亮剑2铁血军魂(看完这些幕后，才真正懂了梦华录)

亮剑2铁血军魂(看完这些幕后，才真正懂了梦华录)

亮剑2铁血军魂文章列表:

• 1、看完这些幕后，才真正懂了梦华录
• 2、亮剑3抗战剧拍成偶像剧，打着发蜡上战场，这剧神了
• 3、亮剑3之未来战士星空大战："抗战"变"科幻"？还真是
• 4、亮剑3未播就被指是烂片，网友：李幼斌只有被模仿，无人超越
• 5、亮剑3将再现江湖，主角不是李幼斌而是他，你还能接受？

看完这些幕后，才真正懂了梦华录

本文章为“一条”原创，未经允许不得删改、盗用至任何平台，否则将追究法律责任。

开播以来，

《梦华录》引发的讨论没有停过，

从“首先它尊重了我的眼睛，

其次它尊重了我的智商”，

一直到“它到底值不值8.8分”……

沉寂已久的国产剧领域，

终于被激起了水花。

而《梦华录》的美，是公认的。

一条约到了忙碌的导演杨阳，

她是实打实的国家一级导演，

电视剧飞天奖和金鹰奖的常客，

执导过《记忆的证明》《牵手》
《心术》《将夜》等众多高分作品。

在一个半小时的对谈中，

她毫无保留地聊了对布景、选角和画风的想法，

也回应了部分争议。

以下是一条和杨阳导演的对话。

编辑：鲁雨涵

责编：倪楚娇

一条：您最初为什么想要做导演？

杨阳：我一开始没想做。我小时候是学小提琴的，高考想去考音乐学院，我的小提琴老师说今年竞争特别激烈，你得做两手准备。

我父亲是个导演，我说万一考不上音乐学院，我想考导演。结果他和我说，你绝对考不上。

可能就是他这句彻底的否定，让我觉得凭什么，我一定要考上给你看一看，然后就考上了导演。但是一开始学，我就爱上了这个事业，一直做到现在。

▲

杨阳导演

一条：作为女导演，您因情感戏出名，到后来拍了大量以男性为主角的戏，再到《梦华录》，您期间经历了哪些转变？

杨阳：我拍了《牵手》之后，拿了飞天奖和金鹰奖的最佳导演，当时有很多情感剧来找我，但是我自己有点想说，作为女导演，难道我就不能拍一些热血膨胀的戏？

后来我就差不多三年的时间没有接戏，做了一部全是男性角色的反战的电视剧，叫《记忆的证据》。接下来是《诺尔曼白求恩》《天地民心》《亮剑-铁血军魂》，你听这名字就知道，最极致的就是猫腻的男频大IP《将夜》。

在男人向的作品当中，我作为一个女性导演，我就几乎忘了自己的性别了。

▲

《梦华录》三位女主角：宋引章、赵盼儿、孙三娘

好在散落在这些男性题材当中，我也拍了一些女性题材的剧，像《今夜天使降临》《天使的城》《心术》《爱的妇产科》……所以我是一个有点跨性别的导演，没有受到性别的制约和影响，但每一次都不是个容易的事情。

按理说已经拍过这么多男人戏女人戏了，但是我依然觉得《梦华录》对我来讲非常有挑战。

现场我们是很欢乐，但是每天收工以后，我回到房间准备第二天戏的时候，几乎脑子是不动的，我就很着急，明天去现场怎么拍。差不多一整晚就会把我放在一个放空、冥想的状态，到了现场就会有灵感出来，很神奇。

▲

刘亦菲在《梦华录》中饰演女主角赵盼儿

一条：您接到《梦华录》的剧本是什么时候？为什么想拍？

杨阳：我是在2020年刚刚入夏的时候，接到的剧本。因为我就一直想拍一部女性为主的古装戏。我之前拍过《将夜》，全是男的。但我也不喜欢很多古装剧里女性角色互黑、互相斗争的状态。

《梦华录》不一样，虽然是改编了关汉卿的作品，但它其实是一个很具有现代感的故事。所以一拿到剧本，就决定要拍。马上就开始看景、选角，到了冬天（2021年2月）开拍，一直拍到夏天，经历了一年多的时间。

