天鹅湖钢琴简谱(天鹅湖-十九世纪交响舞之冠)

天鹅湖钢琴简谱(天鹅湖-十九世纪交响舞之冠)

天鹅湖钢琴简谱文章列表:

• 1、天鹅湖-十九世纪交响舞之冠
• 2、世界25位著名钢琴家作曲家都是什么星座，看看有没有你的星座
• 3、这35部经典钢琴电影片单，是你这个夏天最凉的解暑佳片
• 4、天鹅之歌——悲怆交响曲
• 5、赛里木湖｜被大西洋最后一滴泪美到眼泪掉下来！

天鹅湖-十九世纪交响舞之冠

哦，如果
我能用清晰的线编织翅膀！
齐奈达·吉皮乌斯

天鹅湖的第一部作品于 1877 年在莫斯科大剧院上演，由 Vanzel Reisinger 担任编辑。很难相信，但这个星球上最著名的芭蕾舞剧最初首映式被观众和评论家认为是不成功的。他们注意到编舞的平庸，缺乏优秀的表演者，配乐乏味且?过于科学和无情。在七年的时间里，这部芭蕾舞剧上演了 33 次，风景逐渐褪色。彼得柴可夫斯基在第一部芭蕾舞剧的音乐中发现她是如此严肃和有价值，而公众对他们的感知毫无准备是如此明显和无条件的，以至于在 1884 年天鹅湖从剧目中删除。

完整的“天鹅湖”仅在 1895 年在马林斯基剧院的舞台上“溢出”。里卡多·德里戈（Ricardo Drigo）和莫德斯特·柴可夫斯基（Modest Tchaikovsky）修改了芭蕾舞剧的歌词和乐谱。
在其 123 年的历史中，由 Marius Petipa 和 Lev Ivanov 编舞的《天鹅湖》仍然在最知名和最受欢迎的芭蕾舞剧中保持领先地位。为什么？许多爱上这部芭蕾舞剧的评论家和观众还在摸不着头脑，寻找其中的理由。

佩季帕表演的民族舞蹈在天鹅湖中显得特别重要。在第一幕中，农民的华尔兹就已经响起，展现了民俗气息：“数十条彩色丝带将‘树’与围绕它跳舞的旋转木马连接起来，装饰着移动的军团芭蕾舞并创造了一个吸引人的农民假期形象。” 在第三幕中，奥迪勒在西班牙舞蹈中引诱齐格弗里德。一个舞句重复三遍：短跑，骄傲的姿势停下，大跳。某种难以捉摸的东西，如火焰——时而闪烁，时而熄灭。

不可能对列夫伊万诺夫在天鹅湖中的巨大作用保持沉默。这是伊万诺夫上演的第二幕，被公认为古典芭蕾的真正杰作，顺便说一句，这是编舞者在新版本中几乎从未改变过的第二幕。他们在芭蕾中被展示成了鸟女孩。“一长串舞者的蔓藤花纹上的短暂起飞，芭蕾舞团在舞台上营造出一群鸟儿飞翔的生动印象。” 在舞台上，他们跳得异常，似乎是错误的。呈现在观众面前的不是古典意义上的芭蕾舞演员，而是神话中的生物。

佩季帕 选择了 雷蒙达 作为 白天鹅奥黛塔 角色的第一位演员。

几乎所有的编舞家都为自己设定了重新编排芭蕾舞剧的歌词和乐谱的目标。弗拉基米尔·布尔迈斯特（Vladimir Burmeister）创作了一个结局圆满的芭蕾舞剧，而尤里·格里戈罗维奇（Yuri Grigorovich）却创造了一个悲剧性的结局，尽管苏联当局不允许这样做，但是，现在莫斯科大剧院正在上演一个悲剧性结局的版本。在伯恩 1995 年的芭蕾舞剧中，这一原则达到了顶峰——《天鹅湖》中的所有角色都由男性表演。在这里，天鹅成为实验的受害者，她变成了一个男孩。而今天的技术手段使得增加现实主义成为可能：第一次芭蕾舞表演的比喻湖今天用六千升水从舞台上溢出——这就是编舞亚历山大·埃克曼的创意。

1895 年首演后，评论家预测这部芭蕾舞剧将很快离开戏剧剧目。演出得到的不是鉴赏家和芭蕾舞演员的认可，而是圣彼得堡和莫斯科观众的认可。
无论现代版天鹅湖的概念如何变化，所有大师和艺术家的灵感源泉都停留在遥远的19世纪，属于柴可夫斯基、马吕斯·佩蒂帕、列夫·伊万诺夫这三位伟人。

伊丽莎白 Emelkina 的文字

艾拉·雅科夫列娃摄

世界25位著名钢琴家作曲家都是什么星座，看看有没有你的星座

1、郎朗

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，属于双子座。中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯。2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。2016年，推出首张个人跨界专辑《纽约狂想曲》。2017年8月27日，获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频杰出贡献奖；12月8日，获得“商业星力量巅峰人物年度盛典”年度实力音乐人奖。代表作品： 《郎朗在巴黎》，《纽约狂想曲》，《热情奏鸣曲》等。

2、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 ， 1770年12月16日生于德国波恩，属于射手座。德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。代表作品： 《月光》、《田园》、《悲怆》、《命运》、《英雄》、《合唱》、《热情》、《黎明》等。主要成就： 集古典主义音乐大成、担任古钢琴师等。

3、肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，出生于1810年3月1日，属于双鱼座。19世纪波兰作曲家、钢琴家。1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。代表作品： 《钢琴协奏曲》、《叙事曲》、《夜曲》等。

4、理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼 ，1953年12月28日出生于法国巴黎，属于摩羯座。法国艺术家、钢琴表演艺术家。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。代表作品： 《献给爱丽丝》，《梦中的婚礼》等。

5、叶甫格尼·基辛

叶甫格尼·基辛，出生于1971年10月10日，属于天秤座。被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”， 7岁小基辛第一次登台时表演了自己创作的曲子，10岁举办首场独奏会，13岁那年，基辛在莫斯科音乐学院大厅与莫斯科爱乐乐团演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲，这是21世纪初以来这两部协奏曲在此演奏所获得的最大成功！26岁的基辛获颁俄国凯旋奖——俄罗斯文化的最高荣誉之一，为该奖最年轻得主。代表作品： 《基辛演奏肖邦作品集》。

6、阿图尔·鲁宾斯坦

阿图尔·鲁宾斯坦，1887年1月28日生于波兰罗兹，属于水瓶座。美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。5岁开始登台演奏。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

7、李斯特

弗朗茨·李斯特，出生于1811年10月22日，属于天秤座。匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。代表作品： 交响曲《浮士德》、《但丁》、钢琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等。

