开飞机的贝塔是什么梗(何洛洛被指抄袭，七小节这个梗或将成为毁掉华语乐坛的罪魁祸首)

开飞机的贝塔是什么梗(何洛洛被指抄袭，七小节这个梗或将成为毁掉华语乐坛的罪魁祸首)

开飞机的贝塔是什么梗文章列表:

• 1、何洛洛被指抄袭，七小节这个梗或将成为毁掉华语乐坛的罪魁祸首
• 2、50部国产动画片，没看全的好意思过儿童节？
• 3、科学玩梗：模因meme如何在社交网络中传播？
• 4、这是世界上梗最多的俱乐部,没有之一!网友吐槽,看了包你笑破肚皮!
• 5、一部动画片，影响的一代人！说出你最爱的动画片！

何洛洛被指抄袭，七小节这个梗或将成为毁掉华语乐坛的罪魁祸首

导语：今日牛奶咖啡组合公布了一段视频，指责何洛洛的新歌《舒克贝塔2020》抄袭了自己的2011年创作的《明天，你好》。

视频一经播出便火爆整个网络，引起了众多网友的热议！

坦白说，这条新闻唯一能看懂的就是抄袭二字。

因为孤陋寡闻的我，实在是不知道牛奶咖啡组合、何洛洛是谁，也不知道《舒克贝塔2020》、《明天，你好》究竟是啥。

不过作为一个虽然有些懒散、懈怠，但自觉三观很正的娱乐博主，碰到抄袭这种事，自然要硬着头皮深入探究一番。

既然要研究有没有抄袭，肯定先要了解一下原著，于是我先搜了一下《明天，你好》这首歌，没想到瞬间惊掉了下巴：“长大以后，我只能奔跑，我多害怕黑暗中跌倒，明天你好，含着泪微笑……”

天哪，原来是这首歌！

熟悉的旋律，熟悉的歌词，可观的传唱度，再一次深刻的诠释了“歌红人不红”这种另类的娱乐圈怪相。

不知道喜欢这首歌的人到底有多少，但是我敢保证没听过这首歌的人一定很少。

接下来，我又搜出了何洛洛的《舒克贝塔2020》大概听了一下。

因为两首歌的节奏截然不同，一个快、一个慢，一时间也听不出个所以然，无法做出客观的判断。

可就在这个时候，因为《舒克贝塔2020》作曲者声称“就作曲角度上不属于抄袭，两首歌节奏和风格是完全不同的”，牛奶咖啡组合被彻底激怒，于是放出了一段《明天你好》与《舒克贝塔2020》的音轨同步对比视频。

