复仇者联盟DVD(复仇者联盟3蓝光版删减片段曝光 超多内容一次看够)

复仇者联盟DVD(复仇者联盟3蓝光版删减片段曝光 超多内容一次看够)

复仇者联盟dvd文章列表:

• 1、复仇者联盟3蓝光版删减片段曝光 超多内容一次看够
• 2、正义联盟被寄予厚望，是DC直接对标漫威的复仇者联盟之作
• 3、IMAX走进家庭 巨幕以后更要影院之声
• 4、2000-2019，这20件电影大事，不该错过
• 5、为何乔治卢卡斯与他的星球大战电影在中国的粉丝群体少

复仇者联盟3蓝光版删减片段曝光 超多内容一次看够

今日，漫威正式公布《复仇者联盟3》蓝光版预告片，随着全球电影院下映，蓝光版携带着2小时全新内容来袭，其中包括10分钟删减片段曝光，比如钢铁侠当爹、星爵犯蠢，以及灭霸起源电影《永恒一族》的片段内容让你看爽。官方还公布了几段蓝光片段，非常丰富。

雷神索尔

官方简介，“漫威影业的《复仇者联盟：无限战争》一经推出即打破了票房历史纪录，超越了所有影片开画成绩，48天内就打破了20亿美元全球票房，仍然保持着全时代票房第四高电影，现在这场漫威10年巨制将在7月31日登陆下载市场，8月14日发行蓝光、DVD版，携带着2小时附加内容让影迷看爽。”

标准版封面

灭霸祖父“克洛诺斯”为漫威时间领主，上图中底片造型即为“克洛诺斯”，这位角色将登陆《复仇者联盟4》电影，影片涉及的时空穿越将引起这位天神的注意，除此之外，灭霸与他的父亲、祖父以及他们家族的战争将拍摄《永恒一族》电影，其中灭霸杀掉了母亲，关押了父亲，《复仇者联盟3》蓝光版详包括详细《永恒一族》电影特辑与幕后片段背景。

泰坦星、灭霸农场

删减片段：

“幸福喜事(Happy Knows Best)” (1:23)，托尼与“小辣椒”与畅谈他们的婚礼情事，钢铁侠并为怀孕中的自己的孩子取名“摩根”，随后奇异博士突如其来，告诉钢铁侠有紧急事态。

阿斯加德战舰、雷神大战灭霸与黑曜五将

“猎捕心灵宝石（Hunt for the Mind Stone）”(1:24)，暗夜下，旺达与受伤的幻视必须躲避灭霸干将的追杀。

天神族“Knowhere”星球

“银河护卫队重回最佳状态（The Guardians Get Their Groove Back）”(3:20)，星爵与德拉科斯为了他们来到Knowhere星球的失败任务争吵，这时候螳螂女打断了他们的口角。

灭霸响指，原作被塔纳托斯怂恿取悦死亡女神

“父亲的抉择（A Father’s Choice）”(4:00)，灭霸让女儿卡魔拉看了看她的过去的景象，并证实卡魔拉对灭霸欺骗了有关心灵宝石的事情。

雷神索尔、美国队长斯蒂夫罗杰斯

附加内容：

奇妙的化学反应(5:08)，所有MCU演员坐在一起，畅谈如何聚在一起的秘辛。

红骷髅变身守卫灵魂宝石的守护者、电影中造型酷似死亡女神

疯狂泰坦人(6:34)，探索MCU最伟大又最残暴的反派，探索幕后的故事、漫画、动画，包括大量从未曝光的影片。

战斗幕后：泰坦星(9:36) ，复仇者联盟与灭霸在其家乡泰坦星的战斗，包括大量特技表演、特效，探索如何打造这么震撼的场景。

灭霸家乡“泰坦星”

战斗幕后：瓦坎达(10:58)，探索制作人是如何打造这场超大规模的战役。

雷神、锤哥与替身演员

其他内容：

笑场集锦(2:05)，观看你最喜欢的超级英雄令人捧腹大笑的笑场画面。

评论音轨（约合149分），导演罗素兄弟导演与编剧Christopher Markus、Stephen McFeely解说影片。

银河护卫队“一家人”、浣熊和格鲁特毕竟是CG特效

下载版独占内容：

限定版封面

导演圆桌(约合32分)，漫威电影的八位导演讲述他们如何协调打造漫威电影。

弗瑞局长、惊奇队长

另外，蓝光版还包括其他惊喜内容，比如回归《惊奇队长》以及后续电影的弗瑞局长，《银河护卫队3》引入的超强角色“亚当术士”。除此之外，漫威电影已经构筑到了2024年，第四阶段电影包括《蜘蛛侠：远离家乡》、《银河护卫队3》、灭霸起源电影《永恒一族》、《黑豹2》、《奇异博士2》、《复仇者联盟5》，《黑寡妇》，以及计划中的鹰眼独立电影。

高清视频画面：

灭霸大胸撑爆

灭霸怂恿卡魔拉加入麾下

啪！随机变粉末

正义联盟被寄予厚望，是DC直接对标漫威的复仇者联盟之作

《正义联盟》显然是被寄予厚望的，是DC直接对标漫威的《复仇者联盟》之作。

还会有续集吗？

华纳公司CEO近日在接受美国媒体访问时，对DC电影未来走向表态：“我们华纳接下来会发行等超级英雄电影，正如大家看到的那样，未来的DC电影宇宙（DCEU）会专注于单个超级英雄电影。”

华纳CEO凯文·辻原

凯文·辻原还补充说道：“从最近发行的电影成绩来看，大家都认为我们走上了正确的超级英雄电影之路，我们有正确的人在做正确的事情。宇宙这个概念我们没有放弃，但已经不像我们五年前设想的那样紧密了，我们会把注意力更多地放在个人角色上。”

超级英雄汇集的电影，华纳近年拍过两部，一部是2016年的，另一部是2017年的《正义联盟》。从可以查到的数据来看，《蝙蝠侠大战超人》投资2.5亿美元，全球票房8.73亿美元，很难保证赚钱了，所幸后续还有DVD等周边收入。《正义联盟》全球票房6.57亿美元，目前也没过公布准确投资，看阵容就知道肯定要超过《蝙超》的成本，票房上估计是难以实现盈利了。