▲

剧中的夜景也很美

一条：剧中有很多“水”的元素，是怎么想到这个点的？

杨阳：我其实是想打破一些传统古装剧的套路。一说拍古装剧都会去横店影视城拍，大量的台词需要在横店的街道上去消化，我就一直在想，《梦华录》里可以有些什么特别的东西。

我就突然想到了“女人如水”这句话，我想更多地用水，表现出女人的天性，她的温柔和坚强。

我查了关于开封——也就是当时的汴京——的一些历史资料，说北宋时期的东京汴梁，城内的水系特别发达，有个“一城宋韵半城水”的美誉，正好给了我一个历史依据。

▲

小桥流水的钱塘

带着这样的想法，我自己先跑到江浙那一带看，开车走了好几天。几乎有水系的，沿着大运河的那些大大小小的地方，我都去了。在这个过程当中，其实给了自己更强的意念，我要把《梦华录》拍到水上。

然后我马上跑回横店找美术老师，又把他们拉过去了。我们的美术指导刘京平老师，常年就在横店拍戏，他也很苦恼，横店所有的大景小景已经拍遍了。看完了之后他们也很兴奋，回来就开始做图，做完图之后他们就开始施工了。

▲

歌舞升平的东京

一条：都具体做了哪些改造？几乎看不出来是在横店拍的了。

杨阳：因为你知道横店的景是得抢，一个景给你一两天，你拍完了第三天就是别人的。幸好我找的都是冷门景，几乎荒废了，所以我们就可以有比较长的时间在里面占着，一直细细地打磨建造。

我们按照考察的那些地方去做了修缮、放水、放植物、放假山、修房顶、换门窗……在剧里那条街上面，因为那个地没有办法种，我们就买了上千盆花草盆景，还买了很多草皮贴上去。

▲

剧中建筑内饰精美

再来那个景我记得好像是个民国时期的景，所以我们还要把门窗、房檐、台阶什么的都要恢复到宋代的状态，这个花费的时间比较长。

另外我们又找了一些散景。比如说赵盼儿划船出场的那场戏，三娘在河边洗衣服，那里其实也是横店，但是一般人很难注意到，被一片灌木给挡住了。我们走到那边的时候，只要看到水，我就说停停停，我就穿过那些灌木跑进去一看，我说这就是我想要的江南水乡。

▲

很多戏都发生在水边

这个部分的营造，其实为《梦华录》打下了基调。很多画面都会看到女人跟水，跟树，跟自然的这种关系。

比如说赵氏茶坊，在原来的故事里边，就是某条街道上的一个茶坊。但是我一定要把它放在水边，这样我们会看到四通八达的水系和陆地的衔接，小桥流水，古树夕阳。

▲

第一集开场的赵氏茶坊

观众看到一开场，两个女子从这样的环境里走出来，倚靠在茶铺的门口说，“咱们俩看今天谁先开张，是你的果子还是我的茶？”勤劳勇敢的两个钱塘小娘子的那种状态，一下就特别鲜活地出来了，非常灵动。

后来顾千帆和赵盼儿在水上的戏，坐船经过桥拱，陈廉在上面撒花，两个人躺在船上抓萤火虫……很多原来在陆地上、茶馆里、走路时说话的戏，我们都放在了水上，一下子让这部剧非常有风情。

▲

宋朝盛行的茶、香、果子

一条：除了水，为了呈现唯美画面，团队还做了哪些努力？

杨阳：唯美一定要建立在合理的基础上，如果是不合理的，那就是矫情，就会让人想吐。

那么我们的基础是什么？宋代美学，它所提供给我们的这种高雅、简洁、细腻。编剧张巍老师也为这部戏倾注了太多心血，茶、果、饮、宴，宋代的文化、政治、经济，都做了很详细的历史考据。

▲

宋朝的横弹琵琶

比如宋代人流行的“四雅”，焚香、点茶、插花、挂画，都是非常高级的古风；很多的景色，波光粼粼，日出日落，微风拂柳，都有古代诗词和绘画的意境在里面。配合我们机器的运动，演员的走位，场景的调度，它有一种很强的互动感，让人感觉很流畅。