天哪，原来除去混淆视听的编曲，二者的旋律真的高度相似！

之所以说是高度相似，是因为作为吃瓜群众的我，没有权利来界定两首歌是否有抄袭，只能单凭自己的认知做出高度相似这个判断。

而且我感觉即便牛奶咖啡即便想要通过法律手段进行维权也很难，因为音乐界存在着‘七小节’这个梗。

什么是‘7小节’的梗？

目前，中国音乐界业内有约定俗成的评判标准：8小节以上雷同视为抄袭。

上有政策，下有对策，既然8小节雷同算抄袭，那抄7小节不就完了？于是乎出现了许多听起来高度相似，但却算不得抄袭的歌。

最典型的，应该算是肖战的《光点》！

许多网友在《光点》中听到了来自其他歌曲里熟悉旋律，包括《火烈鸟》、《my blood》、《see you again》等国外名曲。

有网友将几首歌剪切到一起，几乎是无缝连接。

可即便这样， 仍旧算不得抄袭。

从一首歌上借鉴了‘七小节’不算抄袭，那人家从三首歌上借鉴‘21小节’同样算不得抄袭。

因为无论哪一个被侵权人想诉诸法律，鉴定结果肯定都不超‘8小节’，只能算借鉴，所以趁早打消这个念头。

这就尴尬了。

都这么干，谁还会踏踏实实地写歌？

华语乐坛的作曲家以后都要改裁缝吗？

其实近年来不断的有歌手被曝抄袭，也印证了这一点：

ice paper的《心如止水》与《bad guy》、《唐人》高度相似；

《渡我不渡她》与《江南月色》、《入戏太深》《bakatpar》高度相似；

《离人愁》与《清明雨上》、《烟花易冷》、《山外小楼夜听雨》高度相似；

花儿乐队的《嘻唰唰》与日本组合PUFFY的《K2G 奔向你》高度相似；

李宇春的《无价之姐》与谭晶的《跟我出发》高度相似。

如此等等，实在是太多太多了……

其实“高度相似”的事之所以时有发生，与粉丝的迁就、甚至是纵容有着必然的联系。

比如一首歌火了，所有粉丝开始盲目的追捧，把歌手夸得天上有地下无，好似所有的功劳全部都是歌手的，跟作曲没有半点关系；可一旦这首歌被扒抄袭，所有粉丝就开始拿作曲说事，感觉所有的错误都是作曲犯的，与歌手没有半点关系。

正是这种不负责任的无赖态度，才会导致抄袭事件接二连三的发生。

可是在大众心中，这纯粹就是强词夺理：因为虽然作曲是‘高度相似’的罪魁祸首，但歌手同样是这首歌的既得利益者，根本不可能脱得开关系！

“七小节”这个梗中，真正受到伤害的，是那些踏踏实实做原创音乐的人。

长此以往，华语乐坛该何去何从？

结语：

全文之所以都用‘高度相似’，只是因为我没有权利界定抄袭。

如果我用“抄袭”一词来定义这些‘高度相似’的曲子，那‘侵权’的就是我。

虽然这些创造出‘高度相似’的作曲家肯定没工夫搭理找我一个小小博主，但我还是要严于律己。

吃‘负责任’的瓜，说‘负责任’的话，不留话柄！

你认为肖战的光点算不算抄袭 单选 0人 0% 算抄袭 0人 0% 不算抄袭 投票

50部国产动画片，没看全的好意思过儿童节？

今天盘点的50部经典国产动画，带你忆童年！

《神笔马良》1955

一直幻想有这么个神奇的笔，神笔就是机器猫的口袋。

《骄傲的将军》1956

将军大胜归来从此荒废，敌人再次进攻，将军临阵磨枪，发现自己早已成了废物。

《猪八戒吃西瓜》1958

中国第一部剪纸动画片，虽然只有二十来分钟，喜欢这个画起来胖胖的猪~

《渔童》1959

改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事。

《小蝌蚪找妈妈》 1961

中国第一部水墨动画片。一直记得那个温柔d女声旁白：“错啦错啦我不是你们的妈妈！”

