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王国之心梦中降生攻略(PSP五大动作游戏推荐)

作者：佚名来源：4889软件园时间：2023-02-17 14:30:02

王国之心梦中降生攻略文章列表:

1、PSP五大动作游戏推荐
2、SE将推出王国之心系列合集 10部作品打包卖348元
3、源起于心，从键刃开始的传奇！王国之心系列大型特企一
4、暴雪，育碧，SE...游戏界的几大制片公司
5、Q&A｜除了动画之外，编辑们最近还在沉迷什么？ - Anitama 小周报

王国之心梦中降生攻略(PSP五大动作游戏推荐)

PSP五大动作游戏推荐

噬神者系列

作为一款针对2010年2月4日发售的《噬神者》在追加新的荒神以及“Combo Burst系统”等新要素之后并将游戏内平衡彻底重新调整再度推出进化的系列最新作品，尤其游戏中还追加了单人专用的全新剧情以及能够有跟朋友交换名片感觉的“纸娃娃卡片”（Avatar Card）系统等等，更是让整体互动游乐上更加增添不少全新的玩法乐趣。

刺客信条血统

《刺客信条》也延续著《波斯王子》系列的一切优点，主角不但是个身手敏捷的武林高手，而且飞檐走壁擅长各种暗杀术，加上游戏舞台呈现的中世纪欧洲城镇风格，更能让玩家体验当个白衣刺客的神勇。而除了进行暗杀任务外，玩家也必须在街上收集情报，或接受任务委托，而游戏画面所营造的中古欧洲陈旧的怀旧感，以及熙来攘往的人声鼎沸，真的有不错的视觉效果。

秋叶原之旅

本作的舞台设定为现实中日本秋叶原，游戏类型为动作冒险游戏。在游戏中，将会有许多现实中的店铺登场，而且忠实再现秋叶原鳞次栉比的大厦与街道。玩家需要在“秋叶原”与一种被称为“卡该亚希”的吸血鬼进行战斗。

高达生存突击

机器人控的福利，PSP平台的全新高达作品《高达生存突击》由《高达战争》系列的团队诚意制作，号称将会是“《高达》动作新标准”。本作的收录机体将扩展到《高达OO》，同样也会收录之前高达系列动画中出现的机体，包括《逆袭的夏亚》、《高达V》中的机体，据称机体总数将达311台，登场角色则超过100名。

《战神系列》

这款游戏不用说大家都知道了，PSP的代表作，据说开发这款游戏掉帧，索尼就解锁了333频率，战神在PSP有两部，斯巴达之魂和奥林匹斯之链，两款游戏都是PSP画面的代表作，剧情和画面都一流水平。

《王国之心梦中降生》

游戏最吸引人的是剧情和战斗系统，剧情描述的是在索拉掌控钥匙刃之前，世界上有数名钥匙刃持有者。他们之中的一人ゼアノート和他唯一的弟子一起神秘的消失了。这之后即将发生大灾难的征兆显现出来。很快，某个钥匙人持有者注意到了这件事，并命他的三个弟子对ゼアノート和他唯一的弟子展开了追寻搜索……

总结：排名不分先后，如果你们的PSP在吃灰中，这些游戏不妨尝试玩玩，亲，你们知道PSP还有什么动作游戏吗？

SE将推出王国之心系列合集 10部作品打包卖348元

Square Enix宣布将推出《王国之心》系列合集，其中包含《王国之心1.5 2.5高清混合版》、《王国之心2.8终章高清版》以及《王国之心3》（不含“Re Mind”DLC）。该合集预计3月17日登陆PS4，北美售价49.99美元（约348元）。

