仙五前传修改器(我们查了近八年2783部国产电影片名，发现了不少秘密丨调查)

仙五前传修改器(我们查了近八年2783部国产电影片名，发现了不少秘密丨调查)

仙五前传修改器文章列表:

• 1、我们查了近八年2783部国产电影片名，发现了不少秘密丨调查
• 2、2022第37周：希行、叨狼、潇疯等13位作者新书上线，有你熟悉的吗
• 3、仙剑七优化更新终于来了！虚幻引擎新技术加持，今年DLC还会远？
• 4、一个角色就耗光灵气的5位女星，后来再无可超越的角色，可惜了
• 5、网红浪味仙放弃千万粉丝账号，私自带团队单飞，公司老板发声斥责

我们查了近八年2783部国产电影片名，发现了不少秘密丨调查

片名是电影作品带给观众的第一印象，它的好坏甚至一定程度上会影响电影的“出圈表现”，因此片名尽量简短、平实、表意明确、兼顾影片的类型、内容和主要风格，要在一定程度上利于影片传播。对此，新京报记者以灯塔专业版自2014年开始录入的数据作为主要数据来源，统计了2014年至今的国产电影片名数据，从凝练的《影》《夺冠》，到读起来拗口别扭的《我爱的是你爱我》《可不可以你也刚好喜欢我》，采访业内外专家探讨片名长短的学问，了解创作者对于片名设定的幕后，调查多名观众对于电影片名长短的看法，共同了解电影片名的现状。

青睐“短小”，四字片名最“受宠”

据记者不完全统计，从2014年至2022年3月，中国电影市场共上映了2783部国产电影（其中不包括重映、无票房数据产出的电影），电影片名长度从1字到18字都有涉及。资深院线经理李玉霖告诉新京报记者，国家电影局对于电影片名的长度没有要求，通常需要电影制作方在立项的时候进行申请，在很多年前，甚至还有20字以上的片名，只是这种案例这几年逐渐减少。记者对近三千部电影进行了筛查统计，发现这些电影里2字至9字片名数量相对较多，达2596部，占据了整个电影数量的93%。其中，最常用也最受青睐的当数4字片名影片，达967部，占比34%，例如《流浪地球》、《红海行动》等；其次“受宠”的是5字片名，共475部，占比17%，例如《我不是药神》、《西虹市首富》等；最少使用的是1字片名影片，仅有9部，比较出名的要数张艺谋执导的《影》。

张艺谋的执导影片《影》，片名仅有一个字。

大多数国产电影依旧青睐于“短小”的片名格式。简洁的片名能够提升电影核心内容的传达率，并且可以给电影的宣传提供更多便利，观众对几个字片名的记忆会更深刻。例如中国国产电影票房榜前十名片名长度基本都在7字以内，榜首《长津湖》、亚军《战狼2》都仅有3个字符。票房分析师罗天文表示，“短小精练”一向是大家对电影片名的直观感受。如果有些电影的演员阵容和内容并没有那么突出，没有什么宣传点，再有一个较长甚至拗口的片名，有时就会令观众在第一时间产生疏离感。

2016年为长片名“集中爆发年”

观众会根据电影片名对电影主题和内容进行猜测，进而决定是否看这部电影；电影制作方、发行营销方也想尽“花式”片名来吸引注意力。用一些言简意赅的话语难以精准表达电影核心内容，有时就会给电影取一个比较长的名字。记者发现，八年中仅有两年的长片名电影（超过5字的片名为长片名）超过100部，其中，2016年为长片名最多的年份，数量达到117部，占全年国产电影的31.5%。长片名中，7个字的片名最多，有诞生出高票房的电影《微微一笑很倾城》（2.7亿元），也有名不见经传的《脚尖上的信天游》（1680元）。另一个长片名破百的年份是2021年，这一年国产上映影片达到417部，长片名的电影有113部，比起以往，这一年六字片名、七字片名数量大幅上涨。

这样的趋势也延续到了今年，至截稿时，今年前三个月上映的65部国产电影中，长片名电影就有27部，几乎占据了新上映影片的一半。尤其是情人节档三部爱情电影，《十年一品温如言》《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》片名长度都在6字以上。这几部电影的口碑相对欠佳，甚至引起了很多观众的花样吐槽，“两部都是‘爱你’傻傻分不清，那就选了‘一品’，结果太难看了”。罗天文认为这样的片名太专注于情绪表达，本想做一个情感噱头吸引观众，却没有让观众领会到其中的要义，虽然不能轻易地认为长片名令人判断有障碍，会导致电影票房口碑不济，但长片名有时会引发观众的好奇心，有时也会令观众失去理解的耐心。

2016年为近八年中长片名最多的年份，数量达到117部，占全年国产电影的31.5%。

爱情片最喜欢用长片名

从这些电影的起片名策略和票房数据中，我们不难发现一些规律。比如国产电影票房榜前十名中，电影类型涵盖了喜剧、动作、动画、战争、爱情等，这些片名几乎一打眼就知道它是什么类型，能直接揭示出电影的核心内容。另外，有些电影因为是系列电影，有IP加持，尽管本身的名称很长，但是已经具有极高的知名度，因此不需要重新起个短小的片名。据统计，最喜欢用长片名的是剧情片，其次则是爱情片。但剧情片因为对类型划分表达比较笼统，有时会涵盖爱情、动作等类型，定位不算太精准清晰，所以可以忽略不计。但爱情片则注重情绪表达，在8年数据中，长片名的爱情电影达146部，中央戏剧学院影视系副教授、编剧倪骏告诉新京报记者，近年来爱情电影确实有片名越来越长的趋势，比如《比悲伤更悲伤的故事》、《以年为单位的恋爱》，有些时候这些念都念不顺的长片名对电影传播会有一定影响，这些片名不可能做到一目了然，需要自己去进一步理解，它虽然能将电影的故事讲出来，但口口相传的时候几乎念不清楚，给人一种很“凹造型”的感觉。

动画片也是长片名的高度使用者，不少动画片是系列电影，比如《大头儿子和小头爸爸》和《喜羊羊与灰太狼》系列，几乎都是当年片名字数最多的电影，就因为主标题本身就很长。据调查，超过10字长片名中最常出现的字词是之、你我、爱情、青春、总动员等。有些电影喜欢找一些诗词、格言、歌曲名、歇后语做改编，或是基于小说名字、剧本台词进行提取，这样的电影也容易成为长片名。李玉霖认为，除了IP加持的电影，部分长片名电影存在一些传播上的不利，“制作者在创作的时候不要太故弄玄虚，朗朗上口且直指电影内容的片名一定是观众喜闻乐见的。”