《没头脑和不高兴》1962

我叫不高兴，不高兴不高兴不高兴；我叫没头脑，没头脑没头脑没头脑~

《半夜鸡叫》1964

地主周扒皮半夜学鸡叫，催促长工下地干活，但他的诡计并没有得逞。木偶戏还挺好看的。

《草原英雄小姐妹》1965

龙梅和玉荣是一对小姐妹，放羊时遇到暴风雪，为了保护集体财产，她们勇敢的和风雪搏斗。

《阿凡提》1980

聪明智慧的阿凡提，贪心的巴依老爷，倔强的小毛驴，悠扬动听的维吾尔族音乐。

《哪吒闹海》1979

小时候看到哪吒被逼自杀，削骨还父剔肉还母的时候，哭的上气不接下气。

《雪孩子》1980

当雪孩子冲进着火的房子牺牲自己救出好朋友的时候，你敢说你当年看得时候没哭过？

《三个和尚》1981

“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。家喻户晓的故事，真正寓教于乐的动画。

《九色鹿》1981

九色鹿救了落水人。对方却见利忘义，向国王告密。贪嗔痴，充满哲理的寓言故事。

《猴子捞月》1981

我深深的被猴子敢于追求美好事物的勇气而折服了，尽管最终猴子什么都没有捞到。

《东郭先生》1981

剪纸动画片，改编自家喻户晓的寓言故事《滥竽充数》。

“滥竽充数”的典故比现今所谓对儿童有益的国产动画强得多。

《崂山道士》1981

穷书生王七一心想过“驾鹤升天、点石成金”的神仙日子。

师父教会了他穿墙术，结果他想用此仙术偷盗别人的珠宝钱财。

《曹冲称象》1982

用传统技法演绎出来的动画片总有特别的味道，尽管条件简陋，设备落后，佩服老一代啊！

《老鼠嫁女》1983

现在热炒的屌丝文化和男女婚嫁问题，在这部1983年出产的短片中得到了最大程度的诠释。

《天书奇谭》1983

虐片，师父死的时候哭得肝肠寸断。这部动画片太惊艳了，现在看，仍然是惊艳的感觉。

《三毛流浪记》1984

三毛，孤苦伶仃，无依无靠的孤儿，从小过着吃不饱穿不暖的生活。

他头上顶着三根头发，瘦小的身子，“年龄说不清是大还是小”。

《邋遢大王奇遇记》1987

小邋遢真呀么真邋遢，邋遢大王就是他……领子总是歪的，喇叭裤，太PUNK了，太80年代了.。

《葫芦兄弟》1986

葫芦娃葫芦娃，一根藤上七朵花……

小时候感觉这个动画片特别长，长大了才发现原来只有13集。

《黑猫警长》1984

在外国动画还未大规模侵略的年代，膜拜童年最后的国产经典。

小时候心中正义的化身。白鸽勇士和白猫班长牺牲的时候哭惨了。

《舒克和贝塔》1989

舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克，开飞机的舒克。

贝塔贝塔贝塔贝塔贝塔贝塔贝塔贝塔，开坦克的贝塔。

没在心里默唱的算我输。

《魔方大厦》1990

小时候看过最恐怖的动画片，一直为没看到结尾而惋惜，结果真的是没有结尾啊。

《镜花缘》1991

4集木偶剧，小时候电视上有播，现在回头来看依然很有趣。

《出海遇险》比较传统，《君子国》很戏谑，《女儿国》天雷滚滚，《两面国》让人无力吐槽又很真实……

《蓝皮鼠和大脸猫》1993

小小老鼠小小老鼠穿蓝衣，叽叽叽……大脸猫大脸猫爱吃鱼，喵咪咪喵咪咪喵咪咪。

当时在动画城播出的动画片，太回味了~

《大头儿子和小头爸爸》1995

小时候必看，主题曲现在还会唱。可惜这个动画已经一不小心被隔壁老王毁童年了。。。

《海尔兄弟》1995

小时候看的还是很开心的。海尔用这种方法做广告真是相当牛逼。

《12生肖》1995

小时候觉得好感人，现在觉得编剧好残忍。

第一集把十二个小动物全都快快乐乐地造出来，再分成一集一集地挨个杀死——哭啊！

《人参王国》1997

超级喜欢红参姐姐和雪参姐姐呢，片尾也非常好听——“巍巍长白山，孕育着久远的传说......”