《王国之心1.5 2.5高清混合版》内容包括：

《王国之心：最终混合版》

《王国之心：记忆之链RE》

《王国之心358/2天》（高清过场动画）

《王国之心2：最终混合版》

《王国之心梦中降生：最终混合版》

《王国之心：编码RE》（高清过场动画）

《王国之心2.8终章高清版》内容包括：

《王国之心：梦降深处HD》

《王国之心0.2：梦中降生》

《王国之心χ ：封底》（影片）

源起于心，从键刃开始的传奇！王国之心系列大型特企一

在《王国之心Ⅲ》中文版已经发售的现在，相信有不少新玩家已经进入到了迪士尼世界的冒险中。不过，想要真的看懂本作的剧情还真的不是一件容易事。

系列之前的相关作品横跨PS2、PS4、GBA、NDS、3DS和手机等众多平台（PS3仅有高清合集而无完全新作），再算上各种“最终混合版”、“高清重制版”，表面上看17年来只有两部正统作品，然而实际上却有着庞大的作品群。妄图让一个从未接触过的玩家补这么多张票，跳上的还是一趟行驶在迷宫里不晓得能不能绕出去的列车，怎么想都是一件难以完成的壮举。就算Square Enix贴心地推出了包含系列所有作品的All in One大合集，但每当有人问到《Ⅰ.5》、《Ⅱ.5》、《Ⅱ.8》分别都是代表什么含义，又对应哪些作品的时候，人生最痛苦之事，莫过于此。

从本期推送开始的“《王国之心》系列”大型特企，会带领大家回顾这个系列从诞生到至今的17年，同时会对最新的《王国之心Ⅲ》进行一定程度的解析。对于老玩家，这些文字或许能够唤起你的共鸣；对于新朋友，若能成为你下定决心了解这款这个系列的契机，那便再好不过了。

“只有”两款正统作品的系列。

本文节选自UCG458·459，内容有所修改

《王国之心》诞生的契机

《王国之心》和《王国之心Ⅱ》作为之前的两部正统作品，在全球范围内分别达到了600万套及400万套以上的销量，截止《王国之心Ⅲ》前，系列所有作品的总销量更已突破2400万套。虽说是2002年才诞生的年轻系列，《王国之心》却很快成长为Square Enix旗下最具分量的角色扮演游戏系列之一，与《最终幻想》《勇者斗恶龙》并驾齐驱，并帮助SE成功扩大了欧美市场的受众。

严格意义上来说，《王国之心》并不是一款纯“原创”的作品，毕竟其中很大一部分角色和世界都来自迪士尼旗下的动画、电影。不同公司的跨界合作在游戏行业内倒称不上是什么新鲜事，各种乱斗类型的游戏一抓一大把，但把角色、剧情、世界观都做到如此紧密的结合，在角色扮演类的游戏中可是难得一见，更别提合作的其中一方还是出了名“难搞”的迪士尼。因而《王国之心》的诞生，无论是对于合作方的Square与迪士尼，又或者身兼提案、人设、故事原案、导演等多重身分的野村哲也，都有着非凡的意义。

即便是迪士尼这样以动画电影闻名于世的大公司，彼时也因旗下角色的受众集中于女性及低龄化群体的状况感到烦恼，试图在游戏领域有所突破。熟悉《王国之心》的玩家大概都听过这么一段故事——由于Square公司和迪士尼（日本）公司恰好都在东京的一栋大楼里办公，Square的游戏制作人桥本真司在搭乘电梯时偶遇迪士尼高管，两人就这么聊起了合作开发游戏的话题，而最终催生出的结果就是《王国之心》。这样的桥段确实让《王国之心》的诞生有种“大概就是命运安排”的戏剧张力，但是从“闲聊”到落实“企划”的过程，却远远不是那么轻松。

桥本真司

迪士尼方面看中的是Square的游戏开发经验以及在业内的口碑，而Square当然也不愿错过这么一个扩张欧美市场的大好机会。回到公司的桥本真司便开始认真考虑这一提案，当他某一次与“最终幻想之父”坂口博信讨论该如何运用米奇这个角色时，在场的野村哲也突然提出了自己想要制作这款游戏的想法，虽然他原本并不是为了“做迪士尼游戏”而来的。

即便那个时候凭借《最终幻想Ⅶ》和《最终幻想Ⅷ》的成功，作为坂口博信爱将的野村哲也开始在游戏业崭露头角，并收获了不小的名气，但以资历来看他依旧只是一名“新人”。能够接手这种与世界级大公司合作的游戏企划，对野村而言无疑是对其才华的信任与肯定，而对Square而言，则不得不说是一个大胆的赌注。

