造梦西游3潜力草(为什么杭州女生都太太太太太卷啦？)

造梦西游3潜力草(为什么杭州女生都太太太太太卷啦？)

造梦西游3潜力草文章列表:

• 1、为什么杭州女生都太太太太太卷啦？
• 2、1990—1999十年风雨十年歌，流行乐坛一个不得不说的黄金时代
• 3、大湾区有望在AI领域抢得先机
• 4、长音频求解广播剧
• 5、民宿+：放大产业枢纽新效能

为什么杭州女生都太太太太太卷啦？

笑死，羊的美女朋友上个月去杭州培训了一个月，回来竟然跟羊说…

为啥自卑？

因为女生们都太太太太太卷啦！

按照朋友的说法，杭州女人简直就是铁打的，就算前一天集体加班到凌晨，第二天全组依然光彩照人，趁得她这个来自北京的社畜暗淡无光

虽然说法有点夸张了，但说真的杭州女生确实挺卷。

从学历到工作到薪资再到外貌，羊接触过的很多杭州女生都有一个特点：不允许自己不完美。

杭州女生的卷是全方位的，首先，咱先谈谈颜值

杭州，颜值内卷的王者之城

关于杭州女生的颜值内卷，可不仅仅是羊一个人这么认为。

随便去网上一刷，都能发现很多相同的观点——

比如，大街上一眼望去全是美女

比如，不洗头都不敢出门

图源网络

而杭州著名的搞笑

民生节目《1818黄金眼》，虽然打着“民生”的旗号，实则有点像选美大赛

不管是天生丽质还是后天弥补，乍一看都挺让人眼前一亮。

女生组是这样的

男生组是这样的

说真的，羊印象里的民生类节目主角一般都是朴素的叔叔阿姨们，但杭州台真是让羊开了眼，虽然他们和娱乐圈的美女帅哥比不了，但放在素人中其实也算错。

而就算不谈整体颜值，节目里的很多调解内容其实也是和“美”挂钩。

比如最出名的小吴就是因为做发际线和修眉被理发店坑了，所以上电视台来告状

有为了投诉整容机构现场卸妆的

还有做脸部手术后呼吸不畅的

虽然来维权的人多到已经把黄金眼变成了机构拔草类节目，但也充分说明一个事实：杭州人真的很爱美！！！

而江浙其实自古以来都是中国最爱出美女的地区之一。

“自古江南出美女”——

大乔，小乔，西施，郑旦这些古代大美人都来自江浙。

大家有没有发现，浙江籍的女明星淡颜系居多？

相比起北方的大气明艳，江浙美人的整体气质比较低调。

像汤唯、江一燕、周韵、周迅其实都不是那种一打眼就能把人震住的美貌，但她们的共同点是耐看有灵气，还有一种若即若离的清冷感。

汤唯就是凭借这种气质狠狠抓住了韩国人的心。

以前韩国人夸人漂亮说“你长得很王祖贤”，现在韩国人夸人漂亮说“你长得很汤唯”