唯美也是建立在我们民族的文化基础上的，如果我就是为了打好看的光，演员在光里边漂亮的脸，那样它是浮在表面的。一部40集的长剧，如果只能看到一些浮光掠影的美，它没有生命力。

▲

《梦华录》是刘亦菲时隔16年再次演电视剧

一条：选角上是怎么考虑的？

杨阳：其实国内能演赵盼儿的女演员还是挺多，但是我希望给观众带来一些新鲜的感受，不要看到这个角色的时候，还在想着她刚刚演过的一个角色。

我就想到了刘亦菲。她在颜值方面肯定没什么可说的，但是在她的创作经历当中，还没有像赵盼儿这么接地气的一个凡界女子。我跟她见面聊天之后，我能感受到她很想塑造一个跟自己以往完全不同的形象，所以我就相信，她不会按照套路去演。

▲

陈晓饰演顾千帆

▲

柳岩、林允饰演孙三娘、宋引章

我也没有给这部剧什么限定，说我在拍一个“古偶”，或者在拍一个“女性励志剧”。我真的就很用心地在想这个故事的来龙去脉，他们的拼搏，他们的矛盾，他们的困难，他们的灾难，怎么样一点一点地生长起来，没有刻意往偶像的状态上去靠。

选这几个主角，我就是希望让大家看到演员另外的一面，这种组合要新鲜，也可以在某种程度上开拓出演员的另一类代表作。这可能是我作为导演的一个野心吧。

▲

赵盼儿点茶

一条：前期需要演员做哪些准备？

杨阳：确定角色的时候，我就和他们说过，他们需要掌握什么样的生活技能。亦菲，要学茶艺。林允，有专门的中央民族乐团的演奏家给她上琵琶课。柳岩，我们也请了老师教她做果子。

另外我和她们说，其实除了宋引章之外，你们都是劳动妇女，是做家务活的行家里手，也让她们平时多去练习这些。

▲

孙三娘和面

所以你看她们在一起的时候，哪怕是聊天开会、商量事儿，她们的手上都是不停的。三娘一直在挑拣豆子，盼儿是在那儿弄香墩，引章会在修理她的琵琶，或者帮着插花。每一个人都会在一个忙碌的状态，让她们成为很接地气的世间女子，而不是飘在天上的仙女。

▲

盼儿聪明，三娘火爆，引章单纯

一条：您之前也拍摄过女性群像剧，怎么构思几个女性角色之间的关系，她们和现在的观众会产生哪些连接？

杨阳：她们几乎是吃同一条小河里的水长大的，有很深的闺蜜情，什么话都可以直来直去的。但是她们的性格和身世又很不同，所以要把三个人揉在一起的时候，她们的矛盾冲突就非常容易展开。

我故意让她们有一次吵架，开始是吵吵闹闹，然后笑到一团，最后摔在一起，哈哈大笑，就是三个女孩感觉没有隔夜仇，一笑就过去了。

这样的友谊，现在的人都会有共鸣。我们也很渴望有这样的朋友，在我们受欺负的时候，能够站出来为我们挡刀。我可以靠在她的肩膀上，告诉她，我好像喜欢上了一个人。

再有一个就是她们一起闯荡事业，虽然得到了像陈廉、顾千帆的帮助，但是最重要的是因为有这样的友谊，三个人抱团站在一起，就能够去战胜这些困难。

我身边的工作伙伴，很多都是外地到北京来打拼的，有人刚来的时候，还住在上下铺的那种宿舍，吃了上顿没下顿。有个小伙伴，有一个月没有工作，就只有酱油和米饭，米饭也是别的伙伴从单位里吃盒饭带回来的。像这样的点点滴滴，都能够放到这三个女生身上。

▲

拍摄现场，杨阳导演和三位女主演

包括我跟演员讲戏的时候，我就跟她们说，你们不要想它是一个古装戏，她们其实就是你们现在所有的经历。像柳岩、林允，她们都是从外地到北京来的，身边也有很多这样的朋友，包括刘亦菲也是。你一说，马上就能唤醒她们的一些熟悉感。