《小神仙和小仙女》1998

已经有些淡忘了的童年回忆，不过小仙女的声音还是挺熟悉的：春来了，春来了，许个愿吧。

《小糊涂神》1998

金糊涂，银糊涂，比不上咱家的老糊涂，金糊涂，银糊涂，比不上咱家的老老糊涂。

《西游记》1999

片头曲、片尾曲都是经典。白龙马~蹄朝西~驮着唐三藏~小跑三兄弟

小时候每天放学后抓紧做完作业就是为了看这个动画片。

《小贝流浪记》1999

小贝流落到了草原，孤苦伶仃的流浪着。最后小贝靠自己的力量找到了妈妈。

当时的年龄，对那种和父母分离的恐惧着实太大，代入感就更强。

《宝莲灯》1999

被小猴实力圈粉。3首主题曲很红：《想你的365天》、《天地在我心》、《爱就一个字》。

《鸭子侦探》2000

小时候是把它当成恐怖片来看的，尤其是片头曲，很诡异有没有。

《蓝猫淘气三千问》2000

中国第一部大型科普动画系列故动画片。

《我为歌狂》2002

楚天歌印象最深，动画音乐版流星花园。

当初还被当作国产动画的希望来着，必须承认歌还不错。

《小虎还乡》2003

小虎结识了驴子奔奔，相互扶持，同偷猎者斗智斗勇。

小的时候真的特别痛恨那俩个坏蛋，总拿着枪追小虎。最后回归家园的时候感动到不行。

《马丁的早晨》2003

每天早晨醒来，马丁都会被赋予一个新的角色。

小时候好想也像马丁一样 每天早上都有新的造型新的故事。

《哪吒传奇》2003

是他~是他~就是他~我们的英雄，小哪吒~少年英勇战斗冲出难关的热血系动画。

《大耳朵图图》2004

很值得推荐小朋友看，故事情节贴近生活，生动形象。“动耳神功”的图图也是超可爱的。

《环保剑》2004

当时还缠着爸妈买了漫画书看。记得结局是环保剑上五个都集齐逃出来了。

《天上掉下个猪八戒》2005

八戒，八戒，心肠不坏！八戒，八戒，傻的可爱！福迪和猪八戒两人俨然一对欢喜冤家。

《围棋少年》2005

记得一直到高中，同学还爱说着有关围棋少年的梗，或许是对这部动画最好的肯定吧。

小时候天天守候在电视机前等着更新，江流儿一路历经磨难，从师学艺，打怪升级。

《大英雄狄青》2005

一眨眼就是十几年的事了，那时候每天晚饭时间看动画城，记忆里就是这个主题曲。

《可可可心一家人》2006

国产好画风，感觉略像辛普森一家人。小时候还是看的很开心的。

《神厨小福贵》2007

一部被严重低估和忽略的国产动画片。至少对于吃货来说，视觉感官是十分成功的！

《小鲤鱼历险记》 2007

小鲤鱼真呀真神奇！喜欢吐泡泡的泡泡。它们历险来打败赖皮蛇，改编自鲤鱼越龙门的故事。

《虹猫蓝兔七侠传》 2006

虽然剧情发展能猜到，但隐士、复仇、腹黑之类的因素是不错的，人物个性比较突出。

被禁播过，貌似有家长投诉血腥暴力。

当我们渐渐年长，曾经的无忧无虑，天真烂漫如今只能凭着怀旧追忆那些美好的时光。

除了以上那些动画，君君记忆中经典的动画形象，还有很多很多。

当记忆的抽屉被再次打开，其实童年一直没有与我们远去。

就像《小王子》里说的那样：“长大的你我莫忘曾经的初心。”

那些五彩缤纷、深藏心底的童年记忆，会时不时地浮现在我们的脑海中。

这是时光给予我们最温柔的礼物。

科学玩梗：模因meme如何在社交网络中传播？

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导语

模因（meme，又译作觅母、迷因），俗称“梗”，是指基因一样依赖宿主、复制传播的“文化基因”。今年的一篇论文，构建了模因在网络上传播的动力学模型，本文将详细介绍这项工作。

目 录

1 传统疾病传播的模型概述

2 模因是怎样传播的

3 模因传播的基础模型

4 模因的传播的混合通用模型

5 用于验证数据集概述

6 参数拟合

7 预测模因的流行

8 和疾病模型的对比

自从在《自私的基因》中第一次亮相，模因（meme）这个概念一步步地把它自身变成了广为传播的模因。与生物学的基因相比，模因指的是文化传播中具有固定功能的一个组件。正如侯世达所言，它如同在大脑之间跳跃着的火花一样引人注意又能够传播。比如艺术中的哥特式风格，电影分类中的僵尸片。在社交网络上，模因可以是一个观点，对某电视剧的追捧，或者是一个突然流行起来的Emoji、流行语。

以往关于网络上的信息传播研究最多的话题是疾病的传播，然而模因在社交网络上的传播因其背后机制的不同，而呈现出不同的规律。2019年2月在arxiv.org发布的一篇预印本论文，为模因传播创建了数学模型，并在豆瓣、微博等数据集上验证了模型预测准确性。本文将以这篇论文为背景，为读者介绍模因传播背后的规律。