图源@扒爹

这种气质也跟江浙一带的地域特质有关。

亚热带季风气候的多雨水塑造了那里湿润温和的气候特色，空气中产生的大量负氧离子能在一定程度上修复夏季高温对皮肤的伤害。

因此，江浙人的皮肤无需太粗的毛孔来散热，再加上江浙地区辐射不强，色素不易沉着，所以江浙姑娘的皮肤普遍细腻白皙，具备了清冷美人所需要的肤质特点。

图源@UG你大哥-

另外，江浙女生圆短脸及方脸居多，就算有尖下巴，也较少见北方那种非常瘦长的瓜子脸。

比如叶璇、袁立、俞飞鸿等江浙美女，年轻时都是典型的下颌骨存在感较强的偏方脸，端庄中带着俏丽。

而因为气候和地理环境都相对温和，江浙女生的五官也较小巧温柔，通常都比较有钝感，比如之前的美女翻译官张京

张京是典型的杭州女孩，鼻头虽圆钝但眼睛尖长。

这种精明感中和了原本温润的气质，再加上职业带来的气场buff，清冷感一下拉满

江浙女生的颜值底色本就优越，总体特质是小巧婉约又不失距离感。

而到了最近十年，江浙的代表城市杭州一下子成为了美女聚集地，打开视频网站随便一搜，杭州的美女街拍巨巨巨巨巨多

图源@街拍摄影师Rita

杭州女生的穿搭特色就四个字：张弛有度。

除了一些固定搭配以外，她们一般不会全身宽松或全身紧绷，而是松紧搭配，比如上半身收紧，下半身就会相对宽松，性感又休闲

图源@街拍摄影师Rita

就连在杭州的外国人也会在潜意识中选择这种搭配

图源@街拍摄影师Rita

而除了这种较为普遍的穿搭以外，杭州给人的整体感觉就是潮得五花八门。

休闲风，精巧风，商务风

图源@In街拍

走在杭州的街上，洛丽塔、汉服、辣妹装这种惹眼服饰也是随处可见。

而在妆容选择上，杭州女生比较喜欢追求底妆轻薄的雾面感妆容，同时腮红也必不可少，少女的娇羞感完全拉满

图源@辣椒鲨鱼

杭州如何成为颜值内卷之城？

那么杭州女生到底是怎么卷起来的？

首先，杭州拥有颜值内卷的先天条件。

自古以来浙江就有经商传统，唐代开始，江浙逐渐成为中国经济最发达的地区之一，而商品交换的买卖形式也诞生了资本主义萌芽市场。

到了近代，浙商甚至有了“东方犹太人”的称谓，在2016年的胡润富豪榜上，生于浙江的商人数量最多。

会经商，就意味着有赚钱头脑。

浙江人自古以来灵活的商业头脑使他们获得大量的财富积累，整体富裕程度较高。

而人在满足了基本的物质需求外就会追求精神享受，女孩子把更多的时间花在外形上也并不稀奇。

近年来驻扎在杭州的医美机构越来越多，根据天猫和阿里健康联合推出的《2019暑期医美数据》显示，早在几年前，杭州人最热衷的医美就是抗衰项目。

爱做抗衰项目意味着啥？

意味着人们不光爱美，同时经济条件较好。

而杭州的颜值内卷还有另外两个原因。

我们每次谈到江浙沪的时候都说他们是“包邮区”，实际上是因为江浙沪地区发达的物流还有便利的先天条件——

毕竟，很多服装货源本就是从杭州进的。

杭州的四季青服装批发市场是中国最具有影响力的服装一级批发与流通市场之一，也被叫做“华东第一大服装批发市场”。

四季青虽然有男装女装童装中老年装以及鞋袜箱包，但其实主打的还是杭州女装。

这里几乎是第一手货源，大部分供货商有自己的工厂，某宝很多货源其实就是从这里拿的，买的人多了自然也就成了爆款。

而杭州女生购买渠道便利且价格便宜，虽然这些衣服比不是明星们穿的高级大牌，但对于普通女生来说也已足够。

图源@街拍摄影师Rita

接着，羊来说最最最最最重点的一点！那就是杭州的电商产业实在是太强了…

电商的发达又会顺势带动网红产业的兴起：带货主播，服饰街拍，穿搭博主。

而网红风或多或少会带动杭州女生的穿搭及造型选择。

当然，这里的“网红感”不是贬义哈，宝子们也可以理解为电商带起来的一种新型“杭化”。

比如时尚发色及蓬松感十足的造型

图源@Giky

再比如紧致内搭配宽松外套的经典搭配

图源@EZ14的沙雕日常

或许有人会说这种风格过于网红，丧失了个人特色。

但大家也要搞清楚，我们普通人并不是大明星。

在没有专业造型师及足够的条件去cover高级大牌的时候，借鉴一种看上去还算不错且适合自己的风格，其实也算一种成功。

北上广深？北上广深杭！

而电商的发达除了带动网红产业还能带动什么？

经济。

羊已经不止一次听到有人说杭州才是中国的“内卷之城”了。

据2021年的统计数据显示，除了有“加州”之称的深圳以外，杭州已经成为了中国加班情况最严重的城市

为什么会出现这种情况？

因为杭州互联网公司密集

而电商又恰巧是互联网行业里加班情况较为严重的领域之一。

除了上班内卷外，这类行业通常对人才的需求量大且薪资较高，这就导致杭州成为了除北上广深外的人才聚集地——

她们不仅有着干练精致的外形条件，还有着非常强的工作能力。

据去年的数据显示，杭州职场女性人才平均年薪为16.76万元，平均算一下一个月能赚14000元。

蓬勃的电商产业及发达便利的物流交通，使杭州成为了区域发展潜力最高的城市之一：很多女性愿意在这里寻找机会并努力奋斗。

此外大公司的带头作用也极其重要。

没错，羊说的就是你，阿里巴巴

华为受到西方打压后，深圳龙岗区的GDP去年就下降了7%左右，从而可以看出大公司对区域经济的影响。

但深圳不止有华为，还有腾讯等大型企业，可是提起杭州，大家差不多只能想到阿里巴巴。

阿里巴巴不仅为杭州财政做出了超强贡献，更因为线上交易的运作迅速为杭州吸引了一批卖家及带货电商，使杭州变成了“直播第一城”。

直播截图

因为大厂的带动，很多公司也纷纷入驻形成了城市电商圈，城市鲜活度极高。

这导致杭州对人才的渴求程度并不比北上广深低，像是产品、运营等互联网岗位的需求量很大。

图源网络

而杭州政府之前就有对直播电商等行业进行补贴扶持，为的就是留住人才和吸引人才——

罗永浩就把自己的MCN机构从北京迁到了杭州，杨天真也在杭州开展自己的“大码女装”事业。

而直播等电商岗位通常是女生居多，相较于男生，女生也更容易对美妆、服装等审美相关的工作更感兴趣，杭州也自然而然成为很多女生的工作候选地。

羊在上段解释过，在杭州这种电商属性极强的地方外貌内卷是不可避免的，如果你恰巧还从事电商相关工作的话，那极有可能成为“卷中卷”。

图源@UG你大哥-

最近十年，不少杭州女生就是在这样一种社会环境中生活的——

互联网带动下超强超快的职场节奏，网红文化影响下越来越卷的流行审美。

基于以上两点，她们外在与内在兼修，成为全中国女性最卷的城市之一。

比如四季青服装市场，凌晨四点就能看到很多努力的姑娘

图源@开开的扫街日记

而除了做普通打工人外，不少女性都把杭州当成了创业平台，浓郁的电商氛围和已经成熟的产业结构，使她们能凭借自己的本领吃到互联网红利。

虽然如今“网红”这个词儿已经开始趋于贬义，但你不得不承认的是，这确实是一个崛起中的经济ip。

而杭州就是那个造梦的地方。

图源@辣椒鲨鱼

当然，羊这篇所写肯定不代表全部的杭州女生，只是羊凭借自己的亲身体验及网上的大众看法对杭州女生做出的一点小判断。

不管这个判断是否准确，杭州女生在羊心里都是“漂亮且牛X”。

上有天堂，下有苏杭。

谁能不爱又会工作又会生活的美人呢？

1990—1999十年风雨十年歌，流行乐坛一个不得不说的黄金时代

文丨浥轻尘

? 如果没有音乐，生活就是一个错误 ?

TAOLU MUSIC

1990年的岁末，太平洋温湿气流眷顾下的台北，没有凛冽的寒风，空气中到处弥漫着薰衣草般的恬淡。

36岁的罗大佑，脑海中浮现着美人儿的模样，发行了一首温暖胜过艳阳的歌曲。

这首歌就是《恋曲1990》。

或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天。

那个年代，除了高耸入云的台北101大楼，安放着“音乐青年”罗大佑灵魂与肉身的城市，洗不去的是旧时光的纯真烂漫。

沿街叫卖香草吧噗的老翁，草地上弹吉他的少年，马路上吹口哨的出租车司机……目之所及，一片车马很慢、万象悠闲的景色。

十年前，口琴悠扬的《恋曲1980》，宣告了“八十年代罗大佑”的华丽登场。彼时，李宗盛组建的校园民谣“木吉他”乐队还在蹒跚学步。十年后，“知我心忧”的《恋曲1990》，见证了新老交替时代的到来。此后，罗大佑的经典歌单“封箱”。

上世纪90年代的第一抹晨曦中，华语乐坛雨水丰盈，万物生长。

也就是那时，台湾流行音乐在以邓丽君、费玉清为代表的民歌风、以罗大佑为代表的“歌以载道”精神之外，走出了前所未有的新路，迎来一个音浪沸腾的十年。

香港的对岸，也有“四大天王”

如果可以把男人比作酒，那么就有如下的结论：

周华健是春日的香槟，沁人心肤。王杰是夏至的冰啤，苦中带甜。齐秦是秋夜的拉菲，温柔婉细。童安格是冬月的杜康，绵厚沧桑。

当年，他们是台湾乐坛的天王。

如今，他们是无数歌迷的情怀。

1990年，周华健创作了《亲亲我的宝贝》。

歌词中“亲亲的我的宝贝，我要越过高山”里的“宝贝”，就是周华健的大儿子周厚安。

1989年，妻子怀孕后，周华健决定为即将出生的孩子写首歌，却一直没有思路。

直到孩子降生，体味着初为人父的喜悦和一路走来的辛苦，这首歌终于一气呵成。

▲周华健和大儿子周厚安

周华健的歌，主打的就是阳光与温情。

《让我欢喜让我忧》唱的是对女人的疼爱。《花心》唱的是韶华流逝中的青春。《难念的经》唱的是对人生的大彻大悟。《朋友》唱的是对友情的执着。

如今，歌迷们敬重周华健，叫他一声“华健大哥”，这是周华健自己挣来的。

我们在他的歌里，听不到消极怠慢，总是充满着催人向上的力量。

王杰，是天生的歌者。

从歌曲数量、精神广度上讲，王杰超越了台湾的任何一位歌手。

早在上世纪80年代，王杰就已经成名。他演唱的《一场游戏一场梦》，MV女主角是尚未成名的张曼玉。

从香港走出来闯荡，再回到香港开演唱会，音像店的海报版面都就给了他一个人。

王杰的歌，低调中带着一种魔力。这种魔力来源于他对现实生活的探寻，又用理想主义表现出来。

《是否我真的一无所有》唱出了那个时期年轻人的彷徨，曾经以为自己是天之骄子，等踏入社会，才发现爱情与面包，都不是那么轻易可以拥有的。

王杰是一位有大情怀的歌手，他发起成立了自己的音乐公司，致力于将华语音乐打造到比肩欧美的世界级水平。

穷则独善其身，达则兼济天下。这不是每个天王级的歌手都能做到的。

王杰的很多歌，没有刻意追求旋律多么婉转优美，而是以意境取胜。

粤语歌曲《谁明浪子心》，初听不觉得有多好，细细品味，每个音符都是一个浪子对生命的追逐。

王杰之后，华语乐坛再无追梦“浪子”。

说是对意境把握接近偏执的，还要非齐秦莫属。

从《外面的世界》到《不让我的眼泪陪我过夜》，从《夜夜夜夜》到《往事随风》，齐秦一直在努力把听众带进他的喜怒哀乐里。

他曾与王祖贤有过一段刻苦铭心的恋情，却最终走回到原来的路上，这或许就是宿命。

早在1985年，齐秦就用一首《北方的狼》表明了自己的人生心迹。

“我是一只来自北方的狼。”