《正义联盟》显然是被寄予厚望的，是DC直接对标漫威的《复仇者联盟》之作。不过，《复仇者联盟》的全球票房是15亿。《正义联盟》这部DC英雄汇集的电影，显然是头炮没有打响。

在另一边，DC电影《神奇女侠》《海王》确实票房捷报频传，《海王》全球票房已达11亿美元，《海王2》也宣布定档2022年。今年还有《小丑》《雷霆沙赞！》两部DC超级英雄电影上映，抛开了要和《正义联盟》剧情交叉的束缚，DC电影似乎越来越有趣了。

IMAX走进家庭 巨幕以后更要影院之声

【中关村在线原创】现在家里的屏幕越来越大，液晶电视几千元就可以买到65寸，激光电视更是可以大到120寸。在屏幕日益增长尺寸的同时，我们观看影片的时候似乎消费者们正在遗忘声音——家里还原影院的环绕声，要知道现在连画质一般的网络流媒体都有杜比环绕声可选了，我们总不能追求越来越低不是吗？

猜猜这是谁的家庭影院？答案在银幕上

多声道的初体验

早在二十年以前的1998年，这时候正是电脑迅速普及进入家庭的时期。和今天的电脑多用集成声卡不同，当时为了电脑的声音有颇多的格式出来，不过统一天下的还是AC97，不过在当时，如果有比较多的购买电脑的预算，会选择创新的多声道声卡实现环绕效果，笔者本人就是那时候入了4.1环绕的坑难以自拔。

以前的PC音箱喜欢多声道、带解码器，现在这种产品很少了

但是那个时代还是VCD向DVD过渡的阶段，电影的声音普遍都是立体声，2.0就足够，等到了新世纪初期，DVD大面积涌现的时候，人们开始意识到多声轨、多喇叭对于观影体验的重要性。DVD光盘上，人们第一次发现有LPCM、Dolby Digital 5.1、DTS等选项，它们很多都是多音轨的，虽然用电视机的喇叭也能听声音，但是比起环绕的效果就是天壤之别。

4K时代的蓝光电影，HDR只是一部分，声音不能忽视

今天UBD正在成为家庭娱乐的主流，4K HDR的电视机、投影机您或许已经有了，剩下问题就变成了：我们该如何才能再现上面的影院之声？

DTS：X 全新的编码

这里直说要解码的，主流其实就两大阵营：杜比的Atmos以及DTS：X。我们先来说后者。DVD世代DTS编码的码流更大，所以在当时更受欢迎。DTS的编码可以达到1536kps，要高于杜比的448kps。

DTS:X允许用现有的5.1、7.1系统模拟更多声道

4KBD时代，DTS也近化成了DTS：X，目前有些影院有专门的DTS：X的观影厅。DTS：X作为后出现的标准，有个好处是对喇叭系统的依赖程度不高。它允许用户用之前的5.1、7.1系统实现新的DTS：X的效果。

DTS：Virtual X可以用一个声棍加低音炮模拟环绕效果

并且DTS还推出了一个DTS：Virtual X的标准，可以用声棍来模拟环绕的效果。DTS：X看起来显然无比美好，但是由于它提出的晚，所以BD电影支持的不多，更多的还是杜比全景声。

独大的杜比全景声

杜比和DTS这对冤家以前打的难解难分的时代，无论5.1还是7.1，用户角度好歹都还是一套喇叭，切不同音轨是解码器的问题而已。但是到了全景声时代，变了。

杜比全景声要求有棚顶扬声器，对设备要求进一步提高

杜比全景声系统的构成，除了过去的四周环绕之外，典型的特征是位于天花板的位置，必须有实体喇叭，这样才能对观看者实现全方位的音源包裹，实现真实的环绕声的感受。这种体验其实不难，找一部大片，去电影院找一个Dolby Atmos认证过的放映厅或是杜比影院都可以。

7.1时代就已经很难摆放了，最好有专门的影音室

但是这也给家庭影院带来了困扰。其实7.1时代，两侧的环绕声喇叭在家里已经比较难摆放个好位置了，Atmos要求的似乎更高，那么在家里该如何选设备，才能得到这些新的音频体验呢？我们根据用户的实际情况，给出了不同的方案。

高级声棍：妥协的方案

原则上做推荐，总不能让人去破坏了装修，这是我们的主旨。目前绝大多数人的情况是家里没有专门的影音室，只有客厅用来娱乐，并且装修已经完成不可能再搞大工程的前提下，只能用妥协的方案。

索尼ST-5000是大热型号，之前有过不到一万的价格

注意两侧的顶部全景声反射扬声器，要手动设定距离、高度

妥协的方案都是用声棍 低音炮的方式，说1.1或许也可以。首先登场的是索尼的ST-5000，这个声棍非常出名，我觉得索尼的品牌加成是主要原因。ST-5000由一个声棍和一个无线低音炮组成系统。这一产品在声棍的两侧有两个向棚顶的喇叭（新品Z9F声棍没有），用户可以设定声棍距离棚顶的高度、距离声棍的距离两个参数，芯片来计算不同喇叭的延迟，这样声音会在同一时间抵达观看者。索尼ST-5000特价的时候不到一万，HDMI3进1出，支持4KHDR，所以可以蓝光机、机顶盒、游戏机都走ST-5000。

去掉面罩的雅马哈YSP-5600，由40多个小扬声器组成，也是两侧全景声反射设计

第二个比较出名的产品是雅马哈的YSP-5600。从某种意义上说，体积更大的YSP-5600笔者认为做的更有诚意一些。当然这个产品不带炮（可以另配），但是在附属的功能上更完备。在产品设计上，物理体积更大的YSP-5600是一面小喇叭来实现环绕声，并且也有对棚顶的扬声器实现Atmos的反射效果。与ST-5000要手动输入不同，雅马哈的方案配合IntelliBeam拾音麦克风，可以自动的完成声音的校正。当然还有其它很多玩法，用户可以自己探索，由于有手机APP，所以设定上也不是多麻烦的事情。

这种设计利用棚顶，对既有装修环境没有影响,图里雅马哈的低音炮要单独购买

市面上的声棍产品非常多，但是明确标明了支持DTS：X以及杜比Atmos解码、有棚顶反射扬声器的非常少，产品的发力方向上更多是手机互联、音乐音源，上面这两个产品无论从品牌到产品都值得用户信赖。