近八年数据中，长片名的爱情电影达146部。

奇葩电影片名

“吸睛”不足，“劝退”有余

面对目不暇接的新映电影，片名成为电影与观众初次见面给对方留下的第一印象，也是电影在推广过程中的首轮宣传，经过市场检验，片名作为电影制作的创意部分，在电影产品的宣传、广告、多次售卖、品牌构建中发挥着极其重要的作用。既然如此重要，优质的电影片名具备哪些要素？观众和院线对电影片名的接受程度？如何起一个精准且出挑的“好片名”？一些看似“奇葩”的片名对于观众来说，是“吸睛”还是“劝退”？新京报记者专访院线经理、票房专家、导演和宣发方等业内人士，请他们结合自己的阅历来总结一些实操经验。同时也请观众发表自己对于片名的最直接观感。

【院线】

长片名不会影响票面打印

二次元粉丝很“吃”长片名

多位院线经理告诉新京报记者，只要上映电影能够审批通过，再长的片名都可能出现。李玉霖从事院线工作十多年，见证了数部电影的上映、宣传、下映，在他的印象里每年高分的电影片名大多不超过四个字，这样的片名好读易懂并且念起来有气势，比如《乘风破浪》、《悬崖之上》、《夺冠》和《八佰》等片名都提升了影片的卖相。他说，为什么最近电影的片名越来越长，很多跟爱情、文艺类型属性有关，一般爱走日系、纯爱、小清新风格的电影，或是从改编的原著小说提炼出来的金句，片方认为这样的名字可以引起观众的情感共鸣，于是就会有十字以上的电影片名。

华谊兄弟影院管理公司总部排片经理唐乐向记者介绍，长片名对于院线来说在实际操作上没什么影响，在银幕画面上片名一定会得到全面的展示，一般正规的影院售票大厅的显示屏上大多会用滚动的方式对片名进行展示，售票系统一般规定好了票面大小和字体大小格式，可能会存在片名太长在票面上串行的现象，但一般来说也一定会将片名进行全面展示：“影院很难因为某部片名很长的电影进行打印机的调整，所以票面显示上可能会有串行现象，但对于电影片名的录入、传播一定是根据发行通知为准，可能在工作交流中会对这些片名太长的电影进行简称，但对外一定会尊重创作者，以发行通知为准。”他介绍，不能对片名长短与票房多少的关系下定义，相对来说片名短小会让观众觉得简明扼要，但有时长片名却会吸引另一部分观众。“一些喜欢二次元、轻小说等流行文化的年轻观众就很‘吃’长片名，《致我们终将逝去的青春》《如果声音不记得》之类的。又比如动漫《钢铁飞龙之奥特曼崛起》系列之类的，对于粉丝来说，片名再长都不是问题。”

【宣发】

应重视“功能性”

不过分追求形式不过度玩梗

采访中，多位电影制作人都给出了类似的观点：给一部电影起名字是非常有难度的，有时需要在几百几千个片名中选择，有时却连一个字都“憋”不出来，困难程度堪比给新生儿取名字的父母，需要反复斟酌，反复筛选。在罗天文看来，电影片名没有百分之百的完美，毕竟要在有限的字数内表达两三个小时的内容，因此对片名不应过多苛责，但应该注重这几个字的功能性，让观众去探寻更多电影信息，而不是一个艺术形式，且必须和电影其他部分和谐运作，共同对电影进行包装。记者发现，网上不乏有推文征求网友意见给电影取名字，那么，取电影名字究竟有什么讲究？

从前面的数据可以看出，好片名要将电影内容最精彩的地方提炼出来。北京师范大学艺术与传媒学院副教授宋维才表示，优秀的片名能第一时间抓住观众的兴趣，引起观众注意，比如《我和我的祖国》、《我和我的家乡》，能直观地感受到主旋律电影的新颖表达化，一看就知道是在祖国、家乡发生的事情，与每个观众的现实生活息息相关，会引起观众的爱国情怀和观看热情。第二，片名要引起观众对电影的兴趣，对于电影类型的精准描述有助于吸引目标受众，比如“古”、“仙”、“魔”、“侠”则是对标奇幻、古装题材，比如《哪吒之魔童降世》、《西游降魔篇》；再比如对小说、网络文学进行改编或翻拍的电影，在片名上标注或是沿用其他文学形式的名字更吸引受众，例如《盗墓笔记》、《狼图腾》、《三生三世十里桃花》等。

《这个杀手不太冷静》的片名是在致敬经典影片《这个杀手不太冷》。

罗天文说，起片名没有硬性要求，具体电影有具体片名的操作方式，但有些经验是通用的，比如片名里不要出现太过高级、生僻的词汇，不过度玩与内容毫不相关的文字梗、谐音梗，片名设计一定要保证观众能领会，否则会适得其反。“电影片名是能引起观众欲望、能给观众留下记忆，并且为观众提供一个购买理由的，比如《烈火英雄》就激起人们对消防员的致敬，《这个杀手不太冷静》则是在经典影片《这个杀手不太冷》后面加了一个‘静’字，借力打力，让观众对这部电影产生兴趣；再比如《警察故事2013》《英雄本色2018》，或是沿用前作名称的《长津湖之水门桥》，借用观众已经产生深刻印象的作品进行衍化，对观众而言辨识度极高，也能强化系列电影的品牌。”

【导演】

希望观众会在片中感受情绪

《告诉他们，我乘白鹤去了》是李睿珺执导的第一部片名比较长的电影，他回忆，当时市场上没有太多长片名的电影，对电影片名的长短并未做太多考虑，因为电影改编自作家苏童的同名小说，在改编剧本、拍摄过程中一直没有找到比这个名字更合适的片名，于是就进行了沿用。他执导的另一部电影《家在水草丰茂的地方》，这个片名灵感来自于剧本创作中的一句台词，李睿珺认为这句台词和电影的主题、气质完全契合，他对这个电影片名也颇为满意。“对于我来说，电影片名的字数并不是一定要多长或者多短，主要是适合这个影片，能给观众一个大概的印象，贴合影片本身的气质，当然在创作过程中也会想到一些其他的片名，我会将这些名字写下来，但最后还是忠于自我表达，选择一个感觉上最合适的。”李睿珺说，他也没有想到这几年长片名越来越多，可能太长的片名会让观众不太记得住，但至今也没有遇上宣传发行方要求他因为长度改片名的，“片名要根据具体的剧本情节和自己的审美喜好决定，我认为观众能欣赏出长片名的气质，就像还有不少人评论说，李睿珺乘着白鹤去了水草丰茂的地方拍片（笑）。”