狼，是最孤独的狩猎者。齐秦，也是最浪漫的流浪汉。

《原来的我》是“最大的谎言”，没有人可以踏入同一条河流，何况是经历爱情折磨的人们。

这种安慰很暖，“欢笑以后，代价就是冷漠”，面对这种残酷，有什么理由不对自己好一点呢？

《无情的雨，无情的你》轻轻吟唱，让人想起古代的诗人总会睹物思人。

失恋时的心情就像淫雨霏霏，却还要保持一份冷静，去回忆过往，去考虑未来。

相比于其他歌手，童安格似乎离我们很远了。

确实，他最火时，还是八十年代末到九十年代初。

早在1977年，童安格就效仿欧美校园乐队发起成立了“旅行者三重唱”。

那时，童安格的舞台是一些业余的小型演出。

此后十几年，由单纯爱好唱歌到真正步入歌坛，童安格一直在自我沉淀，只等爆发那一刻。

终于，1989年发行的《其实你不懂我的心》《明天你是否依然爱我》红透可半边天。童安格也就此一鸣惊人地成为了乐坛大哥。

进入1990年，童安格充满异域风情的《耶利亚女郎》搭配他独特的唱腔，说让人听得走火入魔也不为过。

童安格低沉的声音，唱什么都像是一位沧桑的男人在朗诵长诗。

每当《把根留住》《忘不了》舒缓的音乐响起，童安格那用情唱歌的模样就会浮现在眼前。

喜欢童安格的人，都喜欢他的书生相，喜欢他的王子气质，喜欢他在“小我”与“大我”之间的追寻。

红尘来去一场梦

听歌的人渴望爱情，唱歌的人歌颂爱情。

没有经历过刻骨铭心、至死方休的爱情，就很难领悟爱情的百转千回，音乐也就很难有生命力。

1989年，人气歌手梅艳芳、陈慧娴分别推出《夕阳之歌》与《千千阙歌》，两首歌不约而同地选用马饲野康二的作曲，使“粤语天后”之争空前激烈。

▲梅艳芳和陈慧娴

1990年，“千夕之争”背景里，林忆莲离开香港乐坛，只身一人到台湾闯荡。

她签约滚石唱片，推出的《爱上一个不回家的人》，带给了婚姻中男女对于爱情的不同思考，深入人心。

这首歌也帮初出茅庐的林忆莲赢得了掌声。

彼时，李宗盛已经是滚石唱片的金牌创作人。

经他之手，陈淑桦的《梦醒时分》、赵传的《我是一只小小鸟》、金智娟的《漂洋过海来看你》都成为后来的至尊级金曲。

1992年，李宗盛创作《当爱已成往事》，首次与林忆莲搭档对唱。歌名一语成谶，多年后两人的爱情最终也成为“往事”。

李宗盛的才华，让林忆莲折服。两人初识的那几年，也正是李宗盛最辉煌的时期。

《爱的代价》讲的是成长路上的无奈与释然。《领悟》讲的是为情所伤之人的假装坚强。《别怕我伤心》讲的是痴情男人的自尊。

这些“大俗之作”，用最质朴的词曲表现了普通人最动人的心思。除了李宗盛，常人难以get到其中道理，直到听过才会恍然大悟。

少年时代的李宗盛，学业不好却疯狂地爱上了音乐，这让他强势的父亲很看不惯。

他一边不甘心地在父亲开的燃气店里帮忙，另一边也从未放下心爱的吉他。

这份纠葛直到父亲离世才理清，成为2018年《新写的旧歌》。

这最初的痛苦和最终的遗憾，属于“性情中人”李宗盛。

回到与林忆莲的交集里，已经在乐坛打拼多年的李宗盛领悟了“人间有味是清欢”，形成了朴素真挚的创作风格。

就在那时，林忆莲单薄的身体迸发出的惊艳声音，让他沦陷，认准这是为音乐和爱情而生的女子。

只有最好的歌，才配得上最好的“她”。

于是有了《不必在乎我是谁》。这首歌，把林忆莲自己也唱进了爱情。

可是，爱情与现实之间，隔着千山万水。

想要逃离的林忆莲去了加拿大，李宗盛站在寒冷孤寂的夜里，面前是敲不开的门，百感交集汇成了一首《为你我受冷风吹》。

有种爱情，哭不出，却泪流。这首歌，可以把每一个听歌的人带到风里吹一吹。

但愿我会就此放下往事，忘了过去有多美，不盼缘尽仍留慈悲，虽然我曾经这样以为。

后来，他们在一起生活了多年，却最终只能对彼此道一声珍重。

“往事不要再提，爱情它是个难题。”

李宗盛与林忆莲的爱情，都留在当年的歌里。

如果人生可以是一张无限循环播放的磁带，A面唱的是“曾经”，B面唱的就是“永远”。

张宇与十一郎，唱的就是人生的B面。

曾有“好事者”羡慕嫉妒恨：“张宇的好，只有十一郎知道。”

十几岁的年纪，张宇还叫“张博翔”，十一郎还叫“萧慧文”。一个是“坏痞”，一个是“才女”，爱情却悄无声息地发生了。

▲张宇和十一郎

1990年，张宇大学毕业后跟随李宗盛学习创作，并雄心勃勃地借钱购置音乐设备练习编曲，却籍籍无名。

生活的压力让他回到现实，找到一家中规中矩的公司上班。不久后失业，他又做起了餐厅驻唱。

萧慧文，是一个秀外慧中的女子。

当张宇在台中餐厅驻唱之路上挣扎时，十一郎意识到台北才是大舞台。两人在爱情之外，找到了事业上共同的乌托邦。

到台北发展不到两年时间，张宇终于迎来了机会。

1993年，张宇推出专辑《用心良苦》，立刻引起轰动。同名主打歌正是十一郎的得意之作。

十一郎准确察觉到了上世纪九十年代台湾乐坛“苦情男”地位的缺失，将张宇独特的声线进行了最大限度的挖掘。

听过《一言难尽》《雨一直下》《月亮惹的祸》这一类“很张宇”歌曲的人，或许想不到它们的作者是个柔情似水的女人。

“十一郎”这个名字，是张宇取的。因为他很喜欢古龙的小说《萧十一郎》，而妻子也恰好姓萧。

虽然十一郎是位难得一见的才女，曾写过彭羚的《囚鸟》、张惠妹的《趁早》。但在张宇面前，她的第一属性永远是“妻子”。

1999年，十一郎为张宇的《给你们》作词，歌词洋溢着满脸幸福，翻过这对小夫妻九十年代的最后一页，他们也一路走到今天。

一定是特别的缘份，才可以一路走来变成了一家人，他多爱你几分，你多还他几分，找幸福的可能。

有的人情深缘浅，有的人相濡以沫，“林李”、“张萧”两种不同的爱情，都值得回味。

也是在那个年代，巫启贤曾经唱过一首《红尘来去一场梦》，这首应景的情歌在告诉人们：

人生如歌，珍惜眼前人。

有种声音，自带年代感

有些好歌，天然带着错位感，或恍如隔世，或似在眼前，很难说清到底出生在何年何月。

台湾乐坛很多歌手和她们演唱的经典歌曲，却被精准地定格在了上世纪90年代。

从1986年开始，台湾地区掀起了“琼瑶热”，多部琼瑶作品被改编成电视剧，捧红了刘雪华、俞小凡等女星。

▲高胜美

而众多“瑶女郎”中，最特殊的一个要数高胜美。

她未曾出演角色，却凭借歌声成为琼瑶剧的标签。

1989年，高胜美因为《彩云伴海鸥》一炮走红，从此与琼瑶剧结下不解之缘。

进入上世纪九十年代，高胜美演唱的《青青河边草》是她众多琼瑶剧中音乐的代表作。

高胜美的歌带着浓郁的民歌气息，加上甜美细腻的声音，很有辨识度，而且翻唱技巧也一流。

《哭砂》使她入围台湾金曲奖，并最终以一票的优势击败了有“台湾流行音乐中第一流”之称的许景淳。

在高胜美最火的那几年，另一位女歌手凭借可爱的面容、空灵的唱腔，深受年轻人喜爱。她发行多张专辑，张张大卖。

她就是孟庭苇。

听过孟庭苇歌的人才会懂，什么叫做“纯真年代”。

当年，人们在街头听到音像店播放的《羞答答的玫瑰静悄悄地开》《谁的眼泪在飞》，会不自觉地停下脚步，想象着唱歌的是怎样一个女孩。

1995年的央视春晚，孟庭苇穿着白色连衣裙出现，从台北飞过来，给内地喜爱她的千万观众带来现场版的《风中有朵雨做的云》。

水一般的眼睛，瀑一般的秀发，邻家姐姐一般的声音，孟庭苇自己就是一朵雨做的云。

孟庭苇，人如其名，人如其歌。

她原本有个周正得体的名字，叫做“陈秀玫”，出道后改成“孟庭苇”，立刻充满了诗意。

“蒹葭苍苍，白露为霜。”

孟庭苇就像茕茕孑立的白色芦苇花，摇曳于秋霜里，在灯红酒绿之外，美得自成一株。

1991年，《你看你看月亮的脸》为孟庭苇赢得了“月亮公主”的称呼，出道不久就成了歌迷心中的女神。

世间柔情万种，月亮只有一个。

孟庭苇的甜美之外，台湾乐坛似乎还缺一种苍凉的女声才完美。

与孟庭苇同时代的李翊君，出现得刚刚好。

如果说孟庭苇融化了男人心，李翊君就唱醒了女人梦。

提起李翊君，似乎当年火遍两岸三地的《还珠格格》片尾曲《雨蝶》最为人称道。

《雨蝶》诠释了李翊君唱功的最大特点，低音与高音似乎是“两个不同的女人在挣扎”，低音处痛彻心扉，高音处骄傲无比。

▲李翊君

这放进后来的电视剧《风云》中的《永远永远》，也一览无余。

早在1987年，那首后来被翻唱了无数次的《萍聚》第一次与听众见面，演唱者是李翊君。

后来，李翊君不再局限于民谣风。

1991年，一曲《婉君》丰富了她的音乐厚度。

“有个女孩名叫婉君，有个女孩名叫婉君……”成了人们闲来无事哼几句的经典。

虽然，除了少数经典歌曲之外，李翊君大多是翻唱别人的作品，却无一例外唱出了自己的味道。

九十年代的前几年，是“旧情歌”余温最热的季节。

裘海正的《爱我的人和我爱的人》《爱你十分泪七分》、潘美辰的《我想有个家》、 陈明真的《我用自己的方式爱你》都是佳作。

走完九十年代的半程，“芸式唱腔”握住了情歌的接力棒。

1996年，许茹芸凭借《泪海》《如果云知道》两张畅销专辑，一夜之间坐上了“人气歌后”的位置。

▲许茹芸

李宗盛曾评价：

“芸式唱腔是一种火候，不是随便哪一个女孩就可以学去的。”