演员之间也是挺好的朋友，看她们在一起开玩笑，还约着一起去爬山。我也很自然地能够融入到这样的一个欢快的氛围里去吧。

▲

另外几位女性配角

一条：现在很多评论会觉得“三个女生还是要靠男人”。顾千帆除了有“救世主”这种感觉以外，还可以怎么去理解他的形象？

杨阳：我没有单方面把顾千帆处理成一个救世主，其实他更需要被拯救。他从小就陷在黑暗当中，没有母亲，又不能够认他的父亲。他自己都知道皇城司是一个多么丑恶的地方，但他要和这些人同流合污。在这些方面，也有赵盼儿和这三个女生对他的帮助和救赎。

所以不管是像女主在一种漂泊的状态，还是像顾千帆这样就是都城的人，他们都需要安慰和治愈的。现在才到二十多集，大家越往后看，会看到他们相互的拯救。

一条：拍摄现场的氛围是什么样的？

杨阳：可能大家比较喜欢我的一点，就是说我比较温柔。我喜欢营造一种轻松的氛围，让大家看到导演从早上一来就是笑眯眯的，就让他们觉得，今天会有好事情发生。

我到了现场也会听到大家说，“导演早”，我就笑起来了。然后甭管熬到夜里几点，大家都睁不开眼了，我一说收工，全场都再一起喊，“谢谢导演”，不是一场戏，两场戏，是差不多所有的戏。这两个时刻真的是每天都在激励着我。

尤其是我们还有一个“喜剧天团”。代旭，管云鹏，胡宇轩，他们凑在一起本身就是一台戏，他们在现场的时候，我们基本上就是笑得直不起腰来。

▲

张好好（加奈饰）

▲

宋引章和张好好初遇

一条：剧中的配角也很出彩，如何让这些小人物的形象也丰满起来？

杨阳：应该是所有角色都是饱满和丰富的，他们可以独立成章，汇合在一起又相互影响。

像陈廉，老在说他是最会拍马屁的下属。这么一个年轻男孩，在皇城司算是朝中无人，所以他就很想留在顾千帆身边，使尽浑身解数去投其所好，这也是可以理解的。

▲

池衙内（代旭饰）

像池衙内，我给他的定位就是一个多动症的孩子。他很有钱，但是没有家人的关爱和呵护，你们从来没有见过他的父亲、母亲。他总是要找存在感，是希望得到呵护。

他旁边那个何四，就好像他一奶妈似的，经常把他抱在怀里拍拍，“噢，不哭”，他是这样的。

所以有次拍一场池衙内说话的戏，说的什么其实也不太重要，但是拍完了之后，我觉得池衙内一直坐在那儿，好像不太符合这个人物的性格。

后来我说代旭，咱们再重新拍这场戏，让他一边说话，一边手里玩那个剑，有的时候他会踢那个球，总之是不闲着。最后他还玩了一个自刎的动作，大家现在都特别喜欢，其实这些东西都是一种即兴的发挥，但是会很贴合角色。

▲

三个人游街后被赶出东京

一条：有没有哪场戏是让您印象特别深刻的？

杨阳：这个挺多的，我想想。比如三个女生游街之后，被赶出东京，遇到了顾千帆。那天拍这场戏的时候，太阳已经快下去了，整个现场都非常焦虑，万一拍不完，明天再下雨，这个戏就接不上了，必须一鼓作气把这场戏拍完。

但这场戏在我脑海里头是非常重的，虽然着急，但是我跟演员们说，没关系，咱们就是安安心心地把台词说好。所以当盼儿说出“我也不甘心”那句话，我的眼泪哗就下来了。

这就是跟男人完全不一样的表达方式。如果赵盼儿没有之前的事情，她可能跟三娘和宋引章一样，开口就说“我不甘心”。但是她不想让顾千帆看到她在东京再赖下去，她一开始说“我要走，你别激我。”最后很弱地说“我不甘心”，这种我就特感动。

▲

拍到一半下雨了，诞生了经典的伞下告别桥段

一条：现在网上讨论的很多名场面，在拍摄的时候是一气呵成的，还是也经过了很多考虑？

杨阳：其实有好多戏，当时都是在一种好像是绝望的状态，但是突然就会冒出一个灵感，就按这个灵感去拍。

比如说盼儿跟周舍的那场官司出来，她就在寻找顾千帆，怎么演这段两个人的重逢戏？院子非常空，你说顾千帆他藏在哪儿？有人说那不是有柱子吗，藏在柱子后面，我觉得好刻意啊。