已有影院系统：如何升级？

在上一波DVD或是BD刚兴起的时候很多人家里已经拥有的多声道系统，比如5.1或是7.1怎么办？首先要做的是更新解码器，支持Atmos和DTS：X的都比较新，根据自己需求来更换，因为每家的条件不一样，不一定非要旗舰，虽然旗舰解码器的价格现在已经不比旗舰iPhone Xs贵多少了。

可以通过升级前级、加装顶棚喇叭的方式升级到Dolby Atmos

DTS:X还好，不用升级喇叭就可以去模拟多声道，现在的问题是杜比Atmos怎么办。这有两个办法。第一个，就是如果有影音室，可以选择加装棚顶的喇叭，重新校正，这个过程对应已有7.1系统的家庭影院来说，工程量不算太大，在可接受范围之内，这也是最优解。

换喇叭不吊顶的全景声方案，需要棚顶比较平不能有吊灯

当然还有大量的家庭并不想如此折腾。那么还有替代方案，这里我们示例的是Klipsch的方案，它的原理其实本质上还是利用棚顶反射。在Atmos的产品线中，有不同的方案。第一种，是前置喇叭更换成支持Atmos的型号，带顶部喇叭，可以棚顶反射，当然Klipsch也有纯粹的棚顶反射式扬声器，这种扬声器可以接解码攻防出来的顶部环绕声道。

反射式的还有个问题，那就是棚顶的装修要平，不能用吊灯，否则声音反射散了就失去了包裹的效果，这都是要考虑进去的。

最近，IMAX和DTS合作，推出了一个面向家庭影院的新技术：IMAX增强，IMAX Enhanced。因为IMAX影厅的幕布巨大，所以其实播放的IMAX版本与普通的版本略有不同，要通过IMAX的算法对画面的亮度、信噪比优化，现在这个优化的效果即将在家用设备上推出，目前支持的设备厂是索尼、马兰士和天龙，片源方是索尼和派拉蒙。

IMAX Enhanced:你的家里准备好了吗？

IMAX多出的画面内容

这个问题的核心其实是画面比例。IMAX在官方的宣传中，画面的宽高比是1.9:1，要比普通影厅的2.4:1多出26%的内容。所以在看IMAX的很多电影的时候，可以看到画面的比例是在变化的，《复仇者联盟3》这种全程IMAX画面更是能一直满格，非常过瘾。

导演迈克尔·贝同款：Barco Prometheus 系列，仅有的可家用4K 3DLP投影机

一个严肃的家庭影院，在国外其实也不多见，因为成本非常高，国内高房价下更是如此。起码二十平米朝上的面积、独特的声学处理已然需要巨大的投入。而设备和调试的成本也非常高，7.2.4就需要13个独立的扬声器，解码器，前后级、投影机加一起几十万元都不太容易Hold住：比如家用的视频投影机，索尼的5000ES仅仅投影机就要50万，下一档760ES也要十多万，DLP的机器现在则很怪异，3DLP芯片的高端家用产品基本见不到了，都是面向影院的高亮度产品；尤其是3DLP、4K家庭影院的产品，整个市场都很难找到，当然可能也和行业萎靡有关系，曾经的这个领域的顶级品牌Runco被收购之后干脆砍掉了所有家庭影院投影机的产品线……好消息是，如果不差钱，至少Barco还有产品。

一个严肃的家庭影院在全世界都造价不菲，需要系统集成商

虽然需求不同，但是HiFi两个喇叭已经有了无穷尽的折腾，新建一个符合杜比Atmos的影院显然更为复杂，这不仅仅是你选择什么品牌扬声器的问题，还要考虑设备商是否有资质进行声音的调试，而好声音又对室内装修的声波吸收发射有明确的要求，以个人的力量基本没有希望完成。

家里面积有限，所以不可能达到100%影院的体验，幕布大小就已经输了。但是，家庭影院的好处是片源可选、时间自由。现在浮躁加快餐化的时代，愿意全情投入的观看一部电影的人似乎是越来越少了，我们或许可以预算不够环境严肃不起来，但是投入不大的前提下至少我们可以用严肃的态度对待电影——在家里。

以下是文中提到的两款Sound Bar式影院产品

2000-2019，这20件电影大事，不该错过

21世纪是数字电影时代，技术进一步降低了电影门槛，给它的未来提出诸多疑问；全球市场的联通，让人以为迎来了电影发展的巅峰。

艺术的、政治的争论仍然存在于电影内外；而互联网正改变着电影制作和观看的传统模式……电影的形态和走向，仍有很大变数。

我们以这20年间的20件大事，回溯过去，展望未来(排名不分先后)。

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1.动作捕捉技术取得突破发展

动作捕捉技术首次应用在电影领域是1990年的[全面回忆]，但是直到2001年，安迪·瑟金斯利用该技术饰演的虚拟角色咕噜，出现在影片[指环王]中时，才使这项技术获得里程碑式发展。

2009年，詹姆斯·卡梅隆在[阿凡达]中对动作捕捉技术进行了提升，利用头戴设备解决捕捉演员面部精细表情的问题，他还首次提出了“表演捕捉”的概念，但真正从表演层面让观众领会动作捕捉技术的，依然是安迪·瑟金斯。

在[猩球崛起]系列中，他饰演的猩猩凯撒与真人表演无异。另外，维塔工作室解决了动作捕捉技术在户外应用受到光污染影响的难题，让动作捕捉演员可以进行实景拍摄，不再只是在摄影棚对着绿幕表演。

2.胶片产品纷纷停产

数码相机、摄影机渐渐取代传统胶片产品市场，只剩下少数执着于胶片拍摄和工艺流程的艺术家及发烧友哀叹时代远去。

时代一直在远去。2000年，富士胶片的主要收入来自于胶片相关产业，到了2004年，数码产品的收入则占到了百分之七十；2005年，德国爱克发胶片公司宣部破产。

2009年，柯达公司停止生产旗下拥有74年历史的招牌产品——柯达彩色胶片，从2004年开始，其传统影像部门一直处于亏损状态。

除了各种胶片停产，尼康、富士、佳能等，在2000年后纷纷停止了旗下胶片相机的生产，业务重心转向数码领域。

胶片和胶片相机逐渐成为稀有产品，可选择类型越来越少。胶片电影拍摄也随着数字发展逐渐退出历史舞台。

3. 电影修复技术提升

从1895年电影诞生至今，世界各地生产的电影多不胜数，存放过久的胶片出现老化、划痕、断裂、褪色、粘连等问题，直接影响了电影的画面效果，甚至危及一部电影能否继续流传下去。