出身音乐家庭的许茹芸，从国光艺校毕业后，被好朋友拉去参加音乐巨头“上华唱片”的面试。

她唱了《冷战》、《领悟》、《为你我受冷风吹》三首歌，彻底征服了评委。

忧伤中带着小女人的明媚，不会轻易被爱情里的挫折击垮，看似是无奈叹息，实际却给人力量。

听听许茹芸，给自己一个在夜里流泪的机会，醒来又是日光倾城。

这就是许茹芸歌声的魅力，《独角戏》演绎得最到位，如泣如诉，冷暖自知。

作为许茹芸的“造梦工程师”，音乐才子季忠平，他的作品已经彻底摆脱了台湾传统民歌的影子，加入更多轻松抒情的欧美元素。

许茹芸的走红，为世纪末台湾歌坛的“女星闪耀”埋下了伏笔。

被上帝吻过的男声

上世纪九十年代，台湾相较于香港，流行音乐的最大的优势就是兼容并包。

很难想象，张雨生如果生在香港，可以红得像现实中那样顺风顺水。

传统审美里，男人的声音应该是林子祥、张学友一样的阳刚。

张雨生却让人听到了不一样的男声，明亮清脆，就像折射太阳光的玻璃杯落到地上。

不夸张地说，《口是心非》的音乐造诣已经超越了时代，放在今天依然可以位列流行最前线。这首歌也最能体现张雨生的乐感之好。

张雨生之于台湾，恰如张国荣之于香港，他们都是纯粹的男子。

张雨生演唱的《大海》，字字句句，铿锵有力，是什么让张雨生唱得如此动情？

世人很久后才知道，那是他在祭奠多年前失足落水的妹妹。

做一条鱼，真好。因为鱼的记忆只有七秒。因为鱼的眼泪填满大海也无人嘲笑。

《一天到晚游泳的鱼》是张雨生成名后的作品，唱的是他在音乐路上的宠辱不惊、初心不改。

1997年的深秋，张雨生驾车行驶在深夜返回淡水住所的路上，一场意外让他受到重创，事故震惊了华语歌坛。

23天后，游弋在音乐海洋里的高音王子永远离开了他深爱的这个世界，只留下一首首好歌让歌迷记得，他曾经来过。

相比于张雨生对音乐那种“异次元”一般的解读，另一位男高音歌手有着更广的受众。

张信哲，因为阴错阳差地接唱李宗盛作词的《爱如潮水》，找到了自己“情歌王子”的光辉前程。

在那之前，张信哲还在滚石唱片的办公大楼里端茶倒水，业内美其名曰管这类角色叫“助理”。

而已是“大哥”的李宗盛恰好写了一首很“俗套”的歌词，作品成型，却一时找不到合适的演唱歌手。

李宗盛无意间听到张信哲独特的声线，意外之余，也在犹豫这种声音可以走多远。

一不做，二不休。李宗盛索性把这首《爱如潮水》送给了张信哲演唱，他看中的是张信哲热爱音乐，却缺少了一个成名的机会。

事实证明，再“俗”的歌交给合适的人，也会成为“情歌”。

在台湾乐坛这个只认“好声音”的大染缸里，《爱如潮水》引起的潮流势不可挡，张信哲一夜成名。

在那之后，张信哲对自己的声音愈发自信。

他知道自己擅长演唱小男人近乎卑微的爱情，就把他发挥到极致。

1995年，张信哲演唱了《过火》。

不爱了，不如放手，往后余生，还可回忆。

1999年，张信哲演唱了《爱就一个字》。

爱，说出来简单，做到不容易。翻山越岭，不看风景，满眼都是一个你。

这些歌曲，深情点缀了华语乐坛的星辰大海。

张信哲的抒情慢歌永远不会过时，那是人性里最软弱而又坚强的呐喊，哪个人不是在爱情的挣扎里长大的呢？

对于真假音的运用，还是要说林志炫。

有人说，林志炫、蔡琴、齐豫是台湾的“三把嗓子”，其实力是毋庸置疑的。

虽然林志炫真正广泛为内地听众熟知是因为后来的《单身情歌》，但上世纪九十年代他就凭借出色的声音条件惊艳了台湾。

1989年，还在大学读书的林志炫参加校合唱团，小有名气。

隔壁吉他团的李骥也是个不可多得的人才，两人惺惺相惜，最终组建音乐二人组“优客李林”开始合作。

1991年，“优客李林”演唱的《认错》，似一阵台风，横扫台湾、东南亚等地区。

▲优客李林组合

组合名字取了夏威夷吉他“尤克里里”的谐音，二人走了城市民谣的清新风，红极一时之后，在1996年各奔前程。

1998年，林志炫发行《蒙娜丽莎的眼泪》，英伦音乐的绅士感配合天籁般的美声唱腔，为林志炫留下了鲜明的个性烙印。

一年后，《单身情歌》问世，一夜之间，大街小巷都开始播放这首豪迈的“单身主题”歌曲。

人们不禁在问：“怎么会有人这样唱歌呢？太炸了。”

其实，台湾乐坛的好声音还有很多。

1996年，当时还叫“小刚”的周传雄推出《我的心太乱》。

1997年，熊天平推出《火柴天堂》《雪候鸟》。

这些声音，放眼华语乐坛，只有台湾乐坛一家。

青春万岁

1990年初，小虎队发行第三张专辑《红蜻蜓》，预示着一场空前的青春风暴延续到了九十年代。

彼时，小虎队已经积攒了空前暴涨的人气，男生模仿他们唱歌，女生把他们的海报贴满卧室。

小虎队的成名，是在那两年之前。

1988年，一档叫做“青春大对抗”的节目里出现了三个可爱的女生，担任热场，取名“小猫队”。

▲小猫队

为了使受众平衡，节目组很快意识到需要吸纳男性元素。于是，一场轰轰烈烈的海选过后，由三个男生组成的“小虎队”诞生了。

三人都还在读书，18岁的“霹雳虎”吴奇隆是体育生，17岁的小帅虎陈志朋是“艺术生”，而按部就班学文化课的“乖乖虎”苏有朋只有15岁。

这次“无心插柳”，插出了一片森林。

张扬的青春终于有了代言人，这是历史性的一刻。

他们的作品不但关注爱情、友情、成长等命题，也不乏公益歌曲。

1991年，公益专辑《爱》问世。小虎队在歌曲《爱》MV中，用手语关注聋哑儿童命运，这首歌也成为小虎队经典中的经典。

专辑中另一首《蝴蝶飞呀》，则用童真的回忆，化解了成长的痛苦，引发了青春期男女的强烈共鸣。

一年后，陈志朋离队，小虎队暂时解散。

单飞的吴奇隆、苏有朋都出了新专辑，两人与金城武、林志颖并称为“四小天王”，人气继续飙升。

吴奇隆在专辑《追风少年》中，演唱了一首歌送别陈志朋，就是《祝你一路顺风》。

1993年，陈志朋归来后，三人再度强势联合，相继推出了《星光依旧灿烂》《快乐的感觉永远一样》《庸人自扰》等多张专辑。

这些专辑让听惯了小虎队声音的歌迷们又喧闹了许久。

人生如粗饭劣肴，心中骂嘴里嚼，谁不想快活到老，茫茫人海渺渺，真情那里找，岁月又不轻饶。

这是《庸人自扰》的歌词，少了些热血，多了些理性。

1997年，唱了十年、跳了十年的小虎队曲终人散。

那个年代，女生们也有自己的音乐寄托，比如张惠妹。

1996年，24岁的张惠妹签约丰华唱片。同年，在恩师张雨生的协助下，推出首张专辑《姐妹》，打破台湾唱片年度销量记录。

她宣扬的女生自由，让人想起十几年前香港的新人梅艳芳。

阿妹还与张雨生合作了《最爱的人伤我最深》，这是莫大的鼓励，也让人看到了她唱抒情歌曲的潜质。

▲张惠妹和张雨生

1997年，活力四射的《Bad Boy》再获成功。

这个土生土长的台湾原住民女孩，有着健康的肤色、明媚的眼神，浑身上下都是山野的味道。

台湾乃至华语乐坛，从来没有这样一种热辣的歌声。

虽然，张惠妹后来选择做了百变天后，《听海》《解脱》《我可以抱你吗》等歌曲活脱脱是出自一个多愁善感女人之口。

但是，阿妹最早带给我们的是燃烧着的青春。

请记住，她是第一位在台湾乐坛个人首张唱片销量过百万的女歌手。她也是唯一一位在台北小巨蛋连续开了8场个唱的歌手。

就在张惠妹大红大紫的1996年，另一位女歌手也华丽转型，她就是苏慧伦。

1994年，苏慧伦加入滚石后，一直没有找到自己的定位，事业发展不瘟不火。

▲苏慧伦

两年后，“变身三部曲”可是说是为苏慧伦的清爽形象量身打造。

听她的歌，整个人都会快乐起来。

《鸭子》《柠檬树》《傻瓜》是苏慧伦最具代表性的歌曲，一直传唱至今。

在《蒙面唱将猜猜猜》中，苏慧伦的歌声让人沉醉。巫启贤不吝美言：

“乐坛里有两个声音，可以拿来测试家里的音响系统，一个是蔡琴，另外一个就是苏慧伦。”