合作企划开始进入双方的商讨阶段，此时野村已经对作品有了初步规划，即便迪士尼方面滔滔不绝地提出各种建议和要求，但都被野村坚定的否决，甚至直接打断。此时的他也顾不上考虑对方的感受，径自提出了自己的构想——让原创角色在迪士尼作品的世界中冒险，构建出全新的剧情，并采用全3D的表现形式，甚至还拿出了自己画的主角设定搞——一个拿着“链锯”，如同小狮子般的少年。参与会议的人员无不是一副惊讶的表情，别的不谈，“链锯”这样的武器着实难以让迪士尼方面接受。不过这份大胆的提案倒也并未被全盘否定，经过几次磨合与讨论后，最终确定了如今索拉的形象以及以钥匙为原型的武器“键刃”。

从“链锯”变为了“键刃”。

即便迪士尼的游戏部门表现出极大的宽容，但毕竟其当时只是授权部门中的一份子，在整个大集团内缺乏足够的话语权。由于《王国之心》涉及大量迪士尼的世界，想要让这家保守而严苛的美国企业同意这样大胆的企划，并向一家日本游戏公司一次性授权如此庞大的作品及角色，难度极高。因此即便双方都有意推动这个项目更进一步，却迟迟未能得到迪士尼品牌集团的点头许可。

事情的转机发生在东京迪士尼海洋乐园的营业前夕，当时的迪士尼CEO——Michael·Eisner率领团队前往日本进行视察。机会是留给有准备的人的，而迪士尼游戏部门抓住了——他们在会议上直接向Eisner报告了关于这项游戏企划的详细内容。原本只是孤注一掷，但令所有人都感到意外的是，在会议结束后，这位严厉的CEO直接给予了认可的答复，《王国之心》方才得以步入正轨。

可能很多玩家对这位曾经的迪士尼CEO并没有太深的印象，不过某种意义上来说，他也是《王国之心》能够面世的关键人物之一。

进入开发阶段后，迪士尼内部仍有相对保守的势力对此心存疑惑，也不乏反对的声音。不过由于野村的想法得到了迪士尼高层的认可，也得以力排众议，在关键时刻确保了各项内容的顺利推进。不过接下来要面对的，则是Square内部的问题了——即便制作过许多RPG，但在注重动作性作品上的经验几乎为0，团队只能按照自己的想法逐步摸索，走过弯路也犯过错，但最终还是坚持下来了。不可否认，初代《王国之心》的动作系统确实不尽完美（美人鱼世界简直是挥之不去的噩梦），但放在当时的时空背景下，能够交出这样一份答卷，已实属不易。

随着“《王国之心》系列”在全球范围内获得巨大的成功，它也成为了迪士尼在游戏行业内最具分量的品牌。不仅被迪士尼纳入各种官方活动中，享受“亲儿子”的待遇，后续的内容授权更是大开绿灯，《冰雪奇缘》《超能陆战队》等诸多人气作品也因此纷纷在游戏世界中登场。野村哲也在访谈中曾提到：时常能够听到迪士尼的人表示“《王国之心》是不可或缺的一部分”。我想这对于缔造了这款作品的团队而言，已然是最高的称赞。由于迪士尼在2016年宣布停止游戏研发业务后，游戏部门再次回归只授权、不开发的状态。在这样的情况下，“《王国之心》系列”无疑是拉近游戏玩家与传统迪士尼作品之间最有效的途径（这里所指“传统作品”，是为了区别于《星球大战》及漫威的超级英雄作品）。

《王国之心》已然是得到迪士尼官方承认的“亲儿子”了。

《王国之心》《最终幻想》与野村宇宙？

除了迪士尼作品的角色和世界外，《王国之心》中也有SE一方的作品，确切来说是《最终幻想》的角色，更确切点说，真正有露脸的大多来自与野村关系较深的《最终幻想》——《FF7》《FF8》和《FF10/10-2》，《王国之心Ⅱ》中登场的的西捷亚（《FF6》）和比比（《FF9》）算是两个例外。