论文题目：

A model for meme popularity growth in social networking systems based on biological principle and human interest dynamics

论文地址：

https://arxiv.org/abs/1902.00533

1 传统的疾病传播模型

图1：图示四种疾病传播模型。

已有的疾病传播模型可以为我们研究模因的传播提供灵感与工具。图1从简单到复杂，一步步展现了如何对疾病传播的过程进行建模。图中的S是易感人群（Susceptible）,代表一共有多少人可能会被感染。其中有β%的人感染（Infected），之后有μ%的人被治愈，治愈者有了抗体，不再感染，这是SIR模型描述的情况。而如果全部的人都能治愈，那就是SIS模型，而如果患病后的人有一定几率抗体消失，重新进入易感人群，那这就属于SIRS模型，而SEIR模型在SIR模型基础上加上了暴露（Expose）这一步，用来描述不是所有易感人群都会暴露在接触病毒的环境中。

在上述的疾病模型下，人群中曾经感染过病毒的人的比例会呈现如图2所示的趋势。最初是疾病随机、小规模地爆发和消退，之后有一个指数化增长的阶段，之后在SIS模型中，大部人都感染过，例如流感病毒这样的最终会康复的病毒；而在SIR模型中，指数化增长后，随着越来越多的人获得抗体，感染病毒的人会逐渐回到0点，例如人类最终通过疫苗消灭了天花病毒。

图2：SIS 和 SIR模型感染个体随时间变化示意图

2 模因的传播有何不同之处

图3：模因与基因进化传播的区别

论文题目：

Evolutionary Dynamics of Cultural Memes and Application to Massive Movie Data

论文地址：

https://arxiv.org/abs/1903.02197?context=physics.soc-ph

图3来自今年5月发表的论文，该文关注的是模因的进化动力学及其在电影风格上的应用，这里借用过来说明模因与基因进化的三点不同之处：

任何一个模因的“父辈”会有一个或者多个，而不是只有两个；

模因的变异不是来自于罕见的点突变或者仅仅是父辈之间重组，而是持续的大规模的改变；

模因的传播可以跨越父辈的中间层，直接从第一代传播到第三代。

这三点说明模因的进化，更像是微生物的进化，可以有横向的基因交流，一种菌可以直接从另一种菌那里“借”到有用的基因片段。

由于模因的进化更类似微生物，因此对模因流行程度的建模，也应优先借鉴已有的对微生物群落建模。由于关注考虑的是模因的传播和流行，因此之后的模型中不涉及模因本身的改变，这里一番解释，是为了让不熟悉的模因的读者能对这个概念有一些直观的理解，模因能复制，能传播，也能进化。

3 模因传播过程中的三个状态

用微生物的进化过程，来仿生模拟迷因的传播，从而构建起和疾病传播不同的基础模型，下面将对其进行详解。

图4：细胞的生活周期与模因的生活周期对比

上图是一个从微生物“传播”模型到模因传播模型仿生过程的示意图，红色描述细菌群落的演化，细菌分裂为多个细胞，之后部分细胞存活，部分细胞死去。而对于模因，例如一则谣言、对某电视剧的推荐，也是最初由最初一小群人转发，之后部分人被成功传播，部分人则无法被该模因影响（exclusion）。

以一个7个人的群体为例，图5和图6展示了M1、M2、M3、M4这4个模因是如何在他们之间传播的。

图5：模因传播图解

图5b展示的是4个模因在7个用户身上存活生命周期的间轴，a展示的是模因1-4在这个模拟的时间段内分别影响了哪些用户。图b是图a具体细节的描述，其中六边形是代表用户传播模因这一行为。

如图5c所示，针对每个模因，有三种可能性。这个人要么在下一时刻以PF的概率传播这一模因，要么以PW否认该模因了，而这两种状态之外剩下的概率里，该人仍旧相信该模因，但是并不传播它。d图与b图都描述了模因的状态，只不过是从用户的角度切换成了模因自身生存的角度。图d展示了上面4个模因随着时间流逝在7个用户心中的总状态，这张图可以类比微生物模型中的分裂，生存与死亡。