▲《蒙面》中的苏慧伦

也是在1996年，天真烂漫的范晓萱才19岁，她唱着《樱桃小丸子》和《哆啦A梦》的中文主题曲，走进了歌迷视野。

她的声音“嗲”起来，恰到好处。

范晓萱的“少女风”，让听惯了男欢女爱的叔叔阿姨着迷。她趁热打铁，又推出了《我爱洗澡》《健康歌》等让人耳目一新的洗脑歌曲。

后来的范晓萱终于还是长大了，于是有了画风突变的《雪人》《我要我们在一起》。

但一看到那张可爱的脸庞，永远都会联想到撒娇的小妹妹。

其实想想，范晓萱基本和周杰伦算是同龄人，两人相差两岁，却因为出道早，让人感觉像是隔了一代。

如果说范晓萱是舞动仙女棒的小魔女，那么徐怀钰就是穿着水晶鞋的灰姑娘。

徐怀钰家里生活清苦，她热爱唱歌，却负重前行，打工是生活的常态。

一次偶然的机会，在洗衣服时唱林忆莲的《不必在乎我是谁》，被著名音乐人翁孝良发现，从此开始了歌手生涯。

▲徐怀钰

《我是女生》《踏浪》等脍炙人口的歌曲让她到达事业的顶峰，她却似乎始终没有摆脱经济的困窘。

“平民天后”，首先是个平民。

大起大落，世事无常，这本就是人生的一部分。

时过境迁，当再次听到那首歌：

你不要这样的看着我，我的脸会变成红苹果，你不要像无尾熊缠著我，我还不想和你做朋友。

灰姑娘一直活在了童话里。

小眼睛男生

任贤齐、伍佰、赵传等一众歌手有个共同点，就是长着一双有神的小眼睛。

他们都是述说生活的好手。

赵传出道早，在1988年时就凭借《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》成名。

他的出现，让人们意识到容貌与歌声不一定成正比。

进入1990年，一曲《我是一只小小鸟》，成为台湾和内地都广为传唱的歌曲，质朴的歌词，真情的演唱，正是这首歌成功的原因。

四年后，赵传又演唱了《爱要怎么说出口》，他已经彻底从别人对他外貌的非议中走出来，大胆地唱出了自己内心真实的声音。

1990年的伍佰，还在地下音乐圈混迹。

关于他名字的由来，有一种说法是：

伍佰从小品学兼优，五门课程常常都是100分，所以家人常拿“五百”来说事。天长日久，这个名字固定下来，成了他的幸运数字。

伍佰的音乐智商也很高，他被称作“摇滚天王”，歌曲看似放荡不羁，细听却深情款款，在台湾乐坛独树一帜。

1994年，伍佰推出《浪人情歌》，正式跻身歌坛一线。1996年，伍佰再次推出《挪威的森林》，曲风进一步成熟。

除了唱歌，伍佰也是一名优秀的音乐创作人，那英的《我不是天使》，就是由他作曲。

任贤齐，是个大器晚成的暖男。

任贤齐的家风很硬，军人出身的父亲为他取名“贤齐”，寓意“见贤思齐焉”。

任贤齐青年时代经历丰富，他大学读的是体育，还兼职到音乐器材公司打工，从此爱上了吉他和音乐。

虽然在1990年正式出道，但他的歌曲刚开始没有多少人喜欢。

▲《依靠》专辑封面

24岁的任贤齐没有意识到，6年后，自己才迎来了春天。

1996年，任贤齐加盟滚石唱片，推出专辑《依靠》。强大的制作团队加上任贤齐本人大男孩般的声音，使得专辑大卖。

这一年，他开始了与小虫的合作。

小虫，原名陈焕昌，知名作品有《亲密爱人》《我是不是你最疼爱的人》《爱江山更爱美人》《我可以抱你吗》。

▲任贤齐和小虫

正是小虫，让任贤齐在乐坛里如鱼得水。

加入滚石时，因为任贤齐走的是偶像派路线，与公司的文艺定位有些相左，在小虫的极力推荐下，任贤齐才顺利签约。

多年后，小虫深陷财务危机，知恩图报的任贤齐慷慨解囊，救小虫于水火之中。

二人的情谊，也由此成为一段跨越世纪的佳话。

1996年，由小虫制作、任贤齐演唱的专辑《心太软》横空出世。

这首歌用小虫的话来讲，唱出了任贤齐“怕老婆”的一面。

《心太软》之后，任贤齐一度陷入焦虑，感觉无从突破，是小虫给了他最贴心的鼓励，让他坚持不断探索下去。

随后，任贤齐迎来最大的爆发。

《对面的女孩看过来》唱出了男生对美好爱情的笃定追求。《伤心太平洋》唱出了男人对伤心事的无奈。《任逍遥》唱出了英雄对江湖哲学的领悟。

应该说，任贤齐是拥抱着至高的荣誉迎来了千禧年。

“战国时代”

已经离我们远去的那个时代，因为有好音乐的存在，而历历在目。

那是台湾音乐辉煌的十年，也是华语音乐群雄逐鹿的十年。

内地音乐在漫长的蛰伏后逐渐苏醒，涌现出毛宁、李春波、杨钰莹、田震、那英等一大批优秀歌手。

校园民谣的代表人物老狼、叶蓓也高唱青春。

▲老狼和叶蓓

香港音乐继续书写“后谭张时代”的辉煌，四大天王如日中天，李克勤、陈奕迅、谢霆锋等实力派和偶像派也加入搅局。

▲四大天王

女歌手阵营中，除了梅艳芳、叶倩文，王菲、郑秀文等女歌手也成为新的销量保证。

回到台湾，以“无印良品”为代表的东南亚歌手正在打开市场，为孙燕姿、梁静茹、林俊杰等人的登场做了功课。

在这喧嚣的音乐“战国时代”里，新生代台湾本土歌手的才华也被无限激发。

1997年，陶喆的《流沙》，凭借舒缓的旋律，让R&B元素为大众所接受。

1999年，王力宏与彭羚对唱的《让我取暖》温暖人心，直到今天还是KTV的热门歌曲。

同年，蔡依林在首张专辑中演唱《我知道你很难过》，宣告了天后初次与歌迷见面。

1990-1999，是一个热气腾腾的十年，好歌就像刚出锅的饺子，香而不腻，让人大快朵颐。

我们的音乐歌单里，总会给好听的音乐留下不可取代的位置。

那是我们一起走过的青春，那里有音乐人奋斗的足迹，那里也有悲欢离合的故事。

大湾区有望在AI领域抢得先机

来源:南方日报

在2019小蛮腰科技大会上，新加坡工程院院士、佳都科技副总裁李德紘发表主旨演讲。南方日报记者 肖雄 摄

10月11日，以“造梦·辽阔宇宙！”为主题的2019小蛮腰科技大会——全球移动开发者大会暨人工智能高峰论坛在中国广州开幕。

主论坛上，中欧国际工商学院终身荣誉教授许小年，美国艺术与科学院院士理查德·福斯特，联想集团高级副总裁贺志强，伦敦大学学院（UCL）计算机系教授、华为诺亚实验室决策推理首席科学家汪军，香港科技大学人工智能研究中心主任冯雁以及新加坡工程院院士、佳都科技副总裁李德紘等来自全球的专家学者、企业代表，纷纷从人工智能赋能、传统企业改革以及5G场景应用等不同角度切入，发表了精彩的主题演讲。

与会嘉宾认为，前沿科研与广阔的大湾区市场结合，正在孕育强大的发展动能，粤港澳大湾区正成为人工智能（AI）产业化发展的沃土。

在人工智能领域大湾区有很好前景

“粤港澳大湾区在人工智能领域有很好的机遇和前景。”汪军表示，这源于大湾区两方面优势：广东高校数量在全国排名前列，再加上港澳多所著名高校，使得粤港澳大湾区具备充足的优质人才资源；在产业方面，深圳是IT、硬件为主的制造中心，正好匹配AI技术从互联网到线下、从软件到硬件的趋势。

在大湾区，这种软硬一体化的特征，不仅体现在电子信息等产业领域，还在交通等生活领域日益显现。

李德紘长期致力于智慧交通领域的研究。他认为，城市轨道交通是解决大城市发展的主要方法，例如通过自动售检票系统帮助乘客购买车票、减少安检等待时间等，优化乘车体验。今年9月9日，佳都科技就在广州天河智慧城推出全球第一个AI智慧车站。

在人工智能领域，大湾区不仅在相对成熟的领域迅速推进应用，也在前沿科研方面不断加码。汪军所在的华为诺亚实验室，正在全世界设立研究机构、吸引人才，探索更多前沿领域，比如探索人工智能与5G技术的结合。

“在5G通讯方面，人工智能有很大的前景。”汪军表示，目前的网络、通讯等设计都是基于以往的经验和理论，但要将5G技术设计成更有竞争力的技术，就需要人工智能来赋能。

人工智能赋能大湾区产学研水平世界领先

提起粤港澳大湾区内的人工智能产业，最让冯雁津津乐道的是，在三地协同合作下，大湾区AI产学研水平已处于世界领先。“我们的优势在于市场可观、供应链完善、数据量庞大、软硬件配套、科研与应用结合到位。所以我对大湾区的人工智能发展前景非常看好。”冯雁提到。

2006年，香港科技大学毕业生汪滔等人创立大疆创新科技有限公司，现已成长为全球领先的无人飞行器控制系统及无人机解决方案的研发和生产商，客户遍布全球100多个国家。