8、弗拉基米尔·霍洛维茨

弗拉基米尔·霍洛维茨，出生于1903年10月1日，属于天秤座。世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

9、里赫特

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，出生于1915年3月20日，属于双鱼座。苏联钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。代表作品：《C大调流浪者幻想曲》，《C大调幻想曲》。

10、马尔塔·阿格里齐

马尔塔·阿格里齐，1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，属于双子座。深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

11、格里戈里·索科洛夫

格里戈里·索科洛夫，出生于1950年4月18日，属于白羊座。5岁时就开始学琴，12岁首度举行公开的演奏会，技惊全场，16岁因参加1966年的柴可夫斯基国际钢琴大赛而闻名于世界。他对旋律的自由挥展与乐句的弹性速度控制是当时同辈钢琴家无人能比的，被称为“稳重而狂野的天才”。1966年在第三届柴可夫斯基国际钢琴大赛中抢得第一名与金质奖章，《渥太华市民报》以“完美的技巧表现、完美的洞察力与完美的控制力”来形容索科洛夫在协奏曲的表现，《纽约时报》以“古典音乐界的当代伟大人物”来赞扬索科洛夫的演奏。

12、毛里奇奥·波利尼

毛里奇奥·波利尼，1942年1月5日出生于意大利米兰的一个音乐家庭，属于摩羯座。现代意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。

13、弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·阿什肯纳齐，生于1937年7月6日，属于巨蟹座。英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。

14、阿尔弗雷德·布伦德尔

阿尔弗雷德·布伦德尔，出生于1931年1月5日，属于摩羯座。奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。代表作品：《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》。

15、加里·格雷夫曼

加里·格雷夫曼，1928年生于纽约，俄罗斯裔美国人，3岁始学习钢琴。7岁入读柯蒂斯音乐学院，在50年后成为了该校的校长。格雷夫曼86年成为继约瑟夫·霍夫曼，埃弗雷姆·津巴利斯特和鲁道夫·塞尔金之后柯蒂斯全额奖学金部主任。1995年他正式担任柯蒂斯音乐学院院长，同时兼任钢琴和室内乐教师至今。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是目前世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。

16、鲁道夫·塞尔金

鲁道夫·塞尔金，出生于1903年3月28日，属于白羊座。犹太人，奥地利钢琴家。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。塞尔金双亲都是俄国人，父亲原是个男低音，后因家计改行。

17、丹尼尔·巴伦博伊姆

丹尼尔·巴伦博伊姆，1942年11月15日出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，属于天蝎座。作为二十世纪最杰出的音乐家之一，丹尼尔·巴伦博伊姆一直以钢琴家、指挥家、室内演奏家令人惊叹的“多重身份”活跃于国际乐坛。他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。也是我国著名青年钢琴家郎朗的老师。

18、弗里德里希·古尔达

弗里德里希·古尔达，出生于1930年5月16日，属于金牛座。奥地利钢琴演奏家。早年以演奏贝多芬钢琴曲目著称，二十岁的古尔达即能够在纽约的卡内基音乐厅弹奏全本的贝多芬奏鸣曲，因此被称为杰出的贝多芬钢琴演奏家。晚年则将自己的兴趣转往爵士乐与即兴音乐。

29、克劳迪奥·阿劳

克劳迪奥·阿劳，出生于1903年2月6日，属于水瓶座。智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

20、克里斯蒂安·齐默尔曼

克里斯蒂安·齐默尔曼，出生于1956年12月5日，属于射手座。自幼跟随父亲学习钢琴。1973年获得波兰全国钢琴比赛第一名，翌年获得波兰普罗克菲耶夫钢琴大赛的金奖。1975年，19岁的齐默尔曼获得了第九届肖邦国际钢琴比赛第一名，也由此正式步入世界性演出生涯。1976年签约DG，成为该公司专属演奏家，在其他作品方面，齐默尔曼灌录的德彪西《前奏曲全集》获得了1994年度《留声机》优秀唱片大奖、1995年《爱迪生大奖》中器乐独奏奖。

另外，下面五位虽不是著名的钢琴家，但是绝对是著名的作曲家。

1、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于1756年1月27日，属于水瓶座。古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部(首)不同体裁与形式的音乐作，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

2、海顿

弗朗茨·约瑟夫·海顿，出生于1732年3月31日，属于白羊座。海顿是世界上最为著名的音乐家之一，是世界级的伟大作曲家，被誉为交响乐之父，是维也纳古典乐派的主要代表人物。海顿出生的年代，正值巴洛克风格的顶峰，巴赫和亨德尔风头正盛。当海顿去世时，贝多芬与莫扎特取得了相当大的成就。可以这么说，海顿为巴洛克时期与浪漫主义之间搭建了桥梁。

3、舒伯特

弗朗茨·舒伯特，出生于1797年1月31日，属于水瓶座。被认为是古典主义晚期和浪漫主义早期的作曲家。舒伯特是继海顿、莫扎特和贝多芬之后的最后一位古典主义音乐巨匠，同时，他也是早期浪漫主义音乐的代表人物。让舒伯特享誉世界的则是那首大家耳熟能详的，以“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝”开头的《摇篮曲》。31岁就已英年早逝。在其短暂的一生中，留下了大量作品，其中主要包括600首声乐作品，7部完整的交响乐，1部未完成的交响乐，另外还有宗教作品歌剧、戏剧配乐和大量钢琴与室内乐作品等。

4、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，出生于1685年3月21日，属于白羊座。巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作：《勃兰登堡协奏曲》。

5、柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，出生于1840年5月7日，属于金牛座。俄罗斯浪漫乐派作曲家。代表作品：《柴可夫斯基第四交响曲》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《天鹅湖》、《睡美人》、《弗兰切斯卡·达·里米尼》等。

在这25位著名钢琴家作曲家中，有4人属于白羊座，有2人属于金牛座，有2人属于双子座，有1人属于巨蟹座，有3人属于天秤座，有1人属于天蝎座，有2人属射手座，有3人属于摩羯座，有4人属于水瓶座，有2人属于双鱼座。

这35部经典钢琴电影片单，是你这个夏天最凉的解暑佳片

著名导演罗曼·波兰斯基曾经因为差几天晚了索尔·巴恩茨一步，没有接到剧本《莫扎特传》的电影拍摄权而大为发火。后来《莫扎特传》拿了八个奥斯卡奖。

直到2002年，波兰斯基才终于拍摄了一部以钢琴家为主题的电影《钢琴家》才一举拿下了人生第一个奥斯卡奖。

对于著名导演而言，抢夺以钢琴为主题的电影剧本这不是第一次，对大导演而言，职业生涯如果不拍一部钢琴电影，就是不完美的。

有心人会发现，虽然电影产业飞速发展，涉及主题繁多。但以钢琴为主题的电影其实并不多见。最经典的也不超过20部。

这比投资过亿的好莱坞科幻大片儿要少得多，甚至比中世纪题材的小众电影都要少。

拍摄钢琴电影不是钱的问题，也不是演员的问题，而是因为钢琴自带的文化符号属性，使这个主题尤其难以驾驭。

就拿《钢琴师》为例。

波兰斯基要求，所有演员要始终保持一种“冷漠感”，要抽空内心中所有的情感。拿了奥斯卡后，波兰斯基洋洋得意“拍电影很简单，只是需要才华。”

这部

一：根据著名钢琴家真事改编

01.

HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编，主人公李勃拉齐（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，不但演出费用高居世界之冠，而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司，但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特（马特·达蒙 Matt Damon 饰）对簿公堂。后者声称与他有着5年的地下情并主张天价的抚养费，该事件引发了美国娱乐圈的地震。双方后来选择庭外和解，次年李勃拉齐因艾滋病发症去世。

电影从斯科特与李勃拉齐的相遇开始。初见面斯科特即被李勃拉齐出神入化的钢琴演奏所迷倒，而李勃拉齐一句挑逗“这一定是命运”让两人火速定情。在无需面对公众的时候，他们就像普通情侣那样如胶似漆，过着童话般的奢华生活。然而斯科特获得了女人们求而不得的爱情和物质保证，却注定得不到一纸身份证明。这样的遗憾不仅是时代偏见造成的，也有李勃拉齐自私和刚愎的原因。最终两人因此而决裂，一代巨星的隐秘地下生活变成现实中被公众观摩的巨幕肥皂剧，一份真心付出的爱情最终输给极力掩上的柜门...

02.

1824年，维也纳。年仅23岁的安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰）凭借自己对于音乐的出色领悟力成为贝多芬（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）的乐稿抄写员，此时已经失聪的贝多芬正醉心于创作自己的“告别作”。安娜本想借着为贝多芬工作的机会向他学习，从而成为一名出色的作曲家，可是很快她发现贝多芬是一个固执、粗鲁、一味沉浸在自我世界中的疯子。贝多芬《第九交响曲》的首演由于安娜在危急时给予帮助而取得成功，两人的关系逐渐好转。安娜拿出自己所写的曲子让贝多芬评价时，却惹来贝多芬尖酸刻薄的嘲讽，安娜一气之下离开了贝多芬。在贝多芬的请求下，安娜又重新回到贝多芬身边并且尝试接受他那些过激言语所传达的意见，安娜似乎渐渐理解了这位天才级的大师……

03.

影片讲述了法国著名的作家乔治桑与波兰最负盛名的作曲家肖邦从相爱到出现感情裂痕，直至最后分手的情感历程。

影片穿插了另外两条线索：乔治桑的儿子莫里斯是一个没有才华的画家。他极为嫉妒母亲给予肖邦的爱，以及肖邦的才华。他也想方设法要破坏母亲与肖邦之间的爱。同时，乔治桑的女儿也疯狂地爱上了母亲的情人，不顾一切地想把肖邦从母亲身边夺走。激情、爱情、嫉妒、妥协......编织了一个精美、华丽、动人的情感故事。

04.

钢琴师艾迪（泰隆·鲍华 Tyrone Power 饰）受到莱斯曼（Larry Keating 饰）的邀请只身从波士顿来到了纽约，指望能在卡西诺乐队里谋求一个职位，没想到当他站在莱斯曼面前之时，后者竟然出尔反尔，对自己的邀请矢口否认。幸运的是，一位名叫玛娇丽（金·诺瓦克 Kim Novak 饰）的美丽女子出面帮助了艾迪。 才华横溢的艾迪很快就得到了听众和同事们的认可，他和马娇丽之间的关系也日渐亲密，最终，幸福的两人步入了婚姻的殿堂，马娇丽的腹中更是很快便有了艾迪的骨肉。厄运从天而降，生产当日，马娇丽死于难产，看着妻子苍白的面庞，艾迪无法控制自己不去怪罪怀中哇哇啼哭的婴孩，绝望之中，他选择了离开，离开伦敦这处伤心地，也离开了他的孩子。

05.

一部真人实事搬上大萤幕的传记电影。主角杰利路易斯是由丹尼斯奎德所饰，而饰演其13岁小妻子的女孩则是美丽的薇诺娜瑞德。丹尼斯在该片有相当迷人的表演，并且充分的表现了他个人在音乐方面较不为人知的才华。1950年代，摇滚乐被视为是一种违反上帝的野蛮音乐。杰利路易斯，一位傲慢、自大却才华洋溢、备受瞩目的摇滚乐手。他自由、不受旧有风俗规范的表演曲风，在当时出乎意料的大受欢迎，知名度甚至掩盖了同时期摇滚巨星猫王的风采，并为合作夥伴及唱片老板赚进大把钞票。但这样的局势却维持不久，因为...他娶了一个足以当他女儿的13岁小女孩，在当时保守的民风下，这当然是不被允许的，杰利路易斯也因此面临了人生道路上的抉择。

06.

故事发生在十九世纪的德国，文艺复兴和浪漫主义的狂潮席卷而来，举国上下都弥漫着激烈而又狂热的气氛。克拉拉（马蒂娜·戈黛特 Martina Gedeck 饰）就生活在这样一种充满了艺术气息的环境中。克拉拉是一名音乐艺术家，成名很早的她年仅11岁便举行了自己的独奏会。 在和舒曼（帕斯卡·格里高利 Pascal Greggory 饰）结婚后，克拉拉举家迁往了杜塞尔多夫定居，在那里，克拉拉和勃拉姆斯（马立克·兹迪 Malik Zidi 饰）相遇了。对于克拉拉来说，婚后的生活并不如意，经济的拮据和多病的丈夫让她肩负着巨大的压力，而克拉拉对于音乐的热爱又不允许她将其放弃全身心的投入到家庭之中。在分裂而又痛苦的生活中，只有勃拉姆斯的存在能够让她感到温暖和快乐。

07.

音乐巨匠贝多芬（加里·奥德曼 Gary Oldman 饰）去世，学生辛德勒（杰罗恩·克拉比 Jeroen Krabbé 饰）在他的遗物中发现三封情书，写明给“永恒的爱人”，且贝多芬的所有财产也留给这位神秘女士，辛德勒至此踏上寻访这位“永恒爱人”的路途，希望能够完成先师遗志。他的拜访对象包括维也纳的茱莉亚（瓦莱莉·高利诺 Valeria Golino 饰）、匈牙利的女伯爵安娜（伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini 饰）、住在德国的乔安娜（约翰娜·特尔·斯蒂格 Johanna ter Steege 饰）等，一段段往事在辛德勒面前展开，关于他恩师的内心和感情世界，原来有那么多逝去的故事……

08.