传统的胶片修复，技术局限性太大。

2000年以后，得益于数字修复技术的发展，电影保护和修复的工作在世界各地的电影大国得到重视。大量经典电影以高清数字形式重新与观众见面。

2004年，马丁·斯科塞斯主持的世界电影基金会成立，主要帮助第三世界国家修复老电影。

世界各大电影节接连设立修复电影展映单元，电影修复技术发展的中心——博洛尼亚还设有发现电影节，专门展映经典修复电影。

4.2008 年，蓝光碟取代HD-DVD

高清影像是新世纪以来，电影发展中的一个重头技术问题，除了从拍摄技术、影院放映系统方面提升影片画面效果，1994年才发展起来的DVD光盘，经历了几代更新，蓝光碟的出现，对DVD影视存储技术构成了威胁。

2002年，索尼牵头蓝光光碟存储技术研究；2006年，配备蓝光碟播放器的笔记本电脑诞生。

蓝光碟出现前，HD-DVD是高清电影存储的主要格式，但是随着好莱坞几大电影公司，如派拉蒙、华纳，纷纷选择蓝光碟作为高清电影存储格式。

HD-DVD的主要生产商东芝在2008年宣布退出所有HD-DVD业务，蓝光碟自此成为新一代光碟市场霸主。

5.探索高帧率电影

2012年，彼得·杰克逊使用48帧拍摄的[霍比特人]系列让“高帧率电影”首次进入大众视野。但彼时全球电影市场还在消化[阿凡达]掀起的3D电影热潮，对于要求更高级放映设备的高帧率电影未有积极反馈。

2016年，李安的[比利·林恩的中场战事]成为全球首部使用4K/3D/120帧格式拍摄的电影，上映后毁誉参半。三年后，李安导演的第二部高帧率电影[双子杀手]上映，再次引发“高帧率电影是否是电影未来”的讨论。

对此，詹姆斯·卡梅隆发表看法，他认为高帧率是解决3D电影的一种方式。他会在[阿凡达]续集中“少量使用”，但高帧率电影“不会成为未来大势”。

6.[阿凡达] 推动电影消费升级

作为21世纪以来最重要的电影之一，[阿凡达]带来的改变不仅是电影技术层面，还推动了全球影院硬件升级，改变了观众的观影习惯。

为了创造潘多拉星球，詹姆斯·卡梅隆和他的团队耗费12年时间，自主研发了3D虚拟影像摄影系统、虚拟摄影棚和协同工作摄影机，提升了动作捕捉技术，这些技术解放了3D电影和动作捕捉特效电影的生产力。

影片于2010年1月在中国内地上映，万人空巷，一票难求，电影票价进入百元时代，“IMAX 3D”成为一种消费标准。

[阿凡达]最终以27.89亿美元刷新全球票房纪录，直到十年后才被[复仇者联盟4]打破。

7.[英雄]开启中国内地商业大片潮

九十年代中后期开始，中国电影发展走向市场化，引进好莱坞分账大片，但电影票房增长一直很缓慢，只有极少数好莱坞电影票房破亿，人们观影热情并不高。

2002年，张艺谋执导的[英雄]，集合了中国内地和中国香港顶级演员阵容，并且是中国观众普遍喜欢的武侠题材，因此制作时期即引起超高的关注。

影片场面宏大、精美，进一步吊起观众进影院观看的兴趣。

最终，该片成为内地首部票房破亿(2.5亿元)的国产商业大片，并在欧美上映，全球总票房约达14亿元。

此后，国产电影大制作成为趋势，调动了观众影院观影的兴趣，票房逐年增长。

中国电影市场发展进入极速增长期，制作、发行、宣传的产业链趋于成熟。

8.中国内地电影票房迅猛增长

承接[英雄]刮起的商业大片风潮，中国电影市场票房进入缓慢增长及狂飙突进阶段。

2002年，中国内地总票房仅为9.2亿元，之后每年微弱增长，到2009年，总票房达62亿元。

2010年，随着电影市场的发展，内地电影票房增长出现了一个高潮，首次突破100亿元(101.72亿)，并且首次出现票房超过10亿的影片([阿凡达])，IMAX和3D观影成为潮流。

其后，内地电影市场在宣发、档期及影片类型、影院建设等方面，继续刺激票房增长。

[泰囧]成为首部票房超过10亿(12.67亿)的国产电影，但这数字很快就被刷新，现在票房超过20亿，已是常事，最高已达56亿([战狼2])，年度票房总量超过600亿。

9.中国互联网影视公司兴起

2019年11月12日，滴滴公司成立粒粒橙传媒，开始涉足影视行业，中国互联网影视公司队伍中又多一员。

这股互联网影视公司发展浪潮，可追溯到2011年，乐视控股集团成立乐视影业，依托乐视网，拓展影视业务，前两年陷入财务危机后，现已转型为乐创文娱。

2014年，阿里影业、爱奇艺影业、合一影业分别由互联网行业巨头阿里巴巴、爱奇艺、优酷创立；

2015年，腾讯成立企鹅影业和腾讯影业，其后，豆瓣、58同城、猫眼、淘票票等大小互联网公司都加入影视宣发、制作、投资领域，除此之外小米科技、万达集团等科技及地产公司也加入了影视行业竞争大军。

10.网飞崛起

1997年，里德·哈斯廷斯创立线上影碟租赁公司网飞(Netflix)，以免费快递、会员包月、精准算法搜索等服务功能，迅速摧毁线下实体DVD租赁业。

2007年，Netflix增加了在线观看功能，正式转型为流媒体平台。

2014年，网飞利用数据算法生产出热播剧[纸牌屋]，同时打破四大电视网在夏季不播新剧的传统，在各个档期不断推出新的热播原创剧，并在2018年以112项艾美奖提名成为美剧老大，结束HBO长达18年的垄断地位。