4 在模因传播中引入社交网络的影响

图6：模因在社交网络上的传播

上述基于单体模型（Agent-based model）构成的只是基础模型，没有考虑社交网络中人际互动影响，只有进一步添加对网络动力学建模，才能构建用来预测模因流行程度的混合通用模型。如图6所示，研究者考虑群体之间相隔影响，提出了模因传播的3条基本假设：

将一个用户被一个模因影响，比如读到某本书，这个过程称之为激活。这个人被激活的概率随着身边已激活的人的比例呈Sigmoid函数分布。形象的说，就是朋友圈最初只有几个人追一部剧的时候，被种草很难，之后随着比例增加，概率速度提升，等人多了之后，用户已经全部覆盖，这时候模因的传播进入了平台期。（左图所示）

用户两次活跃时间的间隔，呈幂律分布，也就是对某位用户，其在20%时间段中异常活跃，参与了的传播或者接收模因行动数占总数的80%（数字用来打比方），而剩下的时间里，基本不会参与模因的传播。

用户在传播模因时，有一定几率p传播之前收到的模因，在1-p的概率下转播旧的模因。

这三条假设中，最重要的是第一条，该条描述了人际交往对模因传播的影响呈非线性的增长。而Sigmoid函数是最常用的描述非线性增长的函数。在该模型中，用到了sigmoid函数的变种

公式1：改进的Sigmoid函数

从数学上来看，针对某模型，特定的参数B和C分别决定了函数的陡峭程度，以及在横轴上偏移的数值。从模型现实意义上来看，可以形象地理解为：B是传播时间的“衰减率”，该值越小，模因达到传播速度最高点所需的时间相对越长。该数值越大，模因传播模式越趋近于爆发式增长；当时间达到C点时，模因的传播速度达到最快，模因正处于传播速度的顶峰。C值越大，模因需要越长的时间来酝酿，C值越小，爆点来得越早。

图7：模型的建模全过程示意

5 模因在具体数据中的表现形式

在这篇预印本论文中，用到了3种不同类型的数据集，分别是美食推荐网站delicious、豆瓣读书、电影和音乐、以及微博上的转发数据。对于美食网站，收藏一家餐馆算做是传播模因；对于豆瓣，对书/电影/音乐评分算是传播模因；而微博上的转发算是模因的传播。对于一本书、一部电影、一张专辑，如果在某个时刻后不再被提及，那相当于该模因被新的模因覆盖掉了。

表1：数据集的基本性质

上表说明了使用的数据集的大小和特征。对于不同持续时间的数据集，研究者为了分析方便，对其进行了归一化。该数据集中最令人意外的就是用户数：豆瓣电影的用户数比读书和音乐少了一个数量级，而其模因数目，也就是包含的电影数目却是最多的，并且，电影的记录数目也是最多的，这说明豆瓣电影用户更多是重度用户。而在delicious网站上，用户数目比豆瓣用户数高了2个数量级，网络中传播的模因数目却在相近的水平。这说明这些数据集不仅是内容不同，网络的结构（例如稀疏程度）也有所不同。

6 从真实数据中预估模型参数

有了模型和数据，接下来要做的是从真实数据中去拟合模型中的参数。下表给出了不同数据集拟合出的参数。

表2：模型训练后的参数

这里美食网站有收藏一家餐馆，以及将该餐馆移除收藏两个操作，因此其对应的B和C有两个。先看α与ρ，它们是决定用户分享频率和优先级的参数，其中假设转发时间间隔是幂率分布的，α是幂率函数中的唯一参数，α越大转发越频繁，而ρ是人们转发新消息的概率，ρ越接近于1，人们越倾向于传播新信息。

民以食为天。美食网站的用户、平均两次活跃之间的间隔是所有网站间最小的。豆瓣电影都是些重度用户，活跃时间的间隔次之。而读书所需的时间较长，用户活跃的时间间隔也是相对最大的，这符合预期。