▲

赵盼儿和顾千帆屏风相望

但是如果那天不拍完，这景就不归我们了。我就在那一遍遍地走来走去，突然就看到那个屏风了，我就自己试着走过那个屏风，一边想象，如果对面是顾千帆，盼儿和他隔着屏风这样相望，出来之后两个人才看到了真实的面目，再开始说台词，这个感觉应该特别好。

再包括大家比较喜欢的月下相望，也是都拍到半夜了，简直人困马乏，没有人能打得起精神来。陈廉还有很多台词，但是重点不是陈廉要说什么话，重点是怎么表现这两个人的告别，而且是在情感很浓烈的状态下突然的告别。

▲

赵盼儿和顾千帆月下相望

这个时候我就想到，把它放到水里面去，顾千帆在船板上，完了陈廉一直叨叨，但是顾千帆的眼睛始终看着楼上的赵盼儿，陈廉的话就时隐时现。

当时好多工作人员不理解我为什么要这样拍，看到成片后明白了。这也是我们国画的留白，我们为什么要留白留给观众，刚才不是说到智商嘛，其实就是用观众的智商，观众的情感，去填补这一些空白。

▲

盼儿和三娘倾诉心事

一条：留白的时候，您有预想过现在的观众能解读出多少吗？

杨阳：对，我觉得他们都看懂了。所以为什么我说非常感动，现在观众们津津乐道的这些段落，其实也是我们在拍摄时最用心的。

我原来以为这部戏只有女生看，结果有很多男士跟我说他们在看《梦华录》，而且不是太太或者女朋友逼着看，而是他们自己在那熬夜追剧。这个是让我很意外的。

有时候看观众给我的微博留言，我就特别感动。第一你们懂我，再有看到了一些我们的瑕疵，提出一些友善的意见和建议，所以我觉得这个戏的播出好像也是创作的一部分。

▲

杨阳给演员讲戏

一条：《梦华录》火了之后，您对自己未来工作上会有什么样的计划，还是会保持比较慢的创作节奏吗？

杨阳：其实我也没有刻意要慢，我是蛮尊重机缘的。如果在这个时候遇到了一个能够让我很感动的作品，即便可能工作节奏突然快起来了，我也会为了这个而努力。

我对这个职业还是有一种崇敬的心，它不是一个单纯的谋生的饭碗。也可能是过于珍惜，所以我想把每一部作品都拍好，不辜负大家的期待。

亮剑3抗战剧拍成偶像剧，打着发蜡上战场，这剧神了

抗日剧《亮剑》在2005年播出时称霸收视榜，豆瓣评分9.3。

剧中的演员们大多是老戏骨，硬汉形象深入人心，有时候只要一个眼神，就能让你热血沸腾。

主角李云龙的饰演者李幼斌，大器晚成的演技派，在《亮剑》大火后又演火了一部《闯关东》。

政委赵刚的饰演者何政军，出身军人家庭。98年获得金鸡百花奖提名，12年拿到中美电影奖最佳男演员。

国民党楚云飞的饰演者张光北，曾在94版《三国演义》中饰演吕布一角，他一发怒，全屏弹幕都是“拿我的方天画戟来！”。

然而，就是这样一部被人夸了又夸的经典剧作，它的系列作却一部比一部辣眼睛。

首先是2011年的《新亮剑》（又名《亮剑：铁血军魂》），主演是黄志忠、甘婷婷、任泉等全新人马，在豆瓣上仅有4.7的不及格分。但这部剧的低分应该说有一部分原因是来自前作的成功，有了对比就有了差距。