引入《最终幻想》的角色，无疑是希望借着《最终幻想》的品牌知名度和角色本身的人气，强化玩家对于《王国之心》这款原创新作的认知，让迪士尼和Square两边的既有粉丝都产生兴趣，这种看似完全搭不上边的组合，说不定也能挑起玩家的兴趣。

与迪士尼的作品不同，《王国之心》对于《最终幻想》角色的处理颇费心思，一方面强调存在感，不至于沦为走过场的脸谱化标签，一方面也做适当的改动，尽可能不带入过多的原作设定。避免该角色已有的高人气盖过主角的光芒，模糊了焦点。这样一来，即便是完全没接触过《最终幻想》的玩家，也可以直接把他们当做普通的NPC，不会对主线剧情的理解产生影响。

举例而言，初代《王国之心》安排幼年的泰达、瓦卡、赛尔菲作为主角们的玩伴，以及斯考尔、爱莉丝和尤菲作为冒险初期遇到的引导角色，这种设定让玩过《最终幻想》原作的玩家瞬间便有了亲切感，游戏也无需再多费笔墨为这类功能型角色设定故事背景。

泰达等人的年龄变化，斯考尔姓名（《王国之心》里名里昂）和性格上的转变，则会带给原作玩家意外的惊喜与新鲜感。而《王国之心Ⅱ》中共有19名来自五款《最终幻想》的角色登场，除了延续此前的处理方式外，也强化了互动性，比如让玩家有机会与克劳德和蒂法组队，以及与“片翼天使”萨菲罗斯对战等等，对于苦等《最终幻想Ⅶ重制版》的玩家而言，也是一种心理慰藉。

不过随着“《王国之心》系列”羽翼渐丰，原创数量角色暴增且关系错综复杂，如今已经不太需要《最终幻想》角色的来丰富内容了，更多只是做彩蛋性质的联动，比如PSP平台的《王国之心梦中降生》中便加入同平台《最终幻想Ⅶ 核心危机》的主角扎克斯，让这个撩妹高手也撩了一把单纯的阿库娅（《梦中降生》主角之一）。值得一提的是，野村在《梦降深处》中第一次引入了《最终幻想》以外的SE作品——《美妙世界》，不仅让多名关键角色登场，并且一反常态地安排了大段的主线剧情。喜欢原作的人自然喜闻乐见，但对于不了解角色关系的玩家，感受上可能就差了一大截。

如今回过头来看，究竟这么做是为了让《王国之心》帮沉寂许久的《美妙世界》拉一拉人气（当时尚未公布NS平台的《美妙世界最终混音版》，但或许已有所规划），还是准备打造“野村宇宙”的起手式，还是很值得玩味的。

陪伴《王国之心》的三人组

野村哲也

Kingdom Heart Master

既然游戏里键刃使用者的最高称号是“Keyblade Master（键刃大师）”，那么给作为缔造者的野村哲一个“大师”的名号，也不为过。当然，按照一般世俗的说法，应该称之为“《王国之心》之父”，粉丝们也都是“野村爸爸”张口就来。不过这又当爹又当妈的，事事亲力亲为，恐怕得叫“《王国之心》保姆”更合适一些。毕竟我们很难找到还有哪个游戏导演会如此全面而深入到作品的方方面面——角色设定、故事原案、创意概念……很多压根就不是需要导演干的活。

野村的才华在这个系列中得到了充分的挥洒，将想法和意志贯穿于每一个角落，或许并不见得每个玩家都能认同，但这就像是为游戏赋予了灵魂，让我们在游戏的同时，也能清晰体会到一名创作者的心意、成长与转变。

从清瘦小哥、到时尚洗剪吹、最终成为双眼散发着慈祥光芒的微胖中年宅男。15年过去了，《王国之心》的故事还没讲完，但是谁能告诉我野村哲也到底经历了什么。（笑）

宇多田光

Kingdom Heart Diva

“《王国之心》系列”的所有主题曲，都是由宇多田光演唱的——初代的《光》和2代的《Passion》至今仍是经典中的经典。不过，固然宇多田光在歌坛有着很高的地位，但为什么是她呢？——因为野村哲也是宇多田光的粉丝。