另一个有趣的发现是：豆瓣系的网站，其拟合出的B和C都是相近的，也就是说，不管是电影、图书还是音乐，艺术文学作品背后模因的扩散方式平均来讲都是以相对平缓的方式进行的。

最让人意外的是微博和美食网站的拟合出的B都是0.24，意为美食网站和微博上模因的传播更具爆发性，美食与短消息更具吸引力，更容易让人们进行传播。微博是虽然也有部分网红餐饮成分，但其主流是以娱乐资讯为代表的实时新闻。两者的引爆点相同，也许这能用进化心理学解释，人们评价新闻是否值得转发，和评价食物的好坏，背后有着相似的动力。美食网站有将餐厅移出收藏这个选项，该数据拟合的B、C值分别是0.4和0.8也就是反过来，当人们开始对一家餐厅失去兴趣的时候，它会以更快的速度被抛弃。

从这里引申到社交网络中，可以知道，当一个社交网络中遇到的50%左右的用户都在传播伪科学、假新闻等无效信息时，那这个社交媒体会开始迅速流失用户，从最早的天涯，到后来的人人网莫不如此。

7 模型预测的结果及其启示

图8中的横轴是正则化后的时间，纵轴是某个模因还有多少流行的潜力。P等于1的时候，意味着在数据集包含的时间内，模因的传播和用户的流出达到了平衡。图中不管是黑色虚线代表的模拟结果，还是理论推算出的蓝色虚线，按照数据拟合出的参数，在对Pn的预测上，几乎没有误差。这说明了该模型包含了对模因传播有影响的全部因素，且适用于多种截然不同的网络。

下面是Pn的计算公式，其中的St是某时刻该模因在多少用户中“存活”，Wt是多少人接收到，却没有被该模因影响（overwrite），Ft是多少人在传播模因，Pn的分母为最大值时（逼近1），意味着传播该模因的人最小（逼近0），即该模因已经过气了。

公式2：模因流行度与时间关系计算公式

对比三种不同网络，对于模因的传播的规律，可以比较异同。不管是什么样的内容，所有的模因都会过气，对于文艺作品，其传播是相对线性的，而在微博上，模因的爆发则更加突然。

8 对比疾病传播模型及总结

相比疾病的传播，模因从传播机制上就不是非黑即白的，必须要考虑人的行为——同伴压力（peer pressure）（比如大家都看权力的游戏，我不看显得不合群），也需要考虑人际交往的频率遵照幂律分布。因此不能简单的修改某种疾病传播模型，而需要从微生物群落的繁衍借鉴灵感，同时在网络中引入社交的机制。社交网络由于其内容不同，其数据看起来有明显的差别。但在本文论述的模型下，数据的差异可以通过拟合出的参数不同加以解释，后续再根据参数去预测模因流行的群体统计指标。不同网络可以用相同的模型准确预测，意味着在微观层面，这些网络有着相同的生成机制。虽然无法具体预测一部电影是否会火，但对社交网络的分类问题、网络的鲁棒性、以及网络中模因的管控机制设计有所助益。

作者：郭瑞东

审校：陈曦

编辑：王怡蔺

这是世界上梗最多的俱乐部,没有之一!网友吐槽,看了包你笑破肚皮!

今天我们来聊一聊阿森纳！枪手常被网友们调侃是“争四狂魔”，当然这也是球迷之间的玩笑话，也是梗最多的俱乐部，没有之一！

对于这样一支球队，大家会用一句什么话来介绍他呢？众多“真假娜迷“开始“一本正经“的介绍起来，看了包你笑破肚皮！“当然是人尽皆知的称呼我们为“兵工厂”“枪手”啦！首当其冲的是灵魂人物“温格”！1996年执教接近22年了，目标是冲击老爵爷弗格森的26年执教记录！”娜迷逐渐开始幽默起来：应该叫“我厂”、“争四狂魔”！接下来就是疯狂吐槽时间：

“你4 什么意4？4不4故意把阿4娜放第4个介绍？”

“四！四！四！四！”

“德甲射手王助攻王，法甲射手王，西甲助攻王，带着一堆不知道什么玩意儿的球队”

“年纪轻轻看什么阿4纳？”