有人这样评价《新亮剑》的主演：李幼斌在演李云龙，而黄志忠在演李幼斌。任泉演的赵刚是富二代公子哥去参军，根本上少了一份军人气概。

但当你看到《亮剑3》的剧照，你会觉得《新亮剑》其实真的不算差！

这一个个抹着发胶梳着大背头的高富帅、扎着小辫画了眉毛的白富美，小脸一个比一个精致，确定不是去部队体验生活的？

大概片方也知道会招来骂名，在发行的海报上悄悄抹去了“亮剑”二字，直接改成了《雷霆战将》，但我们还是要批评它！因为它原则上还是一部抗战剧，就应该有抗战剧的精神。

这个系列传说会有三部曲：《亮剑之雷霆战将》、《亮剑之未来战士》、《亮剑之星空大战》，不知道还会有什么辣眼睛的操作，让我们拭目以待。

亮剑3之未来战士星空大战："抗战"变"科幻"？还真是

《亮剑之雷霆战将》，因引起诸多争议而下架

1

先吐槽一下：《雷霆战将》标榜的"青春"和"热血"，是谁的"青春"和"热血"？

《雷霆战将》下架，终于让观众松了一口气。

八路军战士住豪华别墅、抹发胶、吃西餐、抽雪茄，在战场上做服装模特般的走秀，着实令人大跌眼镜。

到底是抗战剧还是时装剧？

就像《人民日报》批评的那样："影视剧中考虑年轻人的习惯，创新表现方式，并非不可以，但前提是尊重历史，不能剑走偏锋。"

剑走偏锋不会达到剧组想要的效果，反而还适得其反

颇有意思的是，在回应广大观众和媒体的质疑时，亮剑3剧组在官方微博发布长文，对网上热议的情况进行说明。比如救护女队员的裙装问题，年轻演员是否适合出演八路军将领的问题，师长郭勋魁在战场上抽雪茄、喝咖啡的问题做了说明。并贴出很多旧雪茄老照片作为证明：

咖啡在如今很常见，在民国时期同样非常流行常见。至于雪茄，现代观众往往认为雪茄是一种奢侈品，然而，恐怕很少有人知道……雪茄并不是一种奢侈品，相反他是一种非常常见的普通消费品……

《雷霆战将》剧组对争议的说明

剧组对这些问题的"考证"可谓煞费苦心。不能否认豪华别墅、发胶、西餐、雪茄在那个时候就有，但必须承认的是，这并不是那时候普遍民众能够消费起的东西，而是只有少数资产者才能享受。当时的八路军战士面临很多内外困境，生产、生活、居住、装备条件很落后，不可能居住在豪华别墅里吃西餐！

难道吃西餐就能表现出青春了？匪夷所思

剧组仅仅凭借几张老照片，就"推论"出八路军抽雪茄喝咖啡是"普通消费"，这算什么逻辑呢？

剧组举出的雪茄老照片

《雷霆战将》的主题词是"青春热血"。剧组也通过人物原型的"考证"对演员"年轻化"进行说明：当时很多年轻人早早加入革命队伍，比如王近山将军14岁参加红军，18岁担任副师长……抗日战争时八路军和新四军的主要将领平均年龄不到28岁——用这些史料来证明《雷霆战将》主要将领的"年轻化"是合理的——这其实也是剧组的一种"偷换概念"，对《雷霆战将》的质疑并非它的演员是"青年"还是"中年"，而是怎样理解"青春"与"热血"的问题。

《雷霆战将》打着青春、偶像、热血的旗号

谁的人生没有"青春"？

谁的人生没有"热血"？

但所谓的"青春"和"热血"，难道只有住在豪华别墅，吃西餐，抽雪茄才能表现出来？难道上了战场还要保持发型的油亮，服装的笔挺？这就把"青春"和"热血"两个词汇给歪曲了！

住在别墅里就能表现出青春和热血了？

试看下面这些年轻人，他们没有住在豪华别墅，没有吃西餐抽雪茄，没有保持油亮的发型和笔挺的服装，难道他们就没有"青春"没有"热血"了？

什么是青春？

难道他们就不配称之为"青年"了？

什么是青年？

《雷霆战将》剧组的辩解不能令人信服。

《雷霆战将》的辩解很苍白

2

《雷霆战将》是《亮剑三部曲》的第一部，后面还有两部续作《亮剑之未来战士》、《亮剑之星空大战》

《雷霆战将》已经下架，但搜索它的资料才发现，这部作品原计划拍3部，全名是《新亮剑三部曲》，《雷霆战将》是第一部，后两部是《亮剑之未来战士》、《亮剑之星空大战》。目的是打造"新亮剑超级IP"。