果然身为导演就是可以为所欲为，不过其实当野村提出想请自己的偶像来演唱主题曲时，却被告知“绝对没戏”。只能抱着不试试怎么知道的心态发出了邀约，没想到一切顺利。2010年时宇多田光曾发表“无限期停止演艺活动”的声明，虽然那个时候《王国之心Ⅲ》尚未公布，但也为后续系列主题曲的歌手人选画上了问号。2013年，在宇多田光出道15周年的纪念活动上，野村哲也特地绘制了一幅贺图，并表示自己也是期待她回归的粉丝之一。

幸运的是，2016年1月宇多田光正式宣布回归歌坛，《王国之心Ⅲ》也进入了开发阶段。毫无意外的，她仍然是系列无可取代的歌姬——一口气奉上了《誓い》和《Face My Fears》两首新曲。其中《Face My Fears》由宇多田光与世界顶级电子音乐制作人Skrillex打造，原本她只是邀请作为好友的Skrillex为《誓い》创作一个Remix版，而同时也是《王国之心》粉丝的Skrillex则表示希望能合作一首新歌，于是就有了这首全新的游戏开场曲。

野村绘制的《Face My Fears》封面，双持键刃的宇多田光，果然满满的都是爱。

下村阳子

Kingdom Heart Composer

作为“《王国之心》系列”的御用作曲人，其实在接到这个工作时，下村阳子的心里是“拒绝”的，因为把《最终幻想》和迪士尼的角色凑到一起实在太“奇怪”了，根本不可能有这样的游戏。不过随着她逐渐参与其中，了解了《王国之心》所想要表达的主题后，才发现这个童话般的世界很和谐、很美妙，于是一干就是17年。下村在游戏中运用了大量的钢琴曲，不仅让童话与艺术的气质更为凸显，也更好地衬托出贯穿于整个故事的那份忧伤感。许多迪士尼原有的经典曲目也经过她的重新改编，使之与游戏体验更为契合。

暴雪，育碧，SE...游戏界的几大制片公司

在尝完了《魔兽争霸：重制版》的玻璃渣子之后，“暴白”们终于等到了一个像样的消息：

动视暴雪工作室联席总裁Nick van Dyk在领英上公布，暴雪旗下两个重量级IP《暗黑破坏神》与《守望先锋》都将拍摄属于自己的动画剧，其中动画版《暗黑破坏神》将由Netflix制作发行并登陆自家平台。

把“魔兽”、“星际”、“大菠萝”这个几个重量级IP变成电影和剧，暴雪是认真的！

除了暴雪，游戏大厂们纷纷涉足影视制作，如今它们早就不再是找个合作伙伴“玩票试水”了，而是在严肃地开辟自己的新业务。

今天文章的主角，就是那些把技能树点到影视行业的游戏公司们。

我们要详细扒拉扒拉他们在做“游改影视”时付出的努力和掉过的坑，盘点你也许没听过的幕后故事。

暴雪：游戏圈的制片厂

暴雪在游戏圈素有“暴雪制片厂”之称，“用心做CG，用脚做游戏”说的就是暴雪，他家游戏CG制作之精良，许多专攻影视的工作室也无法望其项背。

要说暴雪是游戏公司里第二会拍片的，恐怕没人敢说自己是第一。

至于承包给传奇和环球的电影版《魔兽》，只能说仁者见仁了......

△ 《魔兽》（2016）

光说不过瘾，给大家上几张图重温一下：

△ 《暗黑破坏神3》

△ 《暗黑破坏神4》预告

△ 《守望先锋》

前文提到牵头暴雪与Netflix合作剧版《暗黑破坏神》项目的Nick van Dyk，在“游改影视”方面可谓经验丰富。这里我们不得不提下一款名为《小龙斯派罗的大冒险》的游戏。

它是第一款支持NFC玩具互动的游戏，玩家将特定角色的玩具放在游戏配套的底座上，玩偶的形象就会传入到游戏机的屏幕上，玩家的游戏存档也可以保存在玩具中。

是不是听起来有点耳熟？没错，任天堂的明星产品Amiibo就是这款玩具的后来者。

《小龙斯派罗的大冒险》游戏卖了100万份，配套的玩具销量却有2500万套，总销售额超过5亿美金。

2015年11月，动视暴雪宣布成立影视公司，专门改编自家IP，第一部作品就是Netflix上的12集动画《宝贝龙学院》，Nick van Dyk正是动画的制片人。