影片《如果有一天我将会离开你》的片名来自于《无言的结局》里的一句歌词。

新京报记者对多位导演的问询了解中得知，电影片名字数多少对导演来说没有特别的规定，大多根据电影的状况决定，曾执导多部青春爱情电影的导演姚婷婷，她的作品有几部都是长片名，《我在时间尽头等你》、《谁的青春不迷茫》，她说这些片名不是刻意为之，而是因为有原著小说的加持。还有一些来自于歌曲名的电影片名也会稍微偏长，比如《风中有朵雨做的云》（孟庭苇同名歌曲）、《明天你是否依然爱我》（童安格同名歌曲）等。近期上映的电影《如果有一天我将会离开你》就有11个字，导演李亘透露这是来自于《无言的结局》里的一句歌词，这个片名透露电影就是一个关于离别的故事，对于离别，可能很多人都觉得是很残酷的，但电影是高于生活的，会更浪漫。我们不用去管它的字数多少，观众会在电影里感受情绪的。

【观众调查】

片名太长你会记得住吗？

电影片名可以称得上是一部电影的眼睛，通常，片名几个字就能形容这个电影的内容，也能凸显对观众的吸引力。观众会因片名的精准前往影院，比如一看《悬崖之上》、张艺谋这两个关键信息就会买票，也会被一些字数较多、读起来拗口且没有记忆力的片名“劝退”。近期上映的几部爱情电影就出现了类似的问题，《可不可以你也刚好喜欢我》、《十年一品温如言》、《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》，都在7个字以上，并且非常容易混淆，果不其然，这几部长片名电影的豆瓣评分都非常低，票房表现也很惨淡。另外，有些无厘头的片名，例如2014年周秀娜主演的一部爱情片《我想结婚的时候你在哪》，虽然看片名就会让人发笑，增加了热度，但并未带来高票房……观众会在乎片名的长短吗？对此，新京报记者抽样调查200名观众，由他们来讲述自己和电影片名的“不解之缘”。

【观众分享】

奇葩长片名，直接拒绝观影

在做这项调查时，新京报记者随机采访了几位观众，在选择观影前，片名会影响判断吗？并且请他们回忆，哪些片名令他们印象深刻？

●我每个星期想看什么电影之前，一般都会打开豆瓣平台看正在热映的电影，片名对我的直观感受没有太大的影响，但很妙的电影名会让我想进一步去了解这部电影，比如2021年3月上映的《又见奈良》，就感觉到这个片名很有文艺气质，加上我也有类似的留学经历就想去看。也有很奇葩的长片名电影让我直接拒绝，比如《我想结婚的时候你在哪》，不仅贩卖了单身焦虑，一听就觉得这个电影很扯，果不其然最后豆瓣只有4分。 口述：王玉（化名）

●有些片名实在太长、太拗口，并且不知道它具体要表达什么意思，我觉得爱情片就是情感表达的“重灾区”，比如今年情人节档的几部片名根本分不清楚。记得最清楚的就是《有一个地方只有我们知道》《致青春：原来你还在这里》，这是我印象中最深刻的长片名，但第一次听说的时候也不知道这个电影具体要表达什么，没有太引起我的兴趣，除非是这个导演或是主创的粉丝才会进电影院吧。 口述：李江（化名）

●我知道一个片名，除了导演，大概没有人知道这部电影片名是怎么取的，这部电影最后也没能吸引我进电影院看看，叫《画个圈圈之摩天轮》，也不知道这部电影是幼稚还是单纯，画个圈圈除了变成摩天轮，大概还能变成甜甜圈吧。 口述：李小明（化名）

●片名对我是不是看这部电影非常重要，有些电影听名字就想看，比如《澳门风云》系列，《捉妖记》系列，这些片名就算因为续集变得很长也是我去看的固定项目。有些听名字就觉得是烂片，比如《找个高富帅》、《分手，不分手》、《我的男友和狗》这种爱情片即使片名不算长也会让我觉得三观不正，不想看。印象中最长的奇怪片名是《见习警员白忆男之初来乍到》，只想问一句，白忆男是何方神圣？ 口述：王洁（化名）

圈内人揭秘

改片名为了“出圈”，也会“改崩”

在业内，一向有个说法是“片名取好，票房增收”，好的电影片名虽然对票房没有决定性的作用（更多的电影票房取决于电影本身质量），但作为给观众的第一印象，也会起到非常重要的作用。很多业内人士向新京报记者表示，电影名字的改动其实有很大的学问，改片名并不是一件丢人的事情，如果能够对电影有好处，哪怕在上映前夕的最后一刻都应该坚持换上一个最合适的名字。曾担任过《观音山》、《万物生长》等多部电影制片人的方励就直言不讳，“一个好的片名价值3000万元”，如果真的将电影片名改到“出圈”，是一定能够吸引很多观众来看的。他强调片名的重要性，也认为这是一门艺术创作，需要努力去创作有意境、引起观众好奇心且带有情感的片名。

《北京遇上西雅图》最开始叫《美丽有缘》

国产电影在上映前改名字的例子也有很多，比如，宁浩执导的电影《玩命邂逅》改名为《心花路放》后上映；陈可辛执导的影片最初定名为《亲爱的小孩》改名为《亲爱的》后上映；取材自“朝内81号”流传已久的民间故事原本叫《朝内81号》，后来也易名为《京城81号》……这些电影的改名经历都被片方和导演形容为“找到更合适的名字”，也确实收到了不少好的效果，不仅吸引了各自的受众群体，票房也会有所增加。