在冯雁看来，目前大湾区内已有许许多多的“大疆”正在孕育。人工智能让粤港澳地区的无数产品走出中国，奔向世界各地。

这是人工智能赋能粤港澳地区产业的缩影。据冯雁判断，AI技术可以助推诸多产业提升工作效率，“不仅仅是线性地提高，而是指数性、爆炸性地提高”。

广东省社会科学院国际经济研究所所长刘伟与冯雁的观点不谋而合。刘伟认为，相较于世界其他知名湾区，粤港澳能够而且也有信心避免落入“生活、研发成本上升”的创新陷阱。

除了产业应用，人工智能技术还为粤港澳三地的科研协作搭建起桥梁。9月底，位于广东自贸试验区南沙片区的香港科技大学（广州）项目正式动工。“人工智能就如同一个连接器，链接了各个学科。香港科技大学（广州）项目未来一定会有跨领域的AI研究。”冯雁概括道：“港澳高校在内地建设的分支机构，一方面可以带来先进的学术研究，另一方面是发掘庞大的内地市场，更好地促成产业落地。”

工业互联网或在大湾区更早落地

“中国经济经过40余年高速发展，目前进入了一个调整的阶段。我们从制造、产能扩张驱动的经济模式，已逐渐转化到了科技驱动。”许小年在主题演讲中表示，越来越多的企业加入到工业互联网的行列中来，着力解决企业所面临的痛点。

许小年认为，过去20年是消费互联网的黄金时期，而在下一波浪潮中，工业互联网正方兴未艾。“互联互通已经给企业、给市场带来了新的面貌、新的商业模式，我们看到这些苗头都感到非常的兴奋”。

目前，工业互联网，正成为众多企业角逐竞技的下半场。

如何做好工业互联网？贺志强认为，最重要的是把互联网连接数据智能应用在产业互联网上。通过人工智能和大数据，去作用于研、产、供、销、服的关键环节。

“广东是制造业大省，我们通过人工智能和数据智能去解决排产的问题。”贺志强举例说道，联想通过智能生产排程和排产仿真，总产量提升了18%，总订单数提升了58%，订单完成率提升了71%。“粤港澳大湾区有很好的产业优势，工业互联网有望在大湾区最早实现产业化落地”。记者 彭琳 王彪 李鹏程 实习生 钟烜新

长音频求解广播剧

图片来源@视觉中国

文丨海克财经，作者 | 孙易安

得益于移动互联网的迅猛发展，有着近百年历史的广播剧告别沉寂迎来重生。

早在1924年，由英国广播公司（BBC）录制推出的《危险》在英国播放，开创了电台广播剧的先河。上世纪30年代，作为舶来品的广播剧自海外传入中国，经历了几十年的繁荣期，又在电影、电视普及后几乎没了存在感。2000年前后的新媒体赋权让网络广播剧获得了较传统广播剧更为便捷的传播渠道，并逐渐在大众多元的娱乐空间里占据了一席之地。

网络广播剧的兴起，始于民间爱好者“为爱发电”，这种非营利、非专业的路子也导致了很多连载在网站、贴吧、论坛上的作品中途夭折的命运。然而自2010年以来，在新型技术的加持下，双向听觉媒介不断生成，喜马拉雅FM、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM等以声音服务耳朵的平台如雨后春笋般涌现，有声书、播客、电台直播等业务都显现出欣欣向荣的态势，如今音频市场整体规模据称已突破百亿。

耳朵经济前景可期，广播剧也搭乘这趟东风，逐渐推开了商业化探索的大门。2017年，前两集免费试听、后续剧集按集数打包出售的首部付费广播剧《杀破狼》在猫耳FM上线，三季连载结束后用户反馈颇佳，截至海克财经本文发稿，其前台显示累计播放量已超1.2亿。《杀破狼》带来的传播效应不仅反哺了配音行业，广播剧从免费到有偿收听的运作模式也得到了开拓与巩固。

经过商业逻辑的洗礼，以市场为导向的广播剧大多投入稳定、制作精良，在数量和质量层面都出现了爆发式增长。

腾讯音乐和网易云音乐这两个国内最为强势又彼此竞争的在线音乐阵营，近年也不但跟进了在线音频平台颇为看好的播客等热门产品，另已闯入了广播剧赛道：腾讯音乐旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、懒人畅听、酷我畅听等核心平台已都有广播剧产品上线，而网易云音乐2020年9月推出的全新内容板块“声之剧场”，主打的就是年轻IP改编的有声书和广播剧。

在线音乐平台涉足广播剧是个更大的话题，为便于聚焦，海克财经本文仅就在线音频平台而展开。

剧作家曹禺曾将广播剧的最大优势概括为“给听者很大的想象余地，不见反而比看见了更有回味、更有情趣”，当占据时代风口的短视频一路高歌猛进的时候，广播剧却以另一种细水长流的方式丰富了人们的阅读体验。

听众从看不见、摸不着的声音里依靠自我想象还原故事场景，参与式创作在弥补广播剧图像缺失短板的同时也增强了粉丝黏性。另外，广播剧看似只有听觉手段的单一形式恰好符合了移动互联网用户在偏好上日趋细分而其时间和精力又颇为碎片化的特征，各路资本开始更多地投注其间着力深耕。

01 造梦技能拉满

在调研机构艾瑞咨询日前发布的《中国网络音频产业报告》中，其将AI文字转语音、真人播诵和广播剧一同归入了广义的“有声书”门类之下。但人们在实际收听音频作品的时候，却更习惯将狭义的有声书概念和广播剧做一个泾渭分明的区分——前者是单人或多人照搬原著的诵读，而后者则是对原著改编剧本的二次演绎，两者带给听众的审美感受是截然不同的。

相对复杂的制作流程无形中抬高了广播剧的准入门槛：AI文字转语音简单机械，只用接入AI的API就可以将文字通过程序进行语音转化；真人播诵要求录音者根据自己的理解融入情感朗读书籍；而广播剧却需要经历小说改编、演员配音、二次剪辑、内容审核等系列程序，其中环境音和配乐的精细度也决定着成型的广播剧能否做到带领听众迅速“入戏”。

据海克财经了解，广播剧的初始IP多为叙事文本，而目前强势盘踞国内有声书市场的喜马拉雅FM，其听书栏目不仅涵盖五花八门的小说故事，也囊括了人文社科各个领域的经典著作。如果说有声书存在的价值是让人在打发闲暇时光的同时变得博学些许，那么广播剧的独特魅力就在于它依靠声音为听众在现实之外构造起了一个自由度颇高的“异梦空间”。

以目前在广播剧版块集中发力的猫耳FM为例，它主推的作品几乎都是由晋江、长佩等平台的网络文学改编而来。流行网文区别于严肃文学的核心特征就是它的“白日梦”属性，即情节叙述的最终目的都是为了保证主角的“爽度”，即便人物会遭受一部分虐心事件，但这也都是成长的代价或恋爱的助燃，主人公在故事结局上往往都会情感事业双丰收，实现人生意义上的大圆满。

鉴于读者期待和更为直观的阅读量，即便是大神级的网络写手也很难回避市场导向、跳出创作窠臼。而完全贴近受众精神带入需求的网文越是构思巧妙、文笔细腻，越能让读者将其当做逃避现实的幻想乌托邦。许多由网文改编的电影、电视剧之所以遭书粉抵制，除了影视作品重调了故事内容，很多情况下都是因为演员无法匹配他们心中的“完美”角色，有怨念也在情理之中。

三次元真人复刻纸上人物困难重重，但如果只是寻找声线的重合，那理想的“白月光”未必不能照进现实。于是，广播剧就在这样的预期中破土生长。

网络广播剧从上世纪90年代开始起步，受业余兴趣爱好所限，此时广播剧的录制者和收听者没有明显的划分，产出的音频文件也较为粗陋。但随着广播剧商配化链条日益完善，声优经纪公司慢慢主导了行业的深度创作。2017年广播剧《杀破狼》开门红过后，音熊联萌、729声工场、光合积木等配音工作室持续输出优质作品，播放量达千万级别的广播剧就有数十部之多。

在国产剧中，演员声线或台词的缺陷总是可以借助配音“化腐朽为神奇”，所以当边江、张杰、季冠霖、乔诗语等撑起传统配音界半壁江山的CV（配音演员）纷纷入局广播剧以后，整个行业顿时被注入了力量。在或雄浑、或温润、或娇柔的声线勾勒下，帝王将相、文人侠客、才子佳人的形象在环境音和配乐的烘托下走向饱满与立体，广播剧也变得更加引人入胜。

这样一来，经过改编与剪辑的故事脚本只要干净利落、不拖后腿，背靠网文IP的号召力，广播剧逐步实现以音造梦、听众沉浸其中并养成收听习惯就慢慢成为了可能。富有戏剧美学色彩的广播剧可以随时随地给人们身临其境的陪伴感，这是电影、电视剧无法实现的目标，也使得广播剧作为一个或可一搏的增量市场而在资本端渐渐热了起来。

02 紧抓超级IP

很多人知道，当前国内头部长音频平台分别都有自己得以立足的“王牌”：喜马拉雅FM曾以“6亿人的有声图书馆”为APP标签，明示用户量庞大的同时将有声书摆在了龙头位置；荔枝FM、蜻蜓FM主打主播电台，企鹅FM主打小说电台；猫耳FM则在集聚了一定规模的广播剧资源后把“你喜欢的广播剧这里全都有”作为宣传点，其在广播剧市场的野心可见一斑。