据Nick所说，动视暴雪这次和Netflix合作的动画版《暗黑破坏神》风格会很接近另外一部Netflix游戏改编动画——《恶魔城》。

个人觉得这种偏日漫的黑暗系画风和“大菠萝”还是比较契合的，各位大可期待一下这部剧未来的样子。

育碧影业：渐入佳境

看完动视暴雪，咱再来聊聊另一家非常看重游戏改编影视的公司——法国老牌游戏大厂育碧。

育碧的游戏题材奇幻宏大，经常涉及历史与时空的交错，非常适合改编成电影。其旗下两大重量级IP《波斯王子》和《刺客信条》也先后被改编成了电影。

其中王子公主双全的《波斯王子》被迪士尼看中，由长相颇有几分异域风情的杰克·吉伦哈尔扮演王子，另一边则是由好莱坞金牌制作人，《加勒比海盗》系列制片人杰瑞·布鲁克海默把控全局。

△ 育碧游戏《波斯王子：时之刃》

△ 电影《波斯王子：时之刃》

但完全脱离了育碧的《波斯王子：时之刃》只能说是一部票房不错的好莱坞爽片，既没能收获游戏玩家的芳心，也没能戳中非游戏玩家的G点，就像无名的王子被迪士尼赋予的新名字达斯坦一样，响亮却没能深入人心。

也许是吸收了《波斯王子：时之刃》的教训，育碧痛定思痛，终于在2011年成立了自己的制片公司——育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）。

在试水作《疯狂的兔子：入侵》落地之后，育碧影业立刻投入了电影版《刺客信条》的改编工作中。

△ 《疯狂的兔子:入侵》

“法鲨”迈克尔·法斯宾德主演并担任制片人的《刺客信条》最终只收获了2.4亿美金的全球票房和扑街的口碑。

至此《刺客信条》电影续集便是遥遥无期，育碧影业的其他几个游戏改编影视项目，包括《看门狗》、《幽灵行动》、《孤岛惊魂》、《细胞分裂》等电影也进入了无限期的搁置。

△ 育碧的“游改影视”计划

直到2019年E3展上，育碧才重新公布了自家游戏改编的影视项目，其中就有和Netflix合作的《全境封锁》电影版，由“劳模姐”杰西卡·查斯坦和杰克·吉伦哈尔主演；

以及将在苹果流媒体Apple 上推出的《神话任务：群鸦盛宴》。

《神话任务：群鸦盛宴》是一部讲述游戏开发者团队生活的喜剧，2月7号上线后口碑相当不错，对开发游戏幕后的故事感兴趣，或是想一睹育碧工作室的话不妨找来看看。

Square Enix：专注CG动画

欧美系游戏公司之外，在占据游戏圈半壁江山的日系厂商中，有那么一家也是在影视改编上登峰造极，那就是大名鼎鼎的SQUARE ENIX（史克威尔·艾尼克斯）。

早在史克威尔和艾尼克斯两家公司还未合并的时候，史克威尔就看准了游戏改编电影的市场，成立了史克威尔影业。

史克威尔影业在首部作品——《最终幻想：灵魂深处》上投入了大量经费，其CG制作的水准在当时可以说是打遍天下无敌手；

但由于过分偏向欧美化的美术风格和偏离《最终幻想》的设定，这部电影把史克威尔卖游戏的钱都赔进去了，收回的票房几乎和女主角头发效果的成本相当。

△ 2001年《最终幻想：灵魂深处》极致的CG效果，在那个年代是相当震撼的

就这样，史克威尔影业留下了《最终幻想：灵魂深处》和动画版《黑客帝国》9部短片中的一部之后就寿终正寝了。

SE旗下引以为傲的工作室Visual Works最初成立于1997年，二十多年间都在为SE游戏制作高质量的CG动画，SE出品过的游戏里，震撼到你的每一个开场和结尾CG几乎都出自这家工作室。