是对浪漫主义作曲家/钢琴演奏家弗兰兹·李斯特的混乱生活的一次升华，在影片中很大程度上体现了李斯特与作曲家理查德·瓦格纳的“友谊”。Moonlight Sonata (1937)月光曲。

09.

在这个浪漫的故事中，著名钢琴家伊戈尔·帕德雷夫斯基和另外两名飞机乘客在飞行员被迫紧急着陆后，成了瑞典男爵夫人的意外客人。帕德列夫斯基的飞行伙伴之一喜欢男爵夫人的小孙女，但最终，这位傲慢直率的花花公子被揭露只是一位以自我为中心的反派艺术家。

10.

彼得·柴可夫斯基创造了一些有史以来最浪漫、最受喜爱的音乐。当然，他必须对人类的激情和陷阱有敏锐的判断力。而另一部奢华的柴可夫斯基传记片《音乐爱好者》的导演肯·拉塞尔（KenRussell）则认为并非如此。拉塞尔宣称他“受够了对音乐英雄的崇敬待遇”，并将其电影描述为“同性恋和色情狂之间的爱情故事”，将其卖给了支持者。

这是一个与众不同的爱情故事，充满了一个又一个精彩的视觉盛宴。伦敦交响乐团演奏的无与伦比的柴可夫斯基音乐选曲（B小调钢琴协奏曲、“天鹅湖”、“1812序曲”等）与令人叹为观止的叹息相得益彰。

11.

讲述20世纪初出生于澳大利亚的著名民间音乐家珀西·格林格(Percy Grainger)与他的母亲之间的复杂关系。

12.

史标曼（艾德里安?布洛迪 Adrien Brody 饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下 他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来……

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗?斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编。

13.

这是一部传记电影。雷?查尔斯（杰米?福克斯 Jamie Foxx 饰）出生在一个贫穷的黑人家庭，因缺乏必要医疗条件，年少的查尔斯就因青光眼丧失了视力。然而，在母亲言传身教下，小查尔斯没有从此自暴自弃，而是很快熟悉了盲文，并通过盲文接触了他人生的第一个乐谱。 查尔斯很快就在音乐上展现出了他过人的天赋。他的很多乐器演奏功力早已超出了很多视力正常的音乐家的高度。 母亲过世后，年少的查尔斯辍学开始了他的巡回演唱会。60年代，他带来了他独创的将乡村、爵士、管弦和教会音乐融合为一体的骚灵音乐，引起了音乐界巨大的反响。

14.

本片根据澳大利亚钢琴家戴维?赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。

生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。

长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限…… 影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。

15.

关于匈牙利钢琴家弗兰兹·利斯特(德克·博加德爵士)的浪漫故事。

在一个混乱的艺术许可的世界里，这是一部古典音乐传记片，它使《记住的歌》看起来像是一部杰作。博加德成功地削弱了19世纪欧洲音乐界的音乐巨擘的声誉。情节的荒诞，类似红杉的表演质量，以及历史、音乐和语言上的时代错误的流行，都将这一提议提升到了一个A1土耳其的地位。一个波列的身材的钢琴家是如何在这场惨败中混在一起的，只能猜测。对李斯特的描述甚至没有传达出他那极具吸引力的个性的一分钟印象，也没有传达出他对听众和钢琴家的压倒性影响。克拉拉·舒曼本人说：“我们为李斯特一眼就能看懂的东西而努力！”虽然重点似乎集中在他浪漫的能力上，而不是他作为本世纪最伟大的钢琴家的地位，或者可以说，一直以来，人们觉得这是一个失去的机会。

16.

一部关于钢琴家和爵士乐大师特隆尼斯·蒙克生活的纪录片。特写了蒙克和他的乐队的现场表演，以及对朋友和家人关于这位与众不同的天才的采访。

17.

顾名思义，这部关于古怪的加拿大钢琴家格伦·古尔德的戏剧化纪录片被分成32部短片(反映了巴赫的“戈德堡变奏曲”的32部分结构，古尔德成名的录音)，每部都让我们深入了解古尔德的生活和事业的某些方面。出于对音乐领头演员柯姆·费尔的尊敬，人们从来没有见过他弹钢琴，只是对古尔德自己的录音做出反应，这些录音都有广泛的特色。

18.

本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。萨里埃利（F·莫里·亚伯拉罕 F. Murray Abraham饰）是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆·休斯克 Tom Hulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。

萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。

二 ：跟钢琴相关的虚构故事

19.

凯瑟琳（瓦莱丽·勒梅西埃 Valérie Lemercier 饰）的精妙表演在电视剧界积攒了不少的人气，正当她将目光投向电影界时，一个大好的机会找上了她，她将要在一部滑稽剧里担任主演，就在这个节骨眼上，凯瑟琳却陷入了对人生和事业的怀疑之中。弗朗西斯科（艾尔伯特·杜邦迪 Albert Dupontel 饰）是一位小提琴艺术家，尽管在事业和家庭上都获得了丰收，但一种令他窒息的束缚感始终挥之不去。商人贾奎斯（克劳德·布莱塞 Claude Brasseur 饰）对艺术品情有独钟，他正在准备一场盛大的拍卖会来拍卖他的毕生收藏。

在同一天内，三个艺术家都站到了人生的十字路口，他们对待生活认真且勤恳，生活会怎样回报他们呢？

20.

这部电影以一场钢琴比赛为中心，钢琴比赛的胜利者肯定会成功。这是保罗最后的竞争机会，但新来的海蒂可能是一个更好的钢琴家。

在第二十三届中西部年度钢琴赛上，来自芝加哥的选手保罗虽然表演得十分精彩，但却只得了第三名的成绩。保罗是冲着冠军来比赛的，大家也都认为这个结果有失公平。为了证明自己的实力，不服输的保罗准备参加一个级别更高的比赛--第十九届旧金山西尔曼钢琴赛。

21.

年届八十的克鲁格夫人（Monica Bleibtreu）有极深的钢琴造诣，因为藏有不为人知的青春秘密，她六十年来如一日地在一所女囚监狱教授钢琴，不在乎有无薪水，也不在乎学生的多寡。费劲周折将一架崭新的钢琴搬到监狱后，她的钢琴课却因一名学生的自杀面临被终结的危险。

替人顶罪的叛逆女孩杰妮（Hannah Herzsprung）要求学钢琴，但因举止粗鲁遭到克鲁格夫人的拒绝，前者自顾自地弹下流畅、激情、放肆的音符，后者发现她在音乐上不可限量的才华，定下苛刻条件答应教她，又强迫她去参加一个专门挖掘21岁以下的天才钢琴师的大赛。慢慢地，音乐冲破了两人巨大的年龄差距，她们曾受过深重创伤的心灵也渐渐通过彼此获得慰藉，然而，一切并非表面般风平浪静。

22.