猫耳FM的前身是2015年正式上线的MissEvan弹幕音图网，后者号称国内第一家以分享弹幕、音频、图片为主的网站，简称M站。2017年，MissEvan弹幕音图网改名为“猫耳FM”，一年后被B站收购。归于B站旗下的猫耳FM有“音频版B站”之称，二次元风格浓烈。为开发广播剧的核心优势，猫耳FM每年都致力于寻找有潜力或超高人气的网文IP并与之签约，从而拿到独家制作版权。

虽然猫耳FM鼓励广播剧爱好者积极投稿，但原创的广播剧即便在质量上达到了标准，也很难在短时间内突围，即达到热门IP的声势和影响力。在猫耳FM的完结排行榜上，播放量前百名几乎全部是网改广播剧，其中就包括以晋江文学城墨香铜臭的小说为底本、吸引原著粉丝氪金无数、单季最高播放量破2亿的现象级广播剧《魔道祖师》。

依托网络文学大IP的策略让猫耳FM不愁没有用户。现在看，只要网文屹立不倒，其对应的广播剧就会有源源不断的内容消费客流导入进来。

位居长音频行业领先位置的喜马拉雅FM也较早切入了广播剧，迄今多有探索，中间也曾有过因为某些网文改编的速成式广播剧触碰了版权问题而不得不将相关作品做下线处理的波折。需要明确是，仍在不断推出新产品的喜马拉雅等平台在音频业务上条线众多，而广播剧只是其庞大矩阵中的一个分支。

横看广播剧这条赛道，垂直于此的猫耳FM有所不同，或可算得上行业风向标，当然其问题也已被广泛关注到：猫耳FM因内容审核漏洞及违规传播不良视听内容等问题已不只一次被主管部门警告及处罚，而且其改编题材强烈依赖网络小说尤其是女频网文，则意味着其受众范围向年轻女性的自我锁定，而这也为猫耳接下去的发展带来了隐患。

要知道，书粉的狂欢可以带来热度，却不能保证出圈。如果男性及大多数成人用户被排除在猫耳FM之外，广播剧的普世化就注定无法成为现实。

试图打破这一瓶颈的事件是2019年底《三体》广播剧在喜马拉雅FM的成功登陆。

被视为“中国科幻之光”的刘慈欣，自从携原作《三体》拿下雨果奖后，受欢迎程度指数级增长，读者不论男女，几乎遍布各个年龄层。虽然改编后的《三体》没有完全克服喜马拉雅FM广播剧一贯旁白过多的弊端，但招标729声工厂后交出的答卷凭借对书中诸多名场面的神还原，还是收获了多数“大刘粉”的正面肯定。

对于像《三体》这样爆火的“科幻界第一IP”，本该有大量资本紧盯变现，可它的影视化道路却走得并不顺遂。2021年国产剧版《三体》历经波折后放出的3分钟预告片被观众挑剔五毛特效，而由《权力的游戏》班底参与制作的网飞版《三体》在筹备期就出现了亚洲面孔匮乏的选角问题，主演阵容发布后更是有网友用“两眼一黑”来形容自己绝望的心情。

同样是对文学作品的改编，照现下趋势来看，广播剧比影视剧更容易做到忠于原著。尤其像《三体》这类糅合了历史与社会思考的硬核科幻，单纯借助声音的呈现方式相比画面而言大大降低了技术门槛，部分在视频中稍显敏感的内容也可以得到适当保留。这也是《三体》国产剧死磕十几年未能落地，最后却让广播剧顺利抢占了先机的部分原因。

2022年1月，连载两年多的《三体》广播剧以总播放量破亿的成绩宣告全六季完结。在推广方面，考虑到平台受众属性，喜马拉雅FM没有像猫耳FM那样凸显声优在二次元世界的咖位，而是通过邀请毛不易、谭维维等人气明星演唱主题曲的方式进一步扩大影响。“超级IP 顶级配音团队 明星引流”的制作模式让喜马拉雅在猫耳的成功密码上更新一步，即力推广播剧从小众到大众。

03 借力粉丝经济

作为平台第一部斥重金打造的精品广播剧，《三体》前后共烧掉喜马拉雅FM对外宣称的千万元经费，才换回了听众来之不易的好评。目前《三体》广播剧全集购买价198元，付费后可永久享有；而倘若选择开通会员，则可以在会员有效期内持续收听。虽然《三体》为喜马拉雅在广播剧市场打下了一片天地，但喜马拉雅能否凭《三体》热度回本还是一个没有确切答案的谜题。

据调研机构艾媒咨询数据，中国在线音频市场近年呈较快增长趋势，2021年市场规模或约为220.0亿元，同比增长67.9%；2022年市场规模或将达到312亿元，同比增长41.8%。该机构所做的一项调研问卷显示，在中国在线音频用户收听内容偏好方面，PGC内容收听偏好TOP3分别为有声书、广播剧、脱口秀，三者得票率分别为47.0%、37.4%、32.2%。

长音频平台及其广播剧业务就此而言有望水涨船高，但现实的尴尬在于，近年各平台盈利状况并不理想，持续亏损实属行业基本面，荔枝FM、蜻蜓FM、喜马拉雅FM等无不在直面这一问题。

跟有声书相比，制作环节繁复的广播剧原本就不是绝对意义上“小而美”类型的投资，无论是被喜马拉雅FM视为金字招牌的《三体》，还是猫耳FM排名靠前的多款广播剧，其制作成本动辄百万元乃至千万元之多。而且与视频类节目方便灵活植入广告不同，广播剧很难在声音里不露痕迹地“夹带私货”，许多流量战绩辉煌的广播剧也徒呼奈何。

但所幸上帝总会在关上一扇门的同时留一面窗——广播剧自身的造梦特性让它远比平铺直叙的有声书更能让用户沉迷其中，并逐步发展出粉丝经济，目标受众围绕广播剧衍生的周边进行二次购买等水到渠成。

据海克财经观察，猫耳FM以此为基础，为自己的内容社区构建起了消费闭环。经由网文改编的广播剧本来就有一批原生书粉，他们具备相似的二次元身份认同，来到猫耳收听广播剧时又在弹幕文化的集体兴奋中强化了团结感。从商业的角度看，共同体情感往往比强制广告更能动员消费者，这时猫耳围绕爆款广播剧制作礼盒、手办、立牌、明信片等定价不菲的产品，就很容易成为粉丝延伸梦境的道具。

粉丝会在商品上寄托对广播剧的喜爱，也会深度移情业务能力出众的配音演员。

脱离了真人表演的束缚，声优在为广播剧配音的时候更容易充分展现个人魅力，这也加速了他们从幕后走向台前的进程。头部CV的明星化是广播剧向阳发展的良性结果，以声音为核心的艺术表现形式凸显了声优的独立性，让他们摆脱附属地位的同时拥有了与演员分庭抗礼的机会。

2022年初围绕古偶《镜双城》的配音声色是否“贴脸”的问题，李易峰和姜广涛分别作为演艺圈和CV界的“顶流”陷入了微博舆论混战之中，姜广涛200万粉丝居然抵挡住了李易峰6000万粉丝的战斗力，没有明显落入下风。实际上现在大量知名CV都拥有了自己的粉丝群，每当有新广播剧出现，蜂拥而至的就不仅是IP网文的读者，更有广播剧主役及协役配音的忠实拥蹩前来捧场。如此一来，广播剧受众的二次翻倍和彼此之间更大范围的循环安利也就成为了可能。

像姜广涛这样兼具实力与名气的专业声优或许不能凭一己之力彻底扛起整部广播剧，可他们对行业的反哺已经是不争的事实。而猫耳FM为广播剧搭建粉丝生态尽管有二次元“圈地自萌”的封闭特点，也依然值得被喜马拉雅FM等自身定位更加偏向主流化的音频平台所借鉴。即便在营利目的之外，亚文化奔向普罗大众的途中总会有个性与共性的磨合期，如何实现两者之间的平衡将会是广播剧绕不开的一道必答题。

民宿+：放大产业枢纽新效能

尽管在新冠肺炎疫情冲击之下，2020年，国内民宿行业也呈现出正向增长态势。在经济新发展格局下，城市度假、近郊旅游需求不断高涨，民宿行业迎来新红利期，新需求更是为民宿供给侧带来了一缕缕新动力，“民宿 ”让民宿这个小业态逐渐有了大大的新空间，“民宿 营地”“民宿 亲子乐园”“民宿 展览”等多种形式的“民宿 ”尝试，为文旅融合发展做出了生动注解。

“民宿 营地”：重拾自然野趣

梭罗在《瓦尔登湖》中写道：“当生活简单到一日三餐，简单到最后的财产是明亮的湖水和日月星辰，充满智慧的文字才能像潺潺流水清澈流淌。”

“如果要让人们到乡村去住上三天，什么事情都不干，很多人会发慌的。所以，人们既需要待在一个乡村住宿空间中，但是也需要走出这个住宿空间，到更广阔的乡村空间中去体验、去感受。”北京第二外国语学院教授厉新建认为，如何充分利用好民宿的平台、枢纽作用，通过民宿让人发现乡村更多的可以作为休闲度假、旅游观光的元素，并将这些元素充分组合进来，这是非常重要的。