2016年，相关媒体报道《新亮剑三部曲》正在筹备拍摄

如果说"雷霆战将"四字还在水平线上的话，"未来战士"和"星空大战"这两个片名是不是有些"离题太远"了？乍看之下应该是"科幻片"，与"亮剑"这个"抗战题材"有什么联系呢？难道要把"科幻题材"套用在"抗战题材"上，用"科幻"来吸引"年轻观众"的眼球？

影视公司的公告，《新亮剑三部曲》已经成为储备项目

您别说，还真是"科幻题材"。

2016年，某媒体在采访《亮剑3》制片人万荣时，曾主要谈到新的《亮剑三部曲》。

2016年，媒体采访制片人万荣

万荣认为，都梁的《亮剑》原著小说是一部糅合了史诗风格和人文色彩，具有极强艺术感染力的作品。

第一部《亮剑》，曾引起热议

2005年，电视剧《亮剑》横空出世，在全国掀起一阵收视热潮，最终以平均10.7的高收视率成为当年收视率冠军。随后各大卫视不断重播，已累计高达3000余次。后来又有了《亮剑2之铁血军魂》，在浙江卫视曾创下收视率第一的佳绩。因此，《亮剑》已经成为中国影响力很大的一个军事题材。十年磨一剑，鉴于前两部电视剧的成功，由曾经主创《亮剑》1和2的中广影视重金打造，制片人万荣与编剧金哥共同合作，全力打造《亮剑3之雷霆战将》。

《亮剑第三部之雷霆战将》海报

当记者问道：您能简单介绍一下新的《亮剑》三部曲吗？

万荣说：

《亮剑之雷霆战将》的情节紧凑，节奏明快，既有紧张激烈的战事展现，也有细腻深邃的情感表达……《亮剑之未来战士》的故事设定可能是夺岛大战，比如说在2028年的南海，我们为了保卫自己的海岛和领海主权，正面亮剑，应对某些恶意国家的挑衅。《亮剑之星空大战》则偏重科幻元素，可能就要涉及中华战士在外太空亮剑，跟邪恶势力作战了。

原来如此。《新亮剑三部曲》的第二部和第三部，已经完全由"抗战题材"变身为"科幻题材"。

《亮剑之未来战士》曾计划投拍

《亮剑之未来战士》聚焦于2028年"夺岛大战"。

《亮剑之星空大战》则涉及到外太空，"中华战士"与外星球邪恶势力作战了！

网友恶搞的亮剑第四部

不少网友对《亮剑之未来战士》和《星空大战》这些脑洞大开的设计进行吐槽：

网友吐糟《亮剑》拍成科幻片

当记者问道：对于《亮剑》这个超级IP，新《亮剑》三部曲会做哪些努力？

万荣说：

《亮剑》从开播到现在有十余年了，已经培养了良好的观众基础、粉丝基础，这使《亮剑》品牌成为影视市场中的"抗跌股"。在打造全新《亮剑》超级IP三部曲的过，我们将秉承"全新、全星制作、全心创意"的原则……使《亮剑》重新焕发出新的生命力。除此之外，我们还寻求与优秀的、有实力的合作共同推出手游、网游、动漫等一系列衍生品，满足粉丝的多样需求。

由此看来，致力于开发《亮剑》这超级IP的剧组，不仅将深挖"亮剑"的价值，把《亮剑》做成科幻片，还要做成网络游戏和动画片，并努力使之成为一个"系列"，犹如007一样。

《亮剑之星空大战》也是《亮剑》系列的后续作品

可问题来了，《亮剑》本身是一部"抗战题材"的作品，忽然开了"科幻"这么大的脑洞，不怕坑挖得太大吗？

网友恶搞《亮剑》拍成科幻片

一部作品要不断开发它的价值，发挥出它最大的效力，这无可厚非。但前提是，它的脑洞不能开得太大，领域不能窜得太远，以《新亮剑三部曲》为例，《雷霆战将》是"抗战题材"，到了第二部成了2028年夺岛，第三部又成了"星球大战"，这真的合适吗？

网友恶搞的楚云飞

打造出几部雄心勃勃的科幻片当然非常好。但完全没必要再套用《亮剑》这个招牌，因为这已经是"风马牛不相及"的两件事。《人民日报》批评《雷霆战将》是"剑走偏锋"，如果《新亮剑》第二部和第三部真拍成了科幻片，那就不仅仅是"剑走偏锋"，而是"走火入魔"了。