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。

23.

故事发生在一八三六年的春天，乔治桑（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）是当时坊间出了名的“交际花”，她不仅在文学创作上有着过人的天赋，更为了争取女性权利而做着不懈的努力。在家庭教师梅里菲（乔治斯·科拉菲斯 Georges Corraface 饰）和诗人墨赛（曼迪·帕廷金 Mandy Patinkin 饰）之间周旋的这段风流韵事更是给乔治桑的身世平添了几分神秘而又浪漫的色彩。

某日，乔治桑前去拜访音乐家李斯特（朱利安·山德斯 Julian Sands 饰），刚巧遇见了年轻的作曲家肖邦（休·格兰特 Hugh Grant 饰），肖邦的风趣和潇洒吸引了乔治桑，趣味相投心心相惜的两人很快就走到了一起，共同谱写一首为后人津津乐道的浪漫恋曲。

24.

米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。

在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。

25.

根据畅销小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说改编的。

父母的离婚让17岁的维罗妮卡（麦莉·赛勒斯 Miley Cyrus 饰）始终不能释怀。她曾是远近闻名的钢琴神童，可在父亲搬到泰碧岛上生活之后，就拒绝弹钢琴，并且不再和父亲说话。为化解父女之间的矛盾，母亲带着她一起到岛上和父亲共度夏天。父亲史蒂夫（格雷戈·金尼尔 Greg Kinnear 饰）是一位钢琴教师，在海岸的小镇上过着平静的生活，为当地教堂创作音乐。刚到达泰碧岛的时候，维罗妮卡对一切都充满了恐惧和敌意，连父女二人都无法有很好的交流。而在当地极受欢迎的帅哥维尔布雷克里（利亚姆·海姆斯沃斯 Liam Hemsworth 饰）也吃了闭门羹。不过在一起看护海龟巢穴之后，维罗妮卡改变了自己的敌对态度，这两个年轻人也开始慢慢坠入爱河。渐渐解开自己心结的维罗妮卡开始尝试着用钢琴和音乐来和自己的父亲沟通，而她不知道的是，史蒂夫这个时候已经罹患了不治之症…

26.

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆?罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。

27.

故事发生在二十世纪年是年代的美国，乔伊（约翰·哈克斯 John Hawkes 饰）是一名在业内小有名气的音乐家。同时亦是一名身陷麻烦与困境之中的瘾君子。舞台上的乔伊自信而又热情，尽情挥洒着人格魅力，可是在舞台背面，乔伊放纵不羁随心所欲的生活却鲜少有人知道。

母亲去世之后，艾米（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）和父亲乔伊开始了相依为命的生活，父女两人没有固定的住所，而是住在酒店里，日日狂欢。艾米稚嫩的双眼见证了乔伊的荣光，见证了那些曾经和父亲同台演出的杰出的艺术家们私底下的模样，却也深深了解荣光和名誉背后的阴影。可即便如此，艾米却依然深深的相信和爱着乔伊。

28.

一名住在美国的俄裔钢琴老师索沙兹卡夫人，她教学过分认真，因为她认为自己不单教人弹琴，还教学生品味人生。她教导一名十五岁的印度少年曼尼克，要求他绝对服从，但她以前一名女学生珍妮的男朋友却不断游说曼尼克出来演奏赚钱，因而引起了印 度少年人生态度的改变。

29.

十年前，梅拉妮（黛博拉·弗朗索瓦 Déborah Fran?ois 饰）是一个钢琴上的精灵，相信自己会在比赛中脱颖而出，相信自己的未来掌握在翻飞的琴键当中。可是，偏偏有那么一幕，意外地让她的梦想轻易破灭，一切都难以重来。

十年后，她习惯了安静的生活，平淡的工作，只是去老板家里照顾他妻儿时，重新见到了当年那个不小心让她演奏失误的人——老板的妻子阿里安妮（凯瑟琳·弗洛 Catherine Frot 饰）。她开始复仇，处心积虑，不露声色，她为仇人翻琴谱，让仇人的钢琴事业企上高峰，甚至令阿里安妮爱上自己，这一切，都只为在最后的时刻，狠狠摧毁那个藏在内心已久的敌人。

30.

爱达（霍利·亨特 Holly Hunter 饰）是语言表达上有障碍的女人，她所有的心思情绪全都凭着那美妙的钢琴乐曲飘然而出。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏 着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。

邻居贝因（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。

31.

40岁的Erika Kohut（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）表面上是一个优雅的钢琴老师，外形独特、气质出众，但对学生却无比严厉。同时她的母亲专制又无理，无休止的折磨令Erika的各种欲望都无法发泄。于是Erika只好躲在厕所用剃刀伤害自己以求快感，嗅着内裤上的味道以发泄欲望，还去租看色情录像带。当18岁英俊冲动的Walter（伯努瓦·马吉梅 Beno?t Magimel 饰）闯进她的生活时，一切都改变了。他们互相需索互相慰藉，Erika以为她终于找到了自己的幸福，然而年少的Walter有一日厌倦了这种关系。

32.

叶湘伦（周杰伦 饰）是淡江艺术高中的一名插班生，父亲（黄秋生 饰）是该校的一名教师。这天同学晴依（曾恺玹 饰）带他参观学校，接着他独自来到了学校的旧琴房，本身弹得一首好曲的他被某处传来的一首钢琴曲吸引住了。他来到其中一间旧琴房，遇到了路小雨（桂纶镁 饰），纯纯的爱情故事由此发生了。一直以来，叶湘伦都觉得小雨充满了神秘，却无法进一步了解她。叶湘伦约小雨到琴房见面，叶湘伦以为晴依是小雨，跟晴依接吻时被小雨看到，自此之后叶湘伦就没有再看到小雨。叶湘伦到处寻找小雨，发现了那个小雨所说“不能说的秘密”的全部真相。

33.