2017年，网飞原创电影[玉子]和[迈耶罗维茨的故事]入围戛纳电影节主竞赛单元，引发网络电影与传统院线电影发行模式之争。

两年后，网飞原创电影在第91届奥斯卡上共获得15项提名，提名数超过华纳、索尼和派拉蒙等三家传统电影制片厂。

其中，[罗马]斩获10项提名，并最终获得最佳导演、最佳外语片和最佳摄影三项大奖。

2019年年初，网飞正式加盟美国电影协会(MOAA)，成为该协会历史上第一家流媒体公司，这也标志着好莱坞进入了新的“六大”时代。

11. 系列电影的流行

2000年后，系列电影的发展进入高峰期。

电影公司毫无争议要追求利益最大化，成功的系列电影能够带来巨大的收益。

制作系列电影从创意到拍摄都有固定的模式，容易聚集粉丝，开发周边产品，以获得更多传统渠道之外的收益。

[指环王]、[霍比特人]、[哈利·波特]、[加勒比海盗]、[怪物史瑞克]、[碟中谍]、[速度与激情]等系列电影，是这一时期非常重要的大众作品。

后来崛起的漫威和DC，制作的一系列漫画改编超级英雄系列电影，更是发展出某种“电影宇宙”概念，规划系列电影的创作模式和故事之间的关联。

对于视觉特效大片，系列电影的创作模式更容易持续盈利，规避风险。

12.首位获得奥斯卡影后的黑人女演员

2002年，哈莉·贝瑞凭借[死囚之舞]获得第74届奥斯卡最佳女主角，成为史上首位黑人影后。

此前，黑人女演员获得奥斯卡奖要追溯到1940年——在[乱世佳人]中饰演保姆的海蒂·麦克丹尼尔斯获得第12届奥斯卡最佳女配角奖。

在获奖感言中，哈莉·贝瑞说，这个奖要献给所有有色人种女演员，希望这个奖能为她们打开机会之门。

不仅哈莉·贝瑞这么想，当年许多人都认为这个奖将改变奥斯卡的游戏规则，也会改变由来已久的“全白好莱坞”现象，有色裔演员——尤其是女演员——能有更多机会获得具有创造性和竞争力的角色。

然而，直到2019年，哈莉·贝瑞依然是奥斯卡历史上，唯一获得“影后”殊荣的黑人女演员。

13.好莱坞编剧大罢工

2007年11月5日，美国编剧工会发起罢工，共有超过12000名编剧参与，是好莱坞历史上最大规模的罢工。

为编剧提升待遇，是此次罢工的核心诉求。

据美国编剧工会西海岸分会负责人杰夫·赫曼森介绍，在美国影视产业中，给予编剧的薪酬待遇明显不公，整个行业存在巨大的贫富差距，年收入500万美元以上的编剧凤毛麟角，许多新手编剧年收入在5万美元以下。

2008年2月12日，美国编剧工会最终与其雇主——电影和电视制片人联盟(AMPTP)达成协议，罢工结束。

协议规定，编剧将从通过互联网等新媒体发行的每部影视作品销售收入中获得最高1200美元分成，之后按销售毛利润中的2%分红。

到此时，罢工已持续整整100天，期间共有60多部影视剧停摆，直接经济损失超过20亿美元。

14.2011 年戛纳电影节驱逐拉斯·冯·提尔

拍片和言论都非常出格的拉斯·冯·提尔，被中国影迷戏称为“疯蹄尔”。

祸从口出，2011年的戛纳电影节，他的言论触碰到了欧洲人的政治底线，当即被组委会宣布为不受欢迎者，禁止他参加电影节余下的活动及颁奖礼，尽管他的影片[忧郁症]入围了主竞赛。

拉斯·冯·提尔觉得自己的话被误解了，但仍然公开发表了道歉。

给他带来麻烦的言论是在记者会上回答记者问题时所说，断断续续说了两分多钟，大意是称自己是犹太人，但又是个纳粹，理解希特勒。

支持纳粹的言论在欧洲属于禁忌，在德国属于违法行为，冯·提尔在致歉中说到：“我不反对犹太人，也没有种族歧视，更不是纳粹主义者。"

15.[一次别离]女主蕾拉·哈塔米戛纳亲吻礼风波

现代社会，男女行亲吻礼，稀松平常，但在一些宗教国家，这种行为却有招来牢狱之灾的风险。伊朗女演员蕾拉·哈塔米因主演电影[一次别离]，成为国际知名女星。

2014年以戛纳电影节主竞赛评委的身份走上开幕红毯时，她与电影节主席吉尔·雅各布行了亲吻礼。

此事迅速引起伊朗保守人士不满，根据当地宗教法规，女性不能在公开场合与同自己没有婚姻或亲属关系的男人拥抱，亲吻更是禁忌。

伊朗有组织向法院提出诉讼，要求对蕾拉施以鞭刑。蕾拉因此向伊朗人民公开致歉，并表示因为雅各布年事已高，所以忘记伊朗的宗教法规；雅各布也站出来化解危机，表示自己主动亲吻蕾拉，只是想要用法国礼仪表达对伊朗电影的敬意。

好在最终她没有真的遭受鞭刑。

16.[蝙蝠侠：黑暗骑士崛起]首映场枪击事件

2012年7月20日凌晨，美国科罗拉多州丹佛市一家影院发生枪击事件。

当时正是[蝙蝠侠：黑暗骑士崛起]的零点首映场，枪手身穿蝙蝠侠戏服和防弹背心，头戴防毒面具，手持四件武器进入影厅，在大银幕前对观众进行扫射，最终造成12人死亡，70人受伤。

2015年，凶手詹姆斯·霍尔姆斯被判处3318年监禁，这是美国历史上第四长的刑期。

法官在判决时说：“被告不能再踏入自由社会一步，他不值得任何同情。”

而在此次枪击事件中值得被铭记的，是一位名叫亚历克斯·萨利文的英雄，当时他主动站在人群的最后面，保护女性和儿童逃生。

朋友回忆，亚历克斯是蝙蝠侠的忠实粉丝，刚刚结婚不久，而那天正是他27岁的生日。

17.索尼影业遭黑客攻击

2014年11月24日，索尼影业员工的电邮遭遇黑客组织攻击，泄露了私人信息、高管薪酬、敏感对话及影片拷贝、剧本等内容。

据传此次事件与索尼制作的争议电影[采访]有关，最终迫使索尼出于安全考虑，停止发行该片。

发动攻击的黑客组织“和平卫士”扬言索尼若是上映该片，将会发动恐怖袭击，原本打算上映该片的影院纷纷取消放映计划，时任美国总统奥巴马将事件矛头指向朝鲜，遭到对方否认。