网友恶搞的《亮剑》星光剑，过度开发让《亮剑》走向何方？

为什么要乱串领域呢？

万荣说，《亮剑》已经培养了良好的观众基础、粉丝基础，这使《亮剑》品牌成了影视市场里的"扛跌股"。这话说得没错。但是制片方必须要珍惜这个题材，不能滥用，如果乱开脑洞，过度开发，用"偶像剧"套"抗战题材"，甚至还想套"科幻"的帽子，再好的粉丝基础也不会买账。

偶像剧套抗战题材，难以想象科幻版的《亮剑》是什么模样？

《雷霆战将》已经够"雷人"，可以想象，《亮剑之未来战士》和《亮剑之星空大战》更是"天雷滚滚"！

网友吐槽科幻版的《亮剑》

幸好，《雷霆战将》被及时踩了刹车。剧组雄心勃勃打造的"科幻版"《亮剑》应该是凉凉了。

否则的话，"抗跌股"真会变成"坑爹股"了！

亮剑3未播就被指是烂片，网友：李幼斌只有被模仿，无人超越

说到抗日战争电视剧，大家肯定会想起《亮剑》这部剧了，给人留下了颇多的感受！电视剧的成败跟演员密不可分，那么李幼斌在该剧中功不可没！

李幼斌以独特的性格将李云龙这个角色演绎得活灵活现！虽然这部剧有诸多的遗憾，但并没有影响到该剧的整体效果，收视率和口碑一路暴涨

当初的《亮剑》可谓大紫大红，收视率高高在上！这也让导演们动了翻拍亮剑的念头！

随后拍了《亮剑2铁血军魂》，该剧由黄志忠、果静林、任泉、甘婷婷、甄锡等领衔主演。虽然在场面上、布景和演员上都做了很大的升级，但整体剧情，以及台词的把控，都不如第一部的来的过瘾，只能勉强接受

受到了第一部戏的影响，好多导演都想尝试《亮剑》系列的拍摄！这不，又一部《亮剑》也要上档播出了，但消息一出，就被网友们挂上了烂片的头衔

这部最新版的《亮剑》叫《亮剑之雷霆悍将》，看名字就让人乏味，难怪不被网友接受！

看了一下演员表，张云龙、高伟光、王瑞子、赖雨濛、魏千翔、吴昕等等，小鲜肉横行抗日神剧吗？也有网友纷纷吐槽，他们是走时装秀，还是去体验抗战生活？

作为一个正常的人都会喜欢里面的美女帅哥，但是由他们去演绎抗战剧，恐怕没多少人喜欢看吧！你看她们的着装，连一个补丁都没有，各个白白嫩嫩的脸，这么不接地气的抗战剧又有多少人愿意买单呢

看来李幼斌版的《亮剑》只有被模仿，很难被超越吧

好了不说了，有时间我还是去重温一下李幼斌的《亮剑》，再体验下他那粗鲁霸气的口音，也不想气死在雷剧上

亮剑3将再现江湖，主角不是李幼斌而是他，你还能接受？

《亮剑》时至今日已经有十多个年头了，它在我们观众的心中是一座不可逾越的山峰，任何抗战题材的电视剧都很难超越。可是据说亮剑要拍第三部，演员全都换一茬儿，您能接受吗？

李幼斌版《亮剑》一火，就有人翻拍了所谓的《亮剑之铁血军魂》，不管演技如何，看了之后真的就没有那种让人激动的感觉了，反而会心生厌恶。笔者倒是感觉，如果你不打着“亮剑”这个名号，观众的评价或许还会高一点。

有爆料称，《亮剑3》计划于今年初开拍，招聘演员的消息也在网上出现，据说男主角已经确定，分别是张云龙和高伟光。不知道这个张云龙能不能拿得下李云龙啊！

其实同样的东西，当我们看了第一个，再看第二个就会觉得稀松平常了。当然了，近年来影视剧翻拍太厉害，而且水平还不行，真正超过经典版的并不多。不是大家不认可，而是你努力不够嘛。