年轻有钱又置身于意大利的艳阳下，这是汤姆·瑞普利（马特·达蒙 Matt Damon 饰）所渴望的生活，却是迪基·格林利（裘德·洛 Jude Law 饰）早已拥有的东西。

瑞普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪 基，重回他的家乡美国。但是当瑞普利一到那里，就深深地被迪基的生活形态所迷惑：美丽的别墅、高级浮华的度假饭店、一掷千金的奢靡生活，以及他美丽温柔的女友，都令他羡慕不已。

由于瑞普利一心觊觎迪基的生活，最后这样的欲望竟扩张成想要将迪基取而代之，他缜密的心思不仅令人咋舌，而冷静的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉于亲手打造的美梦中时，瑞普利因为一次意外的巧合害他露出了马脚，于是引起警方的注意并展开调查……

本片改编自女作家派翠西亚·海史密斯写于1955年的同名小说，法国导演雷内·克莱芒曾于1960年拍摄过一部以该小说为蓝本的电影《太阳背面》，由法国影星阿兰·德隆主演。

34.

智商超群不一定是好事，少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）深深体会了这一点。维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门。

35.

佐佐木家的小儿子健二（井之肋海饰）偷偷练习钢琴。爸爸龙平（香川照之饰）是一个普通的上班族。妈妈惠（小泉今日子饰）则是家庭主妇。哥哥贵（小柳友饰）是个忙着打工的大学生。这是一个乍看非常普通的日本家庭，但其实每个人都藏有不希望被别人知道的秘密。直到某天健二回到空无一人的家里，一切开始漫漫浮出水面……

本片以东京一个四口之家为缩影，深细展现其内部风波，勾画各成员之挣扎轨迹，由此统摄东京乃至日本无数人群在世界经济格局转换、金融危机、中东战争等动荡局势下的生存境遇。

本片入选二零零八年《电影旬报》日本电影十大佳片。在戛纳电影节上荣获“一种关注”单元的评委会奖。获得第三届亚洲电影大奖(Asian Film Awards，简称AFA)最佳编剧和最佳电影两个奖项。

END

...

天鹅之歌——悲怆交响曲

在古希腊神话中，阿波罗是太阳神、光明之神，由于他多才多艺，又是诗歌与音乐之神，因此后世奉他为文艺的保护神。天鹅是阿波罗的神鸟，故常用来比喻文艺。

传说天鹅平素不唱歌，然而它在临死之前，必引颈长鸣发出它一生中最凄美的叫声，也许是因为它感受到了死亡的气息，知道自己时间不多了，所以要把握好这最后的时光，将它最美好的一面毫无保留地、完美地表现给这个世界。其歌声哀婉动听，感人肺腑，这是它一生中唯一的，也是最后的一次歌唱，这种现象被人们称为“天鹅之歌”。

因此，西方各国就用这个典故来比喻某位文艺领域的大师，比如某诗人、某作家、某作曲家等临终前的一部杰作，或者是某个艺术家的最后一次表演。

18世纪法国著名的博物学家布封在他的作品《天鹅》中对“天鹅之歌”有过这样的一段描述：

“我们在它的鸣叫里，或者说在它的嘹唳里，可以听得出一种有节奏、有曲折的歌声，有如军号的响亮，不过这种尖锐的、少变换的音调远抵不上我们的鸣禽的那种温柔的和声与悠扬朗润的变化。

此外，古人不仅把天鹅说成一个神奇的歌手，他们还认为在一切临终时有所感触的生物中，只有天鹅会在弥留之际歌唱，用和谐的声音作为最后叹息的前奏。据他们说，天鹅发出这种柔和、这样动人的声调，是它将要断气时对生命做一个哀痛而深情的告别。这种声调如怨如诉、低沉地、悲伤地、凄暗地的构成了它自己的挽歌。”

现在，我们终于知道“天鹅之歌”为什么被人们用来形容艺术家和他们的告别之作了。所以，每逢谈到一个艺术家临终前所作的最后一次辉煌表现的时候，人们总是无限感慨地想到这样一句动人的话：这是“天鹅之歌”！

有“旋律大师”美誉的俄罗斯著名音乐家柴科夫斯基，生前最后写就的伟大作品《b小调第六交响曲》又名《悲怆交响曲》，就是一首真正的“天鹅之歌”。

《悲怆交响曲》是柴科夫斯基悲剧三部曲（即第四、第五、第六交响曲，这三部交响曲被理论家统称为“悲剧三部曲”）的最后一幕，被认为是柴科夫斯基一生总结性的代表作品，也是他交响曲成就的最高体现。

柴可夫斯基

柴科夫斯基的一生在事业上无疑是非常成功的，然而他的个人感情生活却充满了悲剧性。

1877年7月18日，37岁的柴科夫斯基和疯狂热恋他的安东尼娜?米柳科娃在圣?乔治教堂举行了婚礼。事实证明，对于柴科夫斯基来说这是一个仓促而失败的婚礼，因为就在两个月前，安东尼娜还是柴克夫斯基音乐学院的一个学生，她用炙热的崇拜的语言给柴科夫斯基一份接一份地写情书，最后竟以自杀来威胁。终于柴科夫斯基妥协了，向安东尼娜求了婚。

柴可夫斯基与妻子安东尼娜

可是结婚不久，柴科夫斯基就发现安东尼娜其实对自己的作品连一个音符都不知道，甚至哪里可以买到自己的乐谱也不知道，她也不听音乐会，她的话题总是离不那些俗不可耐的事情，感情上又对柴科夫斯基过于狂热的崇拜，这让柴可夫斯基厌烦至极，最后竟无法忍受，差点自杀。

柴可夫斯基

有一天柴可夫斯基在莫斯科街头游荡，不知不觉走进了莫斯科河里，说明他的精神已经到了崩溃的边缘。求生的欲望最后让他从河水里走了出来，在昏迷了48个小时之后，在鲁宾斯坦（俄罗斯犹太裔钢琴家及作曲家，柴可夫斯基的好友）等人的劝说下，安东尼娜终于同意跟他分居。

后来柴科夫斯基的精神越来越崩溃，最终于1881年他终于结束了这段痛苦的婚姻。但是不幸婚姻的阴影还是在他的心灵上留下了一道深深的伤痕，这也促使了他乐风的转变。

离婚后的柴科夫斯基生活一度过得十分低迷，但是1876年底“相识”的于他恩重如山、却几乎从未正式谋面的经济资助人梅克夫人（一位酷爱音乐，并有一群儿女的富孀）却给了他体面的生活和心灵上的慰藉，梅克夫人知道自由对柴科夫斯基的重要，而这些自由无疑是要用金钱来做后盾。

梅克夫人

梅克夫人帮助柴科夫斯基还清了他所有的债务，还决定每年给他提供6000元卢布的资助，这笔资金在当时足可以让柴科夫斯基维持很高的生活水准。并且他到任何一个国家开音乐会或者写作，她都会给他安排最舒适的住处和良好的生活，因为她希望他能安心的从事自己喜欢的音乐事业。梅克夫人倾心于柴科夫斯基的音乐与才华，她在他的音乐里得到了自己所渴求的寄托。她觉得“没有能力把音乐家和人分开来，而在音乐家身上比在旁人身上，更能找到他所憧憬的人和美的结合。”