此前，朝鲜官方针对[采访]一片，发表过言辞激烈的抗议。

虽然邮件内容和泄露的影片[狂怒]、[依然爱丽丝]等引起很大关注，但此次事件更重要的意义已经超出了电影本身。

18.MeToo 运动

早在2006年，美国一位为弱势女性群体服务的社区组织者塔拉纳·伯克首次提出，以“MeToo”这个词组作为宣传语，来帮助遭受过性侵与性骚扰的女性。

2017年10月15日，演员艾丽莎·米兰诺号召所有遭遇过性侵和性骚扰的女性，使用#MeToo#作为标签来回复此条推特，由此拉开了“MeToo运动”的序幕。

在这次运动当中，好莱坞金牌制片人哈维·韦恩斯坦成为最大丑闻当事人，共有超过80名女性指控他有过性骚扰和不当行为，警方已经立案调查。

除此之外，凯文·史派西、路易斯·C.K、伍迪·艾伦、詹姆斯·弗兰科、摩根·弗里曼等好莱坞明星也相继被曝出丑闻，同时这场运动还引发全球范围内各行各业对于性侵和性骚扰事件的讨论。

19.奥斯卡颁奖乌龙

2017年2月26日，第89届奥斯卡颁奖礼诞生了史上最大乌龙。

当时，将近四个小时的颁奖礼临近尾声，嘉宾沃伦·比蒂和费·唐娜薇上台颁发最佳影片奖。

沃伦·比蒂接过工作人员递来的信封，打开看了一眼后，又塞给了费·唐娜薇，后者毫不犹豫地念出了[爱乐之城]。

两分钟后，当[爱乐之城]剧组人员在舞台上欢呼庆祝、全球媒体争着发布头条时，制片人乔丹·霍维茨才看清楚信封里写的是“艾玛·斯通”——最佳女主角的名字，而真正获得最佳影片的是[月光男孩]。

事后，负责获奖信封保管的普华永道公司发布致歉声明，并解释工作人员递错信封是造成乌龙的原因。

媒体后来发现，这位名叫布莱恩·库里南的工作人员，在递信封之前，正忙着发布一条“影后艾玛·斯通后台照”的推特。

20.迪士尼收购 21 世纪福斯

2019年3月20日，迪士尼正式收购21世纪福斯，交易总额为713亿美元。

此次收购包括20世纪福斯影业、探照灯影业、Fox2000、福斯家庭和福斯动画在内的电影部门，以及其他电视和媒体部门。

此次收购结束了半世纪以来的“好莱坞六大”格局，并对北美乃至全球电影市场产生巨大影响。

在电影内容方面，20世纪福斯影业所拥有的X战警、神奇四侠等漫威系版权回归迪士尼，未来的“漫威宇宙”将更加庞大；同时，[阿凡达]、[异形]系列、[王牌特工]系列等知名IP，将在电影市场、主题乐园和衍生商品上，为迪士尼带来更多收益。

更重要的是，迪士尼的流媒体平台Disney 上线后，这些独家内容将是迪士尼对抗网飞的重要砝码。

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影迷互动

2000-2019，你印象最深的电影大事件是什么？

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为何乔治卢卡斯与他的星球大战电影在中国的粉丝群体少

引

记得上一次在影院观看的《星球大战》系列电影还是2019年上映的第9部《天行者崛起》。

《星球大战之天行者崛起》宣传画报

之前对星球大战系列电影一直是不甚了解。别说是小白了。连最基本的人物架构都无从知晓。在观影过程中，中途一直想离场。不知道电影在说些什么，在演些什么，想表达什么。

但

直到看了一部电视系列剧《光魔工业》，才深深的体会到乔治卢卡斯与他的星球大战系列电影如此宏伟。从而感受到了无论是从电影剧本创作还是拍摄手法，乔治卢卡斯那富有天才的造诣。

然

如此厚重的剧本创作价值观，外加好莱坞电影工业的梦幻魅力。却为何无法打动中国大陆的观众呢？今天就让我们一探究竟。

介入时间不对

①开端

1977年在美国本土上映的“星球大战之《新希望》”是乔治卢卡斯星球大战帝国开篇之作。电影一上映就火得一塌糊涂，可以说是一票难求。

1977年星球大战首映票房火爆

更令人称奇的是，乔治卢卡斯把自己一手组建的工业光魔特效制作团队与剧本《夺宝奇兵》一同借给了导演斯皮尔伯格。就这样最后成就了斯皮尔伯格的好莱坞三大巨头导演地位。

斯皮尔伯格谈拍摄夺宝奇兵

还有让人叹为观止的是源于本片的观影后，好莱坞三大巨头导演之詹姆斯卡梅隆辞掉了卡车司机的工作去拍电影了。

詹姆斯卡梅隆看完星球大战辞职，拍电影

所以你不能不说星球大战开篇之作如此宏伟，震撼引领了电影工业的新潮流。

但；但问题的关键在于，在1978年的中国大陆是何番情景？

政治上四人帮刚刚倒台；

经济上马上就要改革开放了，人民的温饱问题尚未解决。四个现代化建设还没有倡导。物质需求尚未满足，精神需求还很遥远。

此时的中国大陆可以说没有几块放映电影的影幕。对于今天即使把星球大战《新希望》放到imax厅放映的话也仍旧感到震撼的情况下，但在当时可以说是遥不可及的事情。

1977年 前所未有的电影特效动感

以至于以后上映的星球大战之《帝国反击战》和第3部《绝地归来》更是与中国观众在大银幕上无缘。因为我们大陆当时正在上映中国的一部巨片。

电影《少林寺》李连杰

②介入

1999年大陆上映了《星球大战前传之幽灵的传说》

星球大战之幽灵的传说宣传画报

该片上映之后，并没有起大的波澜。只获得了2,000万人民币的票房。

该片的特效制作水平已经达到了相当高的程度，但是花里胡哨给观众带去的只是视觉的体验，在源于对基本人物架构不熟悉的情况下。首次大银幕公映下并没有积累下许多优秀的粉丝。