《北京遇上西雅图》原名之一为《美丽有缘》。

在2013年上映的7字片名的电影《北京遇上西雅图》，最初定名则是《美丽有缘》，改名后票房非常理想，以不到3000万元的投资获得了5.2亿元票房，该片导演薛晓路告诉新京报记者，“每次给电影起名都是一项非常难的工程，最初，我做剧本的时候叫《抛锚西雅图》，因为生了个孩子就像抛锚一样，后来觉得这个名字指向不清，会让观众以为更像是灾难片，而不像爱情电影。”开拍后，薛晓路与制片方、剧组人员开始想着换名字，大家的方式是集思广益，再对名字进行投票。第一轮他们选出的片名是《美丽有缘》，但这个名字因为比较土，并没有赢得主创们的满意。因为薛晓路想保留西雅图这个地名，于是在上映前终于选到了《北京遇上西雅图》。在薛晓路看来，片名的长短对于票房没有十足的影响，但片名的辨识度以及上口程度，多多少少会影响观众的第一印象。

多考虑下沉市场，更贴近普通观众

大概很多电影制作方都有过改片名的经验，能给电影想到最合适的名字不是一蹴而就的。于2021年上映的高口碑电影《了不起的老爸》就成为了当时影市的一匹黑马，但这部电影也是经过了多次更名。该片制片人孙吉顺坦言，改片名出于对市场的考虑，事实上，《了不起的老爸》最初有不少片名供选择，整个剧组边拍边想，有建议叫《跑出我人生》，有想法叫《盲马》，后来曾改为《起跑》。“这些名字都很不错，但我们觉得《起跑》太文艺了，到了宣发期觉得名字和普通观众没有太大认同感，再加上我们电影演出阵容没有大咖，跟宣传方猫眼影业一起商量，就改成了《了不起的老爸》，想更贴近普通观众，黏合下沉市场。”孙吉顺还介绍了一个小插曲，他们本想着把电影改为《了不起的老汉》，但确实因为部分地区不太接受（四川）方言专有词，担心名字会有歧义，最后还是敲定了《了不起的老爸》。这个改名的决定也得到了宣传方的认可。

与原片名《起跑》相比，《了不起的老爸》的片名更贴近普通观众，黏合下沉市场。

制片人方励参与制作了多部电影，大家送他个绰号叫做“片名高手”，几乎起电影名的事情都由他一手包揽，他和李玉合作过的多部电影的片名都出自他手，并且很多故事都非常有趣。李玉最早执导的《红颜》，最初片名很长，叫《今年为什么老下雨？》。方励回忆时打趣道，那时候拍戏真的总下雨，连车上贴的标志都是“下雨剧组”，后来他们觉得片名太长，《红颜》似乎更合乎情感意境。

《观音山》也改过很多次名字，在拍摄过程中方励灵机一动，想到片中出现的宝成铁路会经过一站，名叫观音山，这是方励对这条铁路的特殊记忆，也是他对这部电影的一种意境感怀。“最开始，别人有不同意见，认为应该叫《丹凤眼》，后来他们拿到微博上征求意见，发现90%的人都支持《观音山》，后来就取了这个名字。”

电影《二次曝光》的取名也有内幕，“在电影里，女主角会面对童年、成年两次情感打击，导致了她的纠结和内心挣扎，等于是二次伤害。所以给电影取名要从意境走，注重人文情感、气质、氛围是什么，最好的电影片名需要有留白、有意境，要有想象力，一个片名引起了观众的好奇心，就有机会能够获得更多关注。”

在制片人方励看来，《断·桥》的片名非常有意境。

即将于2022年上映的电影《断·桥》从开机以来便备受关注，这个片名就是来自于方励的一次“脱口而出”，最开始也有不赞同声音，说“断桥”容易联想到《白蛇传》中的断桥，于是他决定在两个字中间加一个点，以此让这个片名多了一层含义：“这个点不仅破了《白蛇传》里对断桥的传统想法，并且能够体现出情感割离的鲜明对比，观众看完电影后会非常明白这个片名的意思的，是非常有意境的。以前他们建议这部电影叫《黑夜给我，黎明给你》，我认为有些煽情，且太俗了，而《断·桥》的立意比较传神。”

在两位制片人方励和孙吉顺看来，片名决定了电影的调性，重要性无须赘述，尤其是在现在的电影市场里，营销方式多种多样，每个电影也有自己的定位和“打法”，但要问给电影改片名谁说了算，就要看具体岗位上大家扮演的角色和分工，但无论是哪个环节来决定，都是为了让电影更好。孙吉顺笑说，自己最近正在筹备一部钓鱼元素的电影，也正纠结于电影名字需要叫什么，“我们去网上多次征集，也四处询问，既不想很普通，也不想特别文艺，如果大家有好主意，都可以告诉我们（笑）。”方励也笑着表示，尽管自己起了这么多片名，依旧认为这是一件苦差事，他反复强调一个观点，“起片名要走心，需要反复斟酌，给兴趣，注重留白，无奈现在很多电影的名字着实不忍直视，连片名都算不上。”

“耗尽元气”开30多次会能“改崩了”

在电影宣传人员赞太看来，片名是面向市场和观众的最好的广告标语，无所谓长短，要根据影片内容挖掘影片潜力，既符合市场预期，又能突出影片类型，“在一部电影的宣传营销时期，他们都会与制片方、导演充分沟通，决定最好的片名，比如洪金宝主演的《我的特工爷爷》最初的片名叫《老卫兵》，他们认为这个名字不太有卖相，想突出动作类型，于是就进行了更名，赞太补充道：“宣传方肯定会就着市场和影片的内容，想一个最能代表影片又能突出类型和市场卖点的片名，大家都是为了电影好，也想着怎么有更高的市场回报。”

《我的特工爷爷》最初的片名叫《老卫兵》。

当然，有些时候改片名并没有上述几个例子那么“顺利”，甚至会产生很多意见分歧，从事多年宣传营销工作的王雨娇就直言“改一次片名，耗尽一次元气”，她说自己经手的几个电影几乎都会改名，有一次遇上的导演是个“超级强迫症”，每次想法很多，也经常容易变卦，再加上导演认为自己对电影片名有着绝对的掌控权，所以改起名来“特费事儿”：“每次我们确定一部电影片名需要开很多很多会，甚至会吵十几次架，印象最深刻的就是某部爱情片的片名开了30多次会，其中很多次都一度‘改崩了’吵了起来，后来也只得冷静下来从长计议，但这样的沟通也是为电影好，大家都可以理解。”