梅克夫人

应梅克夫人的要求，他们之间的交往方式仅限于通信，永远也不见面。在他们交往的13年中，互通的信件就多达1200封，这足以说明他们是彼此精神上“最亲密的情人”。他们脱离了肉体的相知和依恋，他们的温暖以待心有灵犀，他们对音乐的神圣情怀，都超越了国界、种族、世俗观念和时空。有了梅克夫人提供的优厚经济资助，柴科夫斯基就不用再为衣食住行而操心，成为了一个可以辞去音乐学院职务，并把全部精力投入到音乐创作中的职业作曲家。可以说没有梅克夫人，就没有柴科夫斯基。柴科夫斯基一生中最好的作品都与梅克夫人有关：歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》，以及许多浪漫曲。

梅克夫人

然而再纯洁的情感也绕不过世俗世界的风雨摧残。据说梅克夫人在晚年受到了来自于子女们的巨大压力，他们强迫她停止继续资助柴科夫斯基，也由于自己重病在身，手也恐怕不能再写信了，于是她打算终止他们的交往。

1890年10月4日，柴科夫斯基收到了梅克夫人的最后一封信，她在信中说，由于遇到麻烦她正面临破产，从此以后不得不停止对柴克夫斯基的资助了……信的结尾还说“希望你有时还能想起我”。

13年来，柴科夫斯基对梅克夫人的依恋和感激之情深藏于心，她就像一个无微不至的恋人，给了柴科夫斯基巨大的精神支撑。可是梅克夫人的最后一封信，让他们之间纯洁无暇的情感就这样戛然而止了，犹如琴弦在酣畅淋漓演奏中突然弦断一样，这对柴科夫斯基无疑是个巨大的打击，因为最后的真相是梅克夫人根本就没有破产。柴科夫斯基认为她抛弃了自己，于是他被一下子打入了孤独的深渊。

“失去”了梅克夫人之后，柴科夫斯基开始了疯狂而孤独的晚年生活，他几乎把时间全部都投入到了创作和旅行当中。1893年2月，柴科夫斯基仿佛是嗅到了死亡的气息，开始迫不及待的要将痛苦化为绝美的真挚情感，于是他生命中的第六部伟大的交响曲开始在脑海里酝酿。不到半个月的功夫，柴科夫斯基就飞速的完成了《悲怆交响曲》的第一乐章和第二乐章的第一部分。

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院

3月19日，他在日记中写道：今天我完成了《第六交响曲》的大部分工作。在创作整个乐曲期间，柴科夫斯基马不停蹄的赶赴柏林、伦敦、巴黎等地出席各类演唱会和盛大的招待会，有时候还喝得酩酊大醉，不省人事。

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院柴可夫斯基雕像

《第六交响曲》是在同年的八月末九月初完成的，柴科夫斯基曾经想将这部交响曲命名为《标题》或者《悲剧》，但是总感觉这两个名字有些不满意。

“悲怆”一词在俄语中更多点含有“多情”、“缠绵”的意思。当柴科夫斯基的弟弟莫杰斯特听了演奏后，建议用《悲怆》来命名时，他听了异常兴奋，连连说“好极了”，立即将“悲怆”二字写在了总谱的封面上。

此时已经50多岁的柴科夫斯基，瘦弱多病，憔悴不堪，多年的心患始终堆积在心底无法消除，使他看起来比实际年龄还要苍老许多。可是在创作这部作品时，柴可夫斯基却没有感到任何倦怠，反而把一腔的热情全部被释放了出来。

作品完成后，他给弟弟莫杰斯特写信说：“这是我所有作品中最好、最真诚的一部，毫不夸大地说，我已经把我的整个心灵都放进这部交响曲了！”

拉扬指挥《第六交响曲》

《悲怆交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。柴科夫斯基的一生则更加坎坷，心灵的维度也更加深厚。

这部伟大的交响曲反映了主人公的悲惨境遇，表现了个人的苦难斗争，愤怒抗议以及对生活幸福欢乐和爱情的热烈探求，但是晦暗的力量终于将悲剧的主人公拖向了死亡。作曲家内心的痛楚、逐渐熄灭的绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪在作品中被表达得淋漓尽致。

《悲怆交响曲》一创作完毕就进入了彩排，于同年10月28日在圣彼得堡首次公演。但是首演的负面评论却多与好评，可是这一次柴科夫斯基没有像往常那样陷入无边的痛苦与自我否定，相反他对自己感到自豪。

芭蕾舞《天鹅之死》剧照

首演不久之后的11月6日，传说柴科夫斯基因喝生水染上了霍乱不幸身亡，而另外一种说法是柴科夫斯基因同性恋被判处死刑，死于服毒自杀。在充满痛苦、伤感和神奇故事的沙皇俄国，柴科夫斯基结束了他53载短暂的人生之旅，沙皇为他举行了国葬。一个举世闻名的伟大音乐家就如同他的伟大作品《悲怆交响曲》的最后乐章一样，在无限凄寂当中结束了。

柴科夫斯基

柴科夫斯基不只属于俄罗斯，不只属于19世纪，他属于整个世界和全人类，他同极少数名垂史册的艺术家一样，用自己不可复制的才华，感动了东方和西方。

总之，《悲怆交响曲》燃尽了这位忧郁的作曲家生命中最后的余晖，它成为了一首真正的“天鹅之歌”，它是柴科夫斯基留给人间的最后礼物。

芭蕾舞《天鹅之死》剧照

拓展资料：

彼得?伊里奇?柴科夫斯基（1840年—1893年），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表，其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感，时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带带有强烈的管弦乐风格。

《悲怆交响曲》就是“崇高”作品的典型，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑、悲观，“生命中的所有欢乐都是转瞬即逝的”深深无望融入到了这部作品当中，现在听来仍然有“独怆然而泣下”的感染力。

参考文献：克列姆廖夫《柴可夫斯基的交响曲》

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赛里木湖｜被大西洋最后一滴泪美到眼泪掉下来！

框哥说：在新疆的自驾之路上，来到赛里木湖，这大西洋暖湿气流最后眷恋，被称为“大西洋最后一滴眼泪”的地方，浩荡长风把乐谱描写在山的衣裳，粼粼碧波把雪峰镶嵌在心的深处，灿烂阳光把色彩纹刻在水的身上。走进新疆，就走进了理想。