幽灵的传说中的特效制作

当时国内的好莱坞大片引进机制经历了5年的发展。从最初的引进哈里森福特主演的《亡命天涯》到1995年阿诺德斯瓦辛格主演的《真实的谎言》，再到1998年上映的《泰坦尼克号》达到了万人空巷的境界。从普通受众群体到积累粉丝。此时中国观众也已经被唤醒了对高品质电影的渴望。但上述三个电影之所以在票房上和粉丝积累上获得了成功，最关键的因素是：

1.电影剧本本身人物架构简单；观众在观影过程中就能找寻到核心的导演想表达的主心骨，2.再加上精彩的剪辑，引人入胜的特效画面。足以吸引观众演化成粉丝。

3.电影上映时间节点都恰到好处。

亡命天涯，真实的谎言，泰坦尼克号画报

但《星球大战前传幽灵的传说》并没有给观众留下深深的印象。

1文化传统存在差异

电影中主人公的生活离我们太远，剧本创作中人物架构和我们文化基因还有相当大的鸿沟。给人的感觉是说不上来好也说不上来不好。电影看完了也就看完了。

2院线改革如火如荼，放映硬件跟不上。

还有最关键的因素，2000年左右正是大陆电影院线放映市场大规模改革的关键年。受电影制作成本的加大，许多电影制片厂已不出品电影。受好莱坞院线引进机制每年只可获得10部的限制，许多影院已经关门闭户。要么加大影院放映水平，提高影院服务质量，市场化运作。要么影院拆装转型从事别的行业（许多影院转化为舞台剧服务，政府开会用途）。就我所在的城市是。地级市的政治文化经济中心也只有一所影院在开门营业。重新装修后，2002年上映的第1部电影还是李安的《绿巨人》。当时的票价已达到惊人的20元。

3替代观影条件干扰

再由于VCD DVD价格逐渐走低，已经普及盗版光碟。已经走到了准粉丝或伪粉丝的手中。许多观众可以在电视上或者电脑上，通过光盘进行观影。

本身星球大战人物架构相当复杂。在没有做足功课的情况下，贸然的从VCD上进行盗版的翻看。只能给许多想成为星球大战粉丝的朋友们留下一个遭逼的感觉。

遭逼的感觉

但不得不说的话一部好的电影如果不在影院观看就这样被糟蹋了。

③错失粉丝积累最好时段

从2002年开始，中国大陆市场逐步放开了对好莱坞大片引进的数量限制，采取了分账模式。许多优秀的电影进入了观众的视野。这其中最关键的因素还是电影院的改革和院线电影放映水平的提高。再加上老百姓的收入水平逐年增多。物质消费已经满足。精神生活层面的追求日益膨胀和爆满。

阿凡达排队购票

在2010年阿凡达上映的时候，全国院线电影IMAX银幕还只有100块幕左右。很难满足老百姓的观影需求。时至今日，我生活的地级市城区影院数已达到11所。每所影院都有7块银幕左右。万达影院更是占据城市中心。

从2003年的《指环王》，2004年的《加勒比海盗》，2007年的《变形金刚》，中间过渡2010年的《阿凡达》。到2012年《复仇者联盟》。许多优秀的好莱坞大片诸如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《哈利波特》《007》都积累了相当大的粉丝群体。

阿凡达，蜘蛛侠，钢铁侠，指环王，复仇者联盟，加勒比海盗

他们最关键的因素就是在于每一集都在讲一个故事。每一集之间都没有相互架构的故事情节，只是简单的承前启后的一些细节表达。即使上一集或者下一集没有观看，也不打紧。

就是在上述放映条件的提高和故事架构有着天壤的区别的情况下。从2015年到2019年。大陆陆续上映了星球大战系列后传三部曲和两部外传。即《星球大战7原力觉醒》，《星球大战8最后的绝地武士》，《星球大战9天行者崛起》，《星球大战外传游侠索罗》和《星球大战外传侠盗1号》。即使2016年的《侠盗1号》邀请了中国演员甄子丹和姜文也没有救得市场。和其他电影动辄40亿，至少也有10亿票房真算得上是小儿科了。

侠盗1号获得了4.78亿票房

剧本创作过于厚重，与大陆快餐式消费不符

好莱坞著名导演各有特色，各有千秋。可以说是乔治卢卡斯带领了斯皮尔伯格与詹姆斯卡梅隆进入了新的电影工业革命。

这三位导演并不会进行电脑制作特效。他们有一个共同的特点，就是剧本创作型导演。

如果说詹姆斯卡梅隆电影剧本以直击人性为中心的话。他的代表作《阿凡达》和《真实的谎言》可以从中窥探一斑。那么斯皮尔伯格电影剧本就以开心娱乐为切入点。他的代表作《夺宝奇兵》和《侏罗纪公园》就可以看出。即使是《泰坦尼克号》这样的以爱情为基点的电影。除去动效及音乐而衍生的大场面外，当你看完以后，你就能深深的理解导演的用意。

上述两大导演在电影剧本创作人物架设基本上是正面和反面，主角与配角的关系。你很难在他们的电影中找到第三个重要的角色。

当你提起斯皮尔伯格时，你就会说，“哇，他拍了好多电影。是好莱坞大导演，我非常喜欢看他的电影。”

当你说起詹姆斯卡梅隆时，“你就会竖起大拇指，他曾经拍了两部巨片，《泰坦尼克号》与《阿凡达》，我期待他的下一部。”

但与此相反的是乔治卢卡斯在剧本架构过程中是一个系统化，体系化，时间架构空间化的创作过程。

这就如同乔布斯的苹果笔记本MAC一样，大家都说好，但是就是很难用。但是如果你要是用惯了MAC苹果的系统，但又很难脱离。总会说，苹果笔记本加MAC系统是世界上最好的。