当自然遇见乡野，当童年遇见昆虫，当梦想邂逅民宿……住进山水间，让孩子在乡野中亲近自然，2018年开始，民宿运营、管理平台“隐居乡里”与营地平台“学席”开始合作，打造“民宿 自然”夏令营主题活动，从北京到全国，走过春夏秋冬，既见证了彼此的成长，也让孩子们在大自然中轻松游学的梦想变成现实。

隐居乡里倡导“天亮走路，天黑歇脚”，而学席则主张“晴雨皆自在”。成立于2015年的乡村生活方式运营商隐居乡里，是一个专注于高品质乡村度假服务的平台，旨在为城市中高端消费者提供精品短途度假服务。目前旗下有山楂小院、姥姥家、麻麻花的山坡、青籽树、杏花山上等一系列民宿自主品牌，在全国17个村庄改造运营150多座院子。在具体合作模式上，学席负责专业的营地课程，后勤等一切保障性工作都交给隐居乡里，团队化运营与管家一对一助力服务，让夏令营整个活动更舒心便利。

“民宿 营地”魅力何在？在位于北京市延庆区下虎叫村山楂小院的野一夏营地活动，每一条上山的路都有不同风景，桃红颈天牛爱这里的桃树杏树，威武的锹甲则常常出没于老榆树，在果壳网科学人科普作者、自然教育工作者、资深昆虫爱好者的带领下，参加野一夏的孩子将观察水生昆虫生活习性，记录昆虫伪装、筑巢、捕食行为。参加过野一夏单飞活动的小朋友豆哥，一天能给妈妈打30多个电话，一边念叨着是妈妈逼着来的，一边不错过任何一次老师讲解的精彩，不知不觉独自完成7公里徒步。

清晨五点多起床，从营地步行到湖边的一个小棚子，在棚外劈柴，在棚内生起炉火，这是匠心营一天的开始。亲自设计，亲手搭建，匠心营以木作为着力点，激发人本源的创造力。在森林戏剧营，孩子们将成为艺术表演者，参与台前到幕后大大小小的工作，跟随导师认识音乐、灯光对气氛的烘托作用，学习如何在舞台上表演，如何表现人物张力等。

隐居乡里相关负责人表示，在乡村做事要顺势而为。过去一年传统营地类产品虽然受到重创，他们另辟蹊径，联合学席开发了“乡村MINI课堂”，包括野一夏、乐野、森林戏剧营、匠心营等多个主题活动，受到了市场的欢迎。“我们既相互独立，又彼此赋能，与像学席这样的自然教育机构的合作，让我们更加坚信隐居乡里是适合做研学营地的。”该负责人说。

“民宿 亲子乐园”：IP化并不是火爆唯一秘诀

如今，家庭休闲已成为最具增长潜力的休闲度假市场，亲子休闲已引起多方广泛关注，差异化供给是其中的重点也是难点。在亲子休闲度假市场竞争白热化的江浙沪地区，位于江苏省苏州市周庄古镇，融合了无动力儿童乐园、自然学堂、文创、亲子民宿等丰富业态的乡伴文旅绿乐园，火爆数年依旧热度不减，有何秘诀？记者了解到，主题IP化并不是绿乐园火爆的唯一答案。

城市生活难以接触大自然，如何才能给孩子留下童年的自然记忆？绿乐园相关负责人介绍，与千年古街隔河相望、占地5万平方米的绿乐园，以自然教育为核心，以生态友好、儿童友好、动物友好为设计原则，包含三大板块：一是自主研创的自然学堂，目前已积累自然教育课程60余门；二是亲子度假空间童廿，曾是热播亲子综艺《妈妈是超人》节目的取景地，目前童廿年入住率超过80%；三是以小蚂蚁Mimo的原创IP故事为线索的无动力乐园。“游乐 度假 教育”三位一体的产品模型，让绿乐园逐步扩展为“3 X”的综合亲子度假平台。

“Mimo和别的小蚂蚁不一样，它天生触角一长一短。它从原先对自我的不认同，到经历重重冒险，最后重新发现并且肯定了自我价值。我们希望通过这个故事来表达，每个孩子都是独一无二的，希望在自然中成就每个孩子。”上述负责人表示，这里随处可见“小主人”Mimo可爱的触角，专属的绘本馆里还有各种儿童读物和Mimo的历险故事。

民宿空间童廿由13个独立的白房子切割成20个空间，大盒子牵手小盒子，就像是爸爸妈妈拉着宝贝的手在玩耍，因此也被叫做“玩耍的盒子”。不过，相比民宿空间，作为绿乐园核心区域的无动力乐园更让孩子们乐此不疲。该乐园专门邀请了德国专业研究儿童游戏场的雷瓦德事务所担纲设计，在结合当地自然条件的基础之上，打造出一个寓教于乐的自然乐园。

“如今，许多娱乐休闲产品为孩子们提供了高科技体验，正因为这种高科技的体验方式，使得孩子们在生活中减少了与自然接触的机会。因此，我们坚持打造无动力乐园，激发孩子内在好奇心与探索欲。”绿乐园相关负责人表示，他们强调高颜值和手工、自然的材料，打造了融合乡野的“网红”打卡点，并且是为小朋友量身定做，尺度适合小朋友。

一进门便可以看见梅花鹿，隔壁还有小羊、小马，小朋友都可以亲自喂养。摘蔬菜、摸小鱼，与小松鼠、小鸟做朋友，还有低矮的攀岩项目、跑道赛跑、卡丁车、梅花桩、勇走独木桥，每个孩子都可以在这里最大程度地亲近自然。

“在游玩之外，我们希望通过自然课堂，让孩子们增进对自然的观察，回到钢筋水泥的城市时，也能促进他们对自然细节的挖掘和了解。例如，在艺术审美系列课程里，我们结合现有设计师团队和艺术家团队，打造了大地植物创作、芒草创意拼贴、红薯叶敲染、圣诞松果等课程。”绿乐园相关负责人说，通过几年的积淀，其自然课堂已经形成了具有特色韵味的教育体系，包括自然觉知、艺术审美、人文历史等，可以说，自然教育已成为绿乐园产品的灵魂。

“民宿 展览”：房东坚守让民宿行业重回增长

民宿之于民宿主，恰似一座造梦岛屿。无论你的身份、年龄、过往……在这片开放的大陆，每个人都能营构属于自己的梦。5月29日，主题为“孤岛·星群”的美团民宿2021房东特展在湖北武汉一座长江边百年建筑改建的美术馆内举办，借由摄影艺术家王轶庶的镜头，来自6座城市的12位不同代际、职业阶段与经营理想的民宿房东故事通过摄影作品呈现，艺术再现了他们对民宿的坚守和热爱。

“民宿 展览”的激情碰撞，将民宿主推到台前，这让来自全国的民宿主觉得“世界真奇妙”。今年26岁的李海曾是专业马术教练，29岁的黄朋朋曾是资深理发师，2018年，两人开始专职做民宿，现已在武汉合作经营9套民宿。“我们的民宿在武汉的老巷子里，住在这儿就是和老武汉人做邻居，楼的外表有老城的斑驳，但在这样的居民楼里，你能够亲身感受到这座城市的烟火气。”李海、黄朋朋说，无论疫情使民宿行业发生怎样的变故，他们都没有想过放弃。对他们而言，做民宿就是一项事业。

经营民宿不仅仅是一门生意，许多人同时也将民宿视为理想生活的寄托。民宿是他们亲手打造的一个世界，代表着梦想与对未来的希望。

深耕三、四线城市的计瞳经营着一家连锁民宿品牌橙途，目前已经发展至70座城市7000套房源。“我当初做民宿的理由很简单，就是自己带着孩子出去玩，希望入住的地方能让我的孩子在里面安心地打滚儿。”计瞳说。

2017年经营民宿至今的宁波七只猫民宿主理人、蜗牛旅行家民宿品牌联合创始人王哲觉得，开民宿是一件分享和经营美好的生意。“你在分享你的房子的同时，你的房客也和你分享他们觉得美好的事物，这是一个双向分享的过程。比如，我的民宿叫‘七只猫’，每次房客离开时，我都会给他们发一段猫咪的视频，里面有一句祝福的话大家都很喜欢分享，叫‘怀中有猫，枕边有书，心里有人’。”王哲说。

谈及办展缘由，美团民宿负责人冯威赫表示：“疫情之下，面对质疑，民宿人证明了这是一个韧性十足的行业，这是一门长期向好的生意。在民宿经营者与平台的共同努力下，相信行业也将更好更快地加快复苏与成长。”

此前，民宿行业经历了从冰封到回暖再到加速复苏直至今年“五一”小长假的爆满。来自美团民宿的数据显示，2020年6月其已经实现同比前一年恢复正增长，今年“五一”期间，民宿需求增长也超过预期，其中武汉民宿满房率超过90%。但从供给端来看民宿业尚未完全恢复，全行业房源数量为疫情前的97%，显现的市场缺口使得民宿行业重新成为创业沃土，吸引着越来越多新房东加入。“这次展览更坚定了对民宿行业发展的韧性和信心。”多位民宿主表示。

作者：鲁 娜

来源： 中国文化报