作品从《最终幻想Ⅶ》开始，还有《星之海洋》、《杀出重围》、《古墓丽影》、《杀手47》、《王国之心》，再到最近的《最终幻想Ⅶ重制版》，这家工作室可以说为SE立下了汗马功劳。

Visual Works除了负责经营自家公司所拥有的动作捕捉技术工作室外，同时也一边持续不断地挑战制作，以世界最高水准为目标的预录动画影像与即时运算过场影片。

2005年的CG动画电影《最终幻想7：圣子降临》就出自Visual Works之手。

但后来的《最终幻想15：王者之剑》由于制作周期的问题，只能由Visual Works与其他近50家CG公司，分为三个组共同制作完成。

由SE游戏改编的真人电影《古墓丽影》和《杀手47》则是由老牌电影公司福克斯、派拉蒙和华纳制作。

SE和“全球影视娱乐霸主”迪士尼的渊源极深。20年前它与迪士尼合作的一款角色扮演游戏《王国之心》，开启了SE与迪士尼互动部门的合作。

△ 《王国之心：梦中降生》（2002）

△ 去年发布的《王国之心3》

动画巨头迪士尼和追求极致CG画面的SE合作甚欢，迪士尼把更多核心影视IP交给SE做游戏开发，比如漫威的复仇者联盟系列游戏。

△ 去年SE在E3上发布的漫威“复仇者联盟”游戏计划

随着与迪士尼这样的影视巨头深度合作，SE与好莱坞越走越近，我们期待未来SE的电影水准能配得上他家的CG水平。

其他自制电影的游戏公司

除了上面这三家，其实有不少游戏公司都涉足了游戏改编电影领域。

Rovio依靠游戏《愤怒的小鸟》一炮打红，后来成立了自己动画制片公司，自己原创了两部叫好又叫座的《愤怒的小鸟》电影，为手机游戏改编电影开辟了新出路。

“不务正业”的游戏公司，咱国内也有。

2016年巨人网络就宣布成立了负责影视业务的子公司——巨人影业，借助《征途》手游的热度，《征途》的电影也是安排了起来。

虽说电影几经改档，最终也还未在大陆上映，但这部电影的特效镜头由国内顶尖特效团队MORE VFX打造，不论经没经历过《征途》游戏的“万人国战”都有理由观望一下。

从《魔兽》电影来看，腾讯这家拥有游戏基因的互联网公司还是很看重游戏改编电影的，在Capcom游戏《怪物猎人》宣布开发电影的时候也是第一时间加入制作团队，至于保罗·安德森能把这款动作游戏改编成怎样一部电影，只能今年9月见分晓了。

其他国产的页游、端游、单机改编电影诸如《龙之谷：破晓奇兵》、《赛尔号》、《古剑奇谭之流月昭明》等，质量似乎参差不齐，暂时还是按下不表了。

“影游联动”已经成了娱乐产业明确的趋势，“游改影视”能否获得成功，最关键的问题是——影视作品是否保留有能打动原IP粉丝的“灵魂”，而不是仅有原IP的样貌。

△ 电影《刺客信条》“形”似而“神”无的“信仰之跃”

作为IP原创者的游戏公司似乎在这方面占有优势。

事实上，游戏大厂为了保证在大小屏幕上给自家IP一个“原汁原味”的故事，开始越来越深的涉足影视制作，甚至自建影视公司。

随着科技革命，硬件升级，用户认知的提升，“游戏”和“影视”作为娱乐方式，界限已经在逐步模糊。

从较早期的《最终幻想》《古墓丽影》《生化危机》，到近几年的《魔兽》《极品飞车》《寂静岭》《大侦探皮卡丘》等，“游改电影”的方法论在不断进化中。

“游改影视”的完美形态会是什么样？真不知给我们答案的，会是电影人，还是游戏人。

Q&A｜除了动画之外，编辑们最近还在沉迷什么？ - Anitama 小周报

作者:Anitama/Anitama 封面来源:Anitama

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本周的话题是：除了动画之外，编辑们最近还在沉迷什么？

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最近友人借了我一套漫画名字就叫《ANIMETA》，标题是名词的“动画人”，日本动画是ANIME，而动画人就是ANIMATOR。简单概括这部漫画就是现实版的《白箱》，现实描写了新手进入动画公司刚开始时期的艰辛状况。作者也是专业动画师转的漫画家，所以内容也比较接近现实。