新京报资深记者 周慧晓婉

制图 新京报倪萍

资深编辑 黄嘉龄 校对 翟永军

2022第37周：希行、叨狼、潇疯等13位作者新书上线，有你熟悉的吗

今天的最后一篇来汇总一下这周都有哪些精品作者开新书了。不知道是不是因为中秋放假的问题，这周的新书要少了不少。

1、三位大神

①希行《洛九针》，在这个中秋节当天，希行控制不住自己的倾诉欲，就提前上线了自己的这本古言新书。

正常来说，像她这种还处在巅峰期的白金大神发书都会有直接活动的，只是她选择了假期间突然开书，具体的活动估计就要到节后了。

希行算是起点女频里，我为数不多印象深刻的大神成员了。喜欢看古言文的可以关注她的作品。

②叨狼《重生2007：我自带筹码》，官文大神重新起航，都市重生商业文，主角带回去一百六十多万美金就是自己的第一桶金。

③潇疯《大魏权臣》，时隔五年多，潇疯大神重新开启这个笔名，在起点开了这本由曹魏演变而来的架空历史文。

而他消失的这五年，主要是在创世用马甲号“箫声悠扬”写《终极小村医》这部作品的，目前也还在连载。

重回起点写架空历史，也不知道效果会怎么样。

2、昙花落、铁牛仙等其他九位作者

①昙花落《我种花改变世界》，上本新书确定太监之后，他就回来继续写直播文了，不过这次也加入了新的元素。

一开始我以为他就是写种花插花类的直播科普文的，还想着他怎么越写越偏了，结果后面直接来了平行世界。主角的直播间可以连接到其他世界，而那个世界五百年前植物就灭绝了，只是我没搞明白活下来的人到底是怎么生存的。

②铁牛仙《有妖出没》，写一个人类和妖魔共存的现代社会，主角原本是人突然觉醒了妖力，成为了妖魔，然后开始了修行的故事。作者写过《网游之金刚不坏》、《网游之我是武学家》等精品网游小说。只是现在网游文比较冷门了，要写也多是写现实里的LOL了。

③肥瓜《学医救不了大秦》，现代医生穿越古代开始修仙的故事，玄幻分类，肯定是有超凡元素的。肥瓜现在不写悬疑了，限制太多。

④白菜官《聊斋大善人》，聊斋类的同人修仙文，这位的作品都不太长，之前两本精品小说都在百万字上下。

⑤大脸晨《我在诡异世界无限升级》，诡异玄幻文，现在很流行这类作品。

⑥光影《这个明星来自末世》，主角从2090年的末日时代穿越到了2050年的和平年代，原时间线上还有十年人工智能主脑就会诞生意识从而入侵人类导致末日降临。只是他穿越来的这个时代，人工智能已经自爆，没有了这个末日危机，一身本领的他开始闯荡娱乐圈了。作者之前已经写过两本精品文娱小说。

⑥堪梦01《我能修改人设词条》，同人文，作者之前写过精品小说《诸天兼职成神》。

⑦我是多余人《我只想安静的做任务》，作者的上本小说《九域神皇》在今年七月完结了，近六百万字， 传统玄幻，在创世的成绩非常不错。如今转到起点写都市文了，也不知道能不能适应。

⑧暗点《重生成兽：娘子白虎，被我宠上天》，异兽文，主角穿越成了玄幻世界的一只黑虎，老婆是只白虎。重生成老虎的异兽文还是比较常见的，不过黑虎倒是少见。作者也是创世的五级作者，写过传统玄幻文《丹武帝尊》， 成绩也很不错，只是这两年创世发展路线改变，他也显然没能适应，太监了不少新书，如今开始尝试写起点文了。

以上就是这一周新书上线的情况了，只是一个简单的信息汇总，希望有你感兴趣的作者吧。

仙剑七优化更新终于来了！虚幻引擎新技术加持，今年DLC还会远？

《仙剑奇侠传七》这部时隔六年终于等来的仙剑正统续作，21年9月一经上线可是成为当时玩家的香饽饽，游戏除了本作的剧情人物外，还加入了大量的前代彩蛋内容。比如李逍遥的桃木剑、仙霞派的小狐狸等等，可是让不少老玩家一时间百感交集，脑海中回顾往昔。也因此不少人戏称仙七是一款“怀旧向游戏”。

不过除情怀满分之外，不可否认的是仙剑七作为续作首个采用即时战斗制的作品、各方面的打击感、音效还不是很成熟，比较被大众熟知且玩梗的杨老师魔性配音“神木斩”，想必至今还萦绕在各位仙七玩家耳畔，战斗之余还不免模仿两句。

不管是正面、还是负面评价，仙剑官方一年时间内也是积极听取，虽说外媒之前一直有提到的DLC内容，并没有在暑期档上线，但想必制作团队也是在抓紧赶工了，这点建议仙剑玩家们先别急，咱不怕官方跳票，就怕像2077当时上线一样，爆出许多游戏问题，制作组延期想必也是对内容质量的再一次把关。

回归正题，根据玩家提供的建议，此次仙剑七更新内容不小，几乎是对游戏的整体进行了优化和改进。运用了虚幻引擎最新的数据压缩方案Oodle，重新压缩游戏本体，减低了磁盘内存的占用量以及提高了游戏的读取速率。直观点说法是原本69.9G大小缩小至30.6G，载入资源界面的速度更快了，载入时间大概减少23%~41%。

给大家简要的说明一下虚幻引擎Oodle工具。

除了提供压缩功能外，Oodle备受好评的原因还有它压缩了纹理文件的大小至多50%，为玩家的服务器节省了带宽。

除此之外，仙剑的本次更新还通过优化，降低了游戏运行中内存和显存的占用问题，并且还优化了场景Level streaming和PSO，明显的提升帧率大约8%~85%（根据个人设备浮动），减少了画面卡顿。这下终于不用担心我的1060要成为时代的眼泪了。

（Level streaming是动态场景的加载；PSO是一种基于种群的随机优化技术）

制作组此次还贴心地给玩家准备了新的UI图标“设定负载”，大概功能就是告诉你现在使用的这台电脑，运行什么画质特效下的仙剑七最好，如果是冒红条那就是告诉你电脑已经顶不住压力开不了更高画质，那就需要玩家们自行升级一下自己的老古董啦。