撰文、摄影：梦境

赛里木湖

很多人说，不到新疆，不知中国之大；不到伊犁，不知新疆之美！不到赛里木湖，不知高山湖泊之俏。赛里木湖确实堪得上这个称赞，雪山、草原与湖水这样简简单单的组合，就勾了我的魂魄，可想其美好。

赛里木湖，被誉为“大西洋最后一滴眼泪”，虽然湖直径近30公里，但可能是由于环境过于通透纯净，站在湖边总是让我觉得彼岸触手可及。这也是为什么望她一眼，我便深陷其中，无法自拔。

第一次来到赛里木湖，我几乎忘记自己是个摄影师，只想静静躺在草地上，看云卷云舒，夕阳西下，色彩变幻，看赛里木湖夜色渐暗，看远处的山脉没于无形。

赛里木湖的湖面蓝得迷人，蓝得妖艳，引得几只天鹅也留恋其中。那天鹅在湖面上的身姿，真的会让人一见钟情，再见倾心，三见倾世难忘，然后沉溺其中，不愿打破，难怪柴可夫斯基的《天鹅湖》经久不衰。

果子沟桥

赛里木湖上的果子沟大桥，在新疆的旅游界很出名。想要一睹芳容，除非住宿在附近，否则只能开车经过的时候，匆匆一瞥，因为桥上和公路上都不能停车拍照的。

但是，想要观看大桥那优美的S曲线也并不是没有办法。有个专门的观景台，从观景台望去，群山衬着大桥，将桥的姿色彰显无遗。

这里的夜晚更是迷人，没有闪烁的灯光，嘈杂的声响，只有静谧的黑暗。这时抬头望去，星星仿佛有着令人着迷的魔力，吸引人超然身外，在星海中漫游。

我喜欢这里璀璨的星空和银河点点，这里朦胧撩人的月色，远远看去，甚至有点像《哈利波特》中霍格沃兹班车行驶的风景。

琼库什台

古语云：望山跑死马。要与琼库什台相见，不知要多少年修来的机缘。

琼库什台，听起来就让人感到很陌生，拗口的名字真的很容易忘记，但这里的风景却难以让人忘却。如果你是第一次来，一定会信誓旦旦地说还要再来一次。

琼库什台也是个神奇的地方。甚至让你相信，有些地方，真的住着神仙。因为这里无论是乌云密布还是霞光漫天，全都闪耀着难以置信的光芒。

大片的乌云将整个村子覆盖，远处却依然是蓝天和日光，这奇异的光景在这里却是常态。最为神奇的，是在这里拍出来的照片，每一张都像是3D立体一样。想必这是高山甸草原地带的功劳，一大波绿草树木一层层布满了一座座山坡。

五六月的琼库什台，有着连绵起伏的山峦，稀稀拉拉地分布着少量草和树林，与远处的蓝天白云，组合在一起，便是一道绝妙的风景线。

蓝的天、白的云，下面是银色的雪山、墨绿的杉林、淡青色的草原和在五颜六色花海上的小木屋。

美景主要还是在路上。琼库什台的村子很朴素，朴素到本身没有任何看点。五六十年代的木构建筑，有些房顶甚至长满了杂草。

看似简单普通，但时间仿佛在这山间凝结，一切都变得缓慢而悠长，让人从容不迫。

在这里，我躺在草地上望着蓝天，什么都不用去想、不用去做，就可以静静度过一个下午。难怪古话有言“山中一日，人间一年。”

待到傍晚时刻，草原上稀稀拉拉散落的木屋，升起袅袅炊烟，远处自由的骏马在夕阳下漫步，让我不免想到刘亮程的《在新疆》。

“如果我们要求不高，一片叶子下安置一生的日子。花粉佐餐，露水茶饮，左邻一只叫做花姑娘的甲壳虫，右邻两只忙忙碌碌的褐黄蚂蚁。这样的秋天，各种粮食的香味弥散在空气里，粥一样浓稠的西北风，喝一口就饱了肚子。”是如此的朴实又自然，有些故去时光的味道。

喀拉峻草原

喀拉峻草原赋有“草原之王”之称，甚至还有个“中国巅峰自然美”的赞誉，景色却意外的十分质朴：铺满草原的小野花，连接着远处遍布雪岭云杉的雪山，就是这样的简简单单。

喀拉峻草原最为显著的特征，其实是那辽阔的草原，不禁让人有一种策马扬鞭的冲动，但又不仅限于此，它还有那山峦起伏，大有“仰天一长啸，万里白云来”之势。

仰目发现蓝天如洗，几羽苍鹰于头顶盘旋。侧视牧草如毯，一群群牛羊在坡地上安逸地徘徊，不时有牧人纵马驰骋，惊起一片飞鸿。

远观山峰白雪皑皑，森林茂密，山丘碧绿再与近处平坦的草甸结合在一起，可谓是一山四景，景景不同。

鳄鱼湾

沿喀拉峻湖溯阔克苏大峡谷而上，你能听见那阔克苏河奔腾而下的声音在峡谷中盘旋回荡，你能看见谷间那怪石嶙峋，奇异幽深。

在下一个转折之间，湍流的阔克苏河被分成两段，鳄鱼突然显现于眼前，仿佛是在扼守着险峻的阔克苏大峡谷。但是远远看去，倒是有些呆萌，像是一只鳄鱼懒洋洋的在伸着头喝水，这便是阔克苏大峡谷中部的鳄鱼湾。

那拉提草原

那拉提草原作为名列世界四大河谷草原之一，因其夏牧场平均海拔2200米，高度位居整个伊犁河谷草原之首，这里被称誉“空中草原”。

那拉提草原作为天山道的咽喉要塞，在这辽阔的土地上，上千年来上演了无数悲壮、哀婉的历史故事。匈奴，突厥等各个民族互相角逐，驰骋和厮杀，迁徙和定居，贸易与和平，共同演绎了新疆千年的传奇。

如今在这繁花织锦的地方居住着天山儿女——哈萨克族，他们至今仍保留着浓郁古朴的民俗风情和丰富的草原文化。如果说风景让我喜欢这里，那么他们的淳朴让我不舍离去。这里正如歌中唱的那样。

“云深处 放牧人家

炊烟袅袅染晚霞

松林海 月亮花

雪山云雾弄清纱

空中草原 放飞骏马

牛羊好似珍珠撒

。。。。。。”

新疆自驾游注意事项:

1.自驾新疆建议四驱车，因为有的路线是山地，对车有一定要求；

2.从地窝堡机场出来，附近就有租车行；

3.新疆地广人稀，路况较好，但是限速厉害，一不留神容易超速，一般以60、80的速度为主；

4.由于一些敏感问题以及游客安全问题，请想自驾去的朋友一定要随时带好身份证，检查站很多，切记在此类地方不允许拍照。

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