，除了拥有一部全新背景的续作游戏，还推出过一部动画。然而事与愿违，这两部作品质量之烂成为了不堪一提的黑历史，若是感兴趣的话可以去找找看哦。

《魔装机神》动画版可是声优杉田智和第一部主演的作品，其后他也有参与OG系列的配音工作

怎么样？通过上述这三点，你是否对《机战》系列有了更深一步的了解呢？其实游戏本身还有许多更为深奥的探索点哦，限于篇幅关系这里就不作讨论了，喜欢《机战》或者对其产生兴趣感的玩家可以去玩玩这些游戏，从中更深入地了解《机战》特有的魅力吧。