最后，游戏还做了一些细节上的优化，修正了部分玩家反馈的“鼠标会飘”问题，取消了御灵飞行切换场景时需要手动确认的步骤。这种就需要各位仙七玩家自行去游戏中体验了。

本次的优化更新笔者感觉应该是考虑到了后续DLC的上线，就像赛博朋克2077一样，刚推出玩家挑出了不少毛病，但随着边缘跑手DLC的上线，动画售后服务还是让人不得不说一句“真香”。还是相当期待今年仙七DLC的表现，不是有句老话说，前菜上得差不多了，正戏才更精彩嘛！

一个角色就耗光灵气的5位女星，后来再无可超越的角色，可惜了

有些演员从影多年有无数作品傍身，比如提到周迅，你会想到她不同年龄段的代表作，像早期《大明宫词》里的太平公主、《像雾像风又像雨》里的杜心雨、《橘子红了》里的秀禾，中期《画皮》里的小唯、《风声》里的顾晓梦，近几年《如懿传》里的如懿、《小敏家》里的顾小敏等。

提到赵丽颖，你会想到《陆贞传奇》《杉杉来了》《花千骨》《知否》等等，即使是演技存在争议的杨幂，也有《宫锁心玉》《仙剑三》《三生三世十里桃花》等诸多爆红的作品。

但也有一些演员，好像是一部作品就耗光了所有的灵气，后续再也没有一个可以超越成名作的角色了。

下面我们一起盘点一下那些出道就是巅峰的女演员。

一、陈瑶

2014年，刚刚满20岁的陈瑶被唐人老总蔡艺侬选中，出演了《无心法师》里的岳绮罗一角。

这个缺爱的病娇萝莉虽然是个反派，但是与痴情忠犬男张显宗非常般配，不少人因此入了坑。

一袭红衣的她甜美可人，整齐而厚重的刘海让她显得灵气稚嫩。她用最清纯的脸，干最邪恶的事，反差极大，以至于她的风头甚至盖过了金晨饰演的女主角李月牙，一度成为观众的“黑月光”。

这个角色让陈瑶一连拿了“金骨朵奖”网剧最佳女配和“年度风尚新人奖”两个奖，至此她正式加入唐人开启了自己的演艺生涯。

别看她长着一张萝莉脸，但实际她有近170cm的身高，这身材对于女演员来说有着得天独厚的优势，尤其在古装这一块。

岳绮罗之后很多人对于她的前途非常看好，但在之后的几年里，她并没有持续发力，甚至逐渐泯然众人。

近几年她主演的电视剧有《青丘狐传说》《致青春》《柜中美人》等，虽然她在剧中也有非常亮眼的表现，但剧都没有达到如期的火爆程度。

而且公司对她的定位很诡异，她明明是清纯小白花的脸，却硬是拉着她去一遍一遍地反串演男人。加上唐人还有力捧的“一姐”胡冰卿，她能得到了资源也相当有限。

或许是眼看年龄一天天变大却还一直没有成功出圈，她也开始有容貌焦虑跟风做了烤瓷牙。本来一口小米牙俏皮可爱，与她的幼态脸十分契合，做完牙后人中视觉拉长，两片薄唇都包不住嘴了，颜值下了一个档次不说，也再无之前的灵气了。

戏外她对自己的身材也比较严苛，有一次上真人秀节目，本来并不胖的她刚上节目就连说三遍自己胖了，遭到了闺蜜乔欣的直怼：她胖是她的事，我瘦啊。

之后她可能也没少为瘦身做功课，以至于近期有一组她开机现场的照片曝出时，能明显感觉到她比上节目时更瘦了。

本来身材就消瘦，加上到了一定年龄后脸上的胶原蛋白流失，令她看起来显得莫名有些憔悴，与岳绮罗时期判若两人。

或许对于女演员来说，最悲哀的事情是，人还没有大红，灵气已经一去不复返了。

二、张天爱

张天爱2013年正式开始出演影视作品，2015年一部小成本网剧《太子妃升职记》让她一炮而红。

她的颜值，在该剧奇葩的服化之下不减反增，艳光四射，性感妩媚，同时又带几分英气，惊艳不已。

她走红之后资源迅速飞升，影视剧几乎部部女一，三大刊的封面上了，广告接的是各种大牌，甚至敢跟范爷、赵丽颖撕代言。

当然，她的团队也是非常用力，营销把仇恨拉到了最满，与盛一伦拆CP、通稿不仅拉踩同龄小花，连一线大花也敢艳压。

但是比较遗憾的是，她后来主演的电影、电视剧都没有大爆款，至今没有一个角色能超过张芃芃的热度。而她的团队一路拉踩也树了不少敌，为她晋级一线增加了不少阻碍。

之后她的咖位一路下跌，短短几年就糊到了三线开外，她很长一段时间没有好作品问世，好像突然就销声匿迹了。

这两年她最有影响力的角色应该是电影《中国机长》里的空姐黄佳，戏份还没有李沁多，不算出彩。电视剧角色比较有名气的应该是《雪中悍刀行》里的南宫仆射，造型很美，人设很飒，但剧播出的时候她的讨论度还不及青鸟。

现在如果提到张天爱，除了《太子妃》，或许大家隐约只记得她永远不满30岁的改年龄梗了吧。

三、唐嫣

唐嫣的代表作品其实很多，《仙剑奇侠传三》《何以笙箫默》《锦绣未央》《夏家三千金》，但没有一个口碑能超过她的成名作品紫萱。

毫不夸张地说，紫萱是唐嫣的颜值和演技巅峰，剧中12套唯美的造型将26岁的唐嫣的美最大程度地展现到了观众的面前，尤其是各种恰到好处的额饰造型，规避了她额头有点凸出的小bug，塑造出了一个又美又仙的女娲族女子。

在这之后她就在傻白甜的路上越走越远。有很多作品很火，但吐槽声远超过赞誉声。

有人说，她个子高，气质冷艳，其实更合适御姐类的角色，但其实她也并不是不适合傻白甜，像紫萱的第一世是活泼可爱的人设，她演得也活灵活现的，少女感满满，丝毫没有做作和违和感。

只是，后来她接的角色同质化严重，傻白甜没有体现在白和甜上，单纯“傻”去了。

后来她在《轩辕剑之天之痕》里饰演的独孤宁珂其实也非常适合她，人设甚至比紫萱还要更加丰满立体。但该剧是唐人为了捧蒋劲夫创作的一部作品，制作不如《仙三》，主角人设和演技都很拉胯，配角出彩也未能让该剧大爆特爆。