这也就正式应验了乔治卢卡斯为什么把皮克斯电影公司当时卖给了乔布斯。他在卖之前曾经说过一句话，我就看哪位够疯狂的人能够收购他。

乔治卢卡斯把电影公司卖给了乔布斯

没想到两个世界上足够疯狂的人，曾经做过一笔交易。

乔治卢卡斯的星球大战里面至少有七八个人为主线。其他的还有不下于20个配角。故事横跨时间线非常长。对故事整体的导演意境的表达学习成本是非常大的。

还有一个关键的问题是，即使是粉丝的话，在一部新上映的一集电影之前还要对以前的电影进行回放和学习。无论是时间成本，还是价值成本。都对粉丝群体是一个巨大的考验。

进入2017年以来，以抖音和快手微平台的短视频消费逐渐走入了普通青年的视野中。辣目洋子在2020年左右更是以10分钟小视频迅速蹿红（此处没有任何贬义）。

如何在15秒中获得一个赞美，在一分钟内讲述一个故事，在5分钟内制作一部电影。视频消费进入了快餐式的节奏。

抖音，快手与辣目洋子

这确实是一个时代性的问题。普通人活得太累，做学生的时候。升高中考大学，没有时间没有精力；参加工作以后，绩效需要考核，升迁需要资本；成家立业以后，子女需要照顾，父母需要赡养。哪有时间来细品一部电影。

特别是后疫情时代的影院，在疫情首发的前些年，院线年年亏损，濒临破产。中国大陆电影如果能够超过30亿人民币的话，都属于现象级消费电影。其实很多电影90%以上的都低于5亿左右。很多电影拍出来并不赚钱。

所以。时代选择了短视频，外加生活的压力。同时疫情加重了院线电影粉丝群的积累。

总之《星球大战》系列电影起了个大早却赶了个晚集，同时又遇到了其他的障碍。星球大战的票房与粉丝的积累一直非常不理想。

电影架构的人生价值观与现在年轻人追求的短平快不相吻合。

①当下的中国年轻人从20年以前的梦想成为官二代，演化成10年前的将梦想成为富二代。时至今日，他们感觉社会分化已经逐渐趋于吻合，只有一个办法躺平。就像葛优躺一样，老老实实做个普通人，什么也不干，啃老族逐步成为当下年轻人的追求目标。

葛优躺

每个人都梦想一夜成名，一夜暴富。网络平台催生了先前进入的第一群体富翁。网络平台销售薇娅与李佳琦的成名与暴富。青年人看到的更是他们短平快的成功捷径。

薇娅与李佳琪

足不知任何人成功都有其必然和偶然，薇娅与李佳琦的之所以成功，也是他们在不断的摸索与失败中锤炼出来的。

②后独生子女时代促使人更加懒惰，没有任何信仰和追求。

人总是懒惰的动物，之所以科技如此发展，究其原因其实是催促人怎么在即使更加懒惰的情况下，又获得生活的提高和进步。

为了省力发展了车轮。

为了跑得更快，丢弃马夫车夫发明了汽车。

为了传递信息更迅捷发明了电话。

为了电话能够视频通话，又发展了5G乃至于以后的6G7G8G.

……

但人绝不能缺了信仰。如果没有了精神层面的追求，我们就像流水线上的机器人一样，每天就是吃喝玩乐。星球大战电影在《帝国反击战》中。尤达大师与卢克天行者之间的一段教育对话足以证明，人如要成功。就要克服重重困难，要相信自己不断追求自我

《帝国反击战》中尤达与卢克天行者

正应验了孟子那句话：必先苦其心志，劳其筋骨。

③星球大战剧本架构的人生观是：人要相信自我。原力就在我身边可以萌发。自我的努力就是原力迸发最好的诠释。

但上述人生观价值观的架构尚需家长及社会的共同努力。才能使得年轻的粉丝群体不断的理解。

在我小的时候曾经学过一篇文章说，爱因斯坦小时候曾经被老师批评做的手工椅子非常差。但当老师批评爱因斯坦的时候，没想到爱因斯坦拿出了更差的手工小椅子。

这说明人的最大的障碍和敌人是自己而不是别人，只有突破自己才能迸发原力。

后记

星球大战系列从1977年上映到目前为止，已经过去44年的光景。他不单单给乔治卢卡斯带来了丰厚的财富回报。最关键的在于他引领了电影工业光魔的开始。他的电影收获了许多奖项。在他的带领下。最佳特效奖，最佳摄影奖，最佳剪辑奖，最佳配乐奖，最佳男女主角配角奖。完全呈现了好莱坞电影大满贯的状态。更获得了曾经作为演员的里根总统的接见。对他授予了电影工业光魔鼻祖的称呼。

在粉丝群体尚未搭建成功，承前启后尚需时日的时间节点。如何应对中国大陆市场的电影票房，吸引更多年轻的中国观众，积累更好的粉丝群体，促进星球大战系列的电影以更加饱满的迸发出其特有的原力呢？

①电影剧本创作适时搭建短平快的故事情节。

中国电影粉丝的积累以年轻人为主，他们的工作生活压力确实很大，如何在两个小时之内让他体会到《星球大战》之魅力。是电影剧本编剧首当其冲要考虑的问题。

②由电影粉丝吸引粉丝，有粉丝转化粉丝。加强粉丝团基础建设。甚至可以说让粉丝来提供故事情节的搭建，甚至说可以由粉丝来决定让谁来扮演人物走向如何。

2001年《速度与激情》上映当时这部电影还是一个小成本的电影制作。后来随着时间的推移。一不小心猛不丁的成了一个大IP。在拍摄《速度与激情7》剧本创作前，环球公司就全球招募剧本创作和演员搭建粉丝强烈要求好莱坞动作演员杰森斯坦森加入。果真在电影《速度与激情7》中，杰森斯坦森的加入给票房添加了一针强针剂。

杰森斯坦森在电影《速度与激情7》中

③粉丝群体搭建不是一朝一夕的过程，星球大战系列已经积累的粉丝很难退出去，但是在现有的基础下吸粉的能力确实很难有所突破。

这时我们可以联想另一个行当中的电子产品，苹果的笔记本电脑MAC。

首先说苹果笔记本麦克的市场占有率一直不高。保守估计全世界占有量也不过15%。但最近两年特别是苹果公司在笔记本上用上了自己研发的芯片M1，M2。外加苹果丝滑的，封闭的，流畅的系统。再加上苹果手机不断吸粉的能力。又加上苹果iPad全家桶的效应。苹果的生态逐渐全面打通。

我们是否可以大胆的猜想一下，迪斯尼公司下一部《星球大战》电影是否可以与苹果官方进行合作一把呢。

我现在已经是《星球大战》的粉丝了。不管是星球大战的粉丝还是准粉丝，还是即将成为粉丝的粉丝，请大家及时关注，点赞，收藏。谢谢。