主角天分基本是动画公司不要的水平，第一个月描原中割一张能用的都没有，完全是靠着对动画的热情撑下去的，新人辞职率高、薪资低、工作压力大、工作室更愿意收20岁以下的新人等等方面都在本作中体现了出来。

左边光头胖大爷就是工作室的作画一把手，垃圾箱对于主角来说就是宝藏。可能是现实也可能是讽刺。

另外主机游戏处于青黄不接时期，闲着无聊玩《迷宫旅人2-2》，不过这个属于很不讲理的游戏，被前期大作惯坏的我，倒是很难沉迷这种硬核DRPG中了。期待6月的E3了。

LIAR

虽然Anitama不是游戏媒体，但编辑们聊到游戏还是很能说的，除了Q&A 之外的地方尽量不说游戏，会做好本职工作。本人最近主要沉迷两款游戏，一款在上周的Q&A里说的《王国之心1.5 2.5》，另一款是《Marvel vs Capcom 3》。

本人最早接触《王国之心》是在GBA上的《记忆之链》，不过当时没PS2所以没接触过本篇，之后NDS上的《358/2》、PSP的《梦中降生》、3DS的《DDD》也都在第一时间玩的，本篇还是没打，本以为PS3上出了HD版之后能好好接触下1和2，1.5和2.5都在第一时间入手但

然后是《Marvel vs Capcom 3》，本人没深入漫威坑，只是看过电影的程度，没空。玩这游戏主要还是为了卡普空阵营，同样PS3上没玩，PS4玩的下载版，目前的爱用角色也全是卡普空的，洛克人Zero和大神是真爱。什么时候卡婊能把《大神》移植到PS4上来啊！

本人玩游戏除了有特别想玩的会第一时间购入之外，其他有想玩的就玩，冷饭我也吃得很香，然后偶尔《FF15》有

shanayoring

想了想最近好像没有沉迷什么东西，硬要说的话应该就是邦邦手游和刀女人（天华百剑）了，毕竟平时没什么时间玩家用机游戏基本都是玩的手游。邦邦手游由于有翻唱曲的关系让我产生了不小的兴趣，而且跟基友们一起开黑车协力也挺开心，活动还不用肝。刀女人基本是冲着立绘去的，但由于玩法是横版ARPG的关系意外的挺有意思。

家用机的话基本都是一个坑还没填完又开一个坑，3月中旬首发的《加速VS刀剑》拖到现在了也都还没打完，接下来的新坑就是5月底的《伊苏8》啦，然后就是7月的各种游戏撞撞撞~~

谢枫华

前些天看完了脚本家冈田麿里的自传《不上学的我到写出之前》。这是一本能够感受到讲述者的鼻息的自传，也令我终于理解了自己为什么会从她的作品中感受到那么强的共鸣，满分推荐。就算是对冈田的青春期没有兴趣的读者，也可以直接翻到她入行之后，来学习怎样成为一名脚本家，或者看看她对几位圈里人的评价。

这个月主要看的另一本书是动画好评播放中的《末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？》的续作《末日时在做什么？可以再见最后一面吗？》的第 4 卷。虽然有越来越多的前作角色登场，但是续作第三、四两卷的路线给我的印象已经和前作大不相同了。要比喻的话就是：

我：老板，来份糖拌刀片。

枯野：嗟，来之食。

我：嚼嚼。老板，这糖拌刀片是不是没放糖啊？

枯野：没放。有问题？

我：没有。真香。再来一份。

枯野：没了，想吃等几个月以后。

为什么会这样呢……

手游方面，最近在沉迷一款叫《Pop-up Story》的垃圾游戏。这款游戏毫无游戏性，唯一的亮点就是能给角色们换上各种各样帅气的可爱的羞耻的衣服，然后没事干戳一戳捏一捏。