另外，独孤宁珂的造型比起紫萱来，也差了些许，虽然也有很多额饰，但色彩搭配整体不如紫萱那么仙，就连大婚的服饰，都非常暴露她的大脑门短板。

不过，唐嫣的花期还挺长的，现在已经奔四了，状态跟刚出道时也差不了多少，脸没垮没僵。

当然，演技也是几十年如一日。

四、李金铭

2008年，23岁的李金铭凭借《爱情公寓》里的陈美嘉一角崭露头角。这是她的处女作，当时她去试戏的时候导演让她试美嘉和婉瑜两个角色，她压根不想演美嘉，觉得这个角色太二了，跟她本人形象不搭，但一试戏就被导演定为美嘉了。

虽然是第一次演戏，可她的演技还不错，刻画的美嘉笨得水灵，笨得可爱，哭戏也非常有感染力。

后来这部戏火得一塌糊涂，美嘉也被认为是笨蛋美人的天花板。

她一共出演了《爱情公寓》第一、三、四、五和番外篇，但到第五季的时候就已经明显感觉到她的灵气已经不如前几部了，甚至还一度陷入整容风波。

之后她没有跳出这个角色，陆续拍了一些作品都没有什么水花。在直播行业兴起之后，她曲线救国，开始直播带货，因为有“美嘉”的滤镜，起初倒也是搞得风生水起。

但之后争议也随之而来，首先是有粉丝反馈在她直播间里买的面膜是假货，敷了之后烂脸了。这事在微博上发酵了一段时间，最后不了了之。

后来又发生了一件令她信誉崩盘的事，当时她拿出一款价值6800的品牌包包做福利，以399的价格秒杀。本来说好只卖一单，但是直播间有900多个人都抢到了。这时李金铭表示是助理设置错了数量，并信誓旦旦地保证自己贴600多万也会回馈粉丝。

但随后李金铭的直播助手又一个个地联系已抢到的客人，表示货发不了了，让大家申请退款。

很多客人气愤至极，直接将她投诉了，经此一役，她带货的信誉也直线下滑。

很可惜，好好的一个有颜有演技的演员，硬是没有在演艺圈大放异彩，反而去搞直播带货惹了一身腥。

五、贾青

贾青2005年参加《我型我秀》后以组合出道，之后她多栖发展，开始出演电视剧。

刚出道的几年，她合作的都是港台非常有名气的男星，像郭晋安，陈浩民，陶大宇，吴岱融等。几乎没有什么过度她就开始演女主角了，其中与郭晋安主演的《八仙全传》被认为是她最亮眼的作品。

那时候22岁的她出演的女主角艳彩公主，古灵精怪，各种俏皮的小动作不仅没有给人做作浮夸的感觉，反而觉得灵动可人。她笑起来眼睛弯弯，有两个甜甜的小梨涡，配上与她名字同色的服饰，以及各种小球球发饰，美得不像话。

她的演技后来一度受到抨击，但这个角色就像是为她量身打造的一样，浑身上下都透着契合，灵气都要溢出屏幕了。

之后她断断续续地演了不少角色，《天龙八部》里的阿朱、《少年四大名捕》里的姬瑶花、《妻子的谎言》里的李夏曦等，要么电视剧的口碑扑街，要么她本人的造型、演技不出彩，终究是都没有赶上艳彩的光芒。

再后来她开始变脸，从包子脸变成了时下流行的锥子脸，美则美矣，但辨识度远没有之前那么高了。不少人为她惋惜，明明妈生脸那么漂亮非要追求时髦整成网红脸，人气也随之越来越低迷。

去年她参加《浪姐》没能如愿翻红，如今提到她，所有的作品还不如“富二代秦奋前女友”这个头衔来得响亮。

以上这五位女星，都是出道即巅峰，之后要么资源很虐，一直在烂剧里打转；要么演技跟不上泯然众人；要么大变脸杀了观众一个措手不及，总之，都是灵气只体现在了一部剧中，让人惋惜不已。

网红浪味仙放弃千万粉丝账号，私自带团队单飞，公司老板发声斥责

近年来，随着互联网的蓬勃发展，短视频直播行业迎来了高速发展的“黄金期”。由此，各类大大小小的网红、主播，如雨后春笋一般冒了出来。人来人往，皆为利往！行业的火爆，必然和其中蕴含的“巨大利益”有着分不开的关系。事实上也是这样，自从直播带货的变现模式出现之后，网红主播便成为了商家、品牌方疯抢的“香饽饽”，商业价值再次被大幅拉升。但凡是手握流量的网红，都能轻轻松松实现“日赚百万”，让我们这些普通人望尘莫及，同时也羡慕不已。然而，随着涌入该行业的人越来越多，这个看似是“时代风口”的产业也逐渐饱和。多少人一夜暴富的幻想，被狠狠地打了脸？

现实就是！在前几年的时候，整个短视频、直播行业，确实有过一段“遍地是黄金”的红利期。当时那批所谓的“老网红”，也是在机缘巧合之下才站到了“风口”之上，达到了“猪都能飞起来”的效果。究其原因也很简单：行业刚刚起步时，每个平台都急需创作者来填补内容库的空缺。然而，当从业者越来越多，内容库逐渐饱和之后，平台便开始“优胜劣汰”。在这样的前提下，个人创作者便完全没有了竞争力。首先，个人创作者普遍专业水平有限，创作出来的内容，要么质量太低，要么商业价值不高。另外，任何一个行业在成熟之后，都会迈入“打资本战”的阶段，短视频行业也不例外。个人创作者的腰包，根本不足以撑起前期的“启动费用”，更别谈后期各种“烧流量”的投资了。

在这样的现状下，各大自媒体平台的“头部”，基本已经被“MCN机构”所垄断。毕竟，无论是“软实力”（技术，运营能力）还是“硬实力”（资本），个人都不能和机构媲美。试问，你一个人胡乱创作出来的东西，怎么与人家一个机构的整个团队，费心费力创作出来的东西去比较？由此，网红、短视频行业，也迈入了“产业化、批量化”运营的年代，“单打独斗”已经成为了过去式，再没有“侥幸爆火”的可能。由此可见，我们平日里在各大平台刷到了那些“大V”，无一例外都是团队包装下的产物。所谓的网红，不过是被资本推到台前的一张“名片”，真正的受益人，其实是背后的公司。而公司的老板，无疑才是“稳坐钓鱼台”的“大佬”级人物……

“大胃王”、“美食博主”……这些标签，无疑是现如今整个短视频直播行业中的热门领域。毕竟，但凡从事该行业，就得在满足大众猎奇心理的同时，创造“商业价值”。“大胃王”这一身份，足够有“亮点”，很容易达到博人眼球的效果。又因为涉及到了“吃”，自然也就不愁“变现”。“食品类”，原本就是网红直播带货中的热门类目。由此，“大胃王”博主也就成为了各大网红机构，最喜欢孵化的艺人类型。（ps：吃喝住行中的任何一项，都是我们普通人生活中的必须品！现实中从事该行业的人就数不胜数，可见其市场之宽广。万变不离其宗，放在互联网上，自然也不会例外。）

经常刷短视频的朋友，一定关注过一名名为“浪味仙”的网红。同样是靠着“大胃王”的身份标签，浪味仙仅用不到两年的时间，便在全网多个平台，累计收获了6000多万粉丝，成为了所谓的“一线美食博主”。如此大的体量，所蕴含的商业价值，自然不言而喻。然而，让所有粉丝都没有想到的是！就在近期，浪味仙在多个平台的短视频账号，却突然无故断更，再无新视频发出。当时不少喜欢浪味仙的网友都纷纷猜测：是不是她本人在现实中遇到了什么事情，所以才耽误了工作。然而现实却再一次打了我们这些“普通人”的脸……

近日，浪味仙的账号突然更新了多个视频。而视频的内容却不再是大家喜闻乐见的“大吃大喝”，甚至就连出镜的人，也不再是浪味仙本人。视频中的女子（游絮），自称是浪味仙前公司的老板。她用长达十几分钟的时间，和粉丝陈述了一个事实：浪味仙放弃了千万粉丝的账号，私自带着团队“单飞”，现已脱离公司。此话一出，瞬间在全网引起了热议。网红和机构之间的各种“恩恩怨怨”，原本在业内并不少见。但“单飞”这一行为，却和浪味仙此前营造的人设大为不符。这样的事情发生在她的身上，可谓让很多粉丝“大吃一惊”……

从娱乐圈到网红圈，“单飞”这一词出现的频率，向来极高。首先，我们压根就不需要用浪味仙此前塑造的人设，来定义她的“人品”。但凡是关注这个圈子的人都清楚，网红在互联网、镜头前的一切行为，无非都是为了“利益”而进行的表演。包括浪味仙现如今离开团队，脱离原公司，同样也只是为了利益，这一点无可争议。网红签约机构，机构将网红捧火，此后双方共享“成果”，这原本是天经地义的事情。但基于网红的“身份特征”，很多人在成名后都会有“脱离原公司”的想法。人心不足蛇吞象，这句话古来有之。成名后，无论直播还是拍视频，露面的都只有网红一个人，粉丝更是只认他的那张脸。在这样的前提下，他便感觉自己劳苦功高，而分的钱太少。至于团队的努力？公司的“知遇之恩”？这些东西在利益面前，似乎不值一提。人这种动物，都是精致的“利己主义者”，网红更不例外！

从浪味仙这名公司老板的描述中，我们也可见一斑。公司老板在发声中，和粉丝陈述了浪味仙离开的整个过程，并斥责道：2017年签约浪味仙，将其运营到了千万粉丝的量级。此后，在浪味仙的介绍下，公司招来了名为“兰女士”的业内人士。此人在入驻公司后，便开始全权负责浪味仙的相关业务。为了表示感谢，公司给出了“兰女士”高于行业平均标准的薪资，甚至还分了股份。但让人没想到的是，不久后“兰女士”便带着浪味仙离开了公司，还带走了团队中的其他员工，从此自立门户。公司为浪味仙谈好的商业合作项目，也被他们一并带走了。甚至他们在走之前，还带走了公司的拍摄器材，格式化了电脑硬盘内的所有视频备份。后来，公司要求归还已拍摄好的内容，对方给到的却是空硬盘。

如果该公司老板的描述属实，那浪味仙和这名“兰女士”，真可谓称得上“狠人”二字！离开公司没有错，想要“单飞”也没有错，甚至于想要更高的价码、赚更多的钱，也可以理解。但这一切，都应该坐下来谈，不是吗？人可以走，当初白纸黑字签订的合同，也可以视而不见吗？圈内很多网红也曾和“老东家”分崩离析，但最后哪个不是支付了巨额的违约赔偿？相比于“浪味仙”本人，这名所谓的“兰女士”，估计才是事件的主导者吧？或者，当初“兰女士”来到公司，原本就是浪味仙商量好的？合伙给公司做了一个“局”？利益面前，也不是没有可能吧？

在公司和网红的较量当中，网红作为“手握流量”的关键人物，原本就占据优势。即使是在“网红违约离开”之后，她也能轻易地扭转舆论，让公司陷入“被声讨”的境地。正如前文所言，对于很多粉丝而言，压根不会管，也不知道幕后还有公司、团队一说，只会单纯地支持自己所喜欢的网红。但我们现在可以看到，在浪味仙的这一次事件当中，在公司老板发生斥责之后，很多粉丝却站了“公司”的立场，纷纷嘲讽浪味仙与“兰女士”忘恩负义。不过，这样不符合常理的局面，也让部分网友生出了别样的猜想。此后，有人便在平台留言分析道：为什么现在浪味仙还不出面？公司老板的描述，难道都属实吗？难道这一切，就不可能是他为了“绑架”浪味仙，让其继续为自己赚钱，而故意造出的舆论攻势？

客观地来说！网友们的分析也不无道理。毕竟，公司老板从事该行业多年，在某些方面可能要比浪味仙本人更为专业。自然更懂得巧妙地运营舆论，从而达到自己的商业目的。如此这般的话，该事件就更显“扑朔迷离”了。再次大胆猜想一下：该事件，可不可能是浪味仙和公司商量好的一次炒作？所谓的“单飞”，所谓的“老板斥责”，都是变相博人眼球的手段。我们要知道的是！浪味仙此前在全网的热度，远没有这一次的热度高。（ps：很多网友都说：如果不是因为这一次的事件，压根没有听说过浪味仙。可见！无形中，该事件也让浪味仙在圈内的“段位”又拉升了一大截。）

大家对浪味仙和公司老板之间的此次事件怎么看？你认为双方谁是谁非？评论和小编分享一下。喜欢网红八卦的小伙伴，别忘了点个关注。

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