“趁刚入坑赶紧走，喜欢皇，萨，仁，尤文，曼城，曼联曼城利物浦，大巴黎，妥妥的舒服”

“第一 第二 第三 阿森纳 第五。。。数字球队！原来的枪手444'现在666”

“天下足球段子，共十斗，阿4娜独占8斗！”“最已阵，段子球队！”

“我最爱的阿森纳已经不在了，以后叫阿森六了，回前四是不可能的了”

“高血压或心脏不好者，不要粉阿森纳！想开心看球？那就别喜欢阿森纳！”

别吐槽阿森纳是段子球队啦，因为不少娜迷就是段子手！来看看他们的吟诗作对：

-横刀立马唯我范大将军，天王盖地虎枪手大吉鲁

-年年想当16郎，结果争4厂称王？

-流水的队长，铁打的教授，你4不4没4找4？

-最已阵，温差签，红白兵工厂，年年卖队长…不对！光荣与梦想！

-天下段子千千万，你厂我厂独占一大半！

贝塔小编也来一首春节警句：

要想过好年，不要看曼联！

心情想不差，远离阿森纳！

过年不想苦，别想利物浦！

大家会怎么介绍和吐槽阿森纳呢？最后祝大家狗年大旺特旺！主队必胜加油！

一部动画片，影响的一代人！说出你最爱的动画片！

70，80年代中国动画片

1、《大闹天宫 》：《大闹天宫-中国动画经典》是上海美术电影制片厂于1961-1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

2、《哪吒闹海》：《哪吒闹海》是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。影片主要讲述了陈塘关李靖之子李哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇。

3、《 邋遢大王》：邋遢大王是上海美术电影制片厂1987年出品动画作品《邋遢大王奇遇记》里的主角。

4、《黑猫警长》：《黑猫警长》是改编根据诸志祥原著小说的动画片，由戴铁郎导演，并由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年改编出品的5集系列动画片。国内原创经典动画之一 ，该动画自1984年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱，成为20世纪八九十年代少儿的美好记忆。在该动画片中，讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事 。

5、《葫芦兄弟》：《葫芦兄弟》，是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。《葫芦兄弟》是国内原创经典动画之一 ，该动画自1986年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱。《葫芦兄弟》其续集《葫芦小金刚》拍摄于1990年前后。

6、《天书奇谭》：《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片。由王树忱、钱运达导演，包蕾、王树忱编剧，柯明担任造型设计。该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。

7、《雪孩子》：《雪孩子》是由上海美术电影制片厂导演林文肖在1980年执导的一部国产动画，嵇鸿担任编剧，丁建华等担任配音。该片主要讲述了冬天的白兔妈妈准备出门去找萝卜时，小白兔吵嚷着也要去，兔妈妈堆了一个雪孩子陪他玩。后来，小白兔睡觉时，火烧着了小白兔的房子，雪孩子为救小白兔，奋不顾身地冲进了房子抢救的故事 。

1980年该片获得了文化部优秀影片奖，成为了一部国产经典动画 。

8、《神笔马良》：神笔马良是中国童话故事，我国著名儿童文学作家、理论家洪汛涛先生创作于20世纪50年代，表现了封建社会百姓的苦难以及马良的正义和善良。

9、《猴子捞月》：《猴子捞月》是根据民间童话"猴子捞月"改编，由动画短片。短片由周克勤担任导演，凌纾任编剧。该片讲述了一群贪心的猴子发现月亮想把它占为己有，结果用了各种方式，最后都没弄到月亮的故事。

10、《阿凡提的故事》：

《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。由曲建方担任导演。以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。

据有关专家研究，它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感，因而受到许多国家人民的喜爱，传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和中国新疆。

11、《魔方大厦》是描述来克因魔方打乱后拼不回去，将魔方怒而掷地，魔方却突然变大，好奇的来克便进入到魔方世界里的一个故事。

12、电视剧《皮皮鲁和鲁西西》改编自“童话大王”郑渊洁的儿童文学作品《皮皮鲁总动员系列图书》，由侯克明导演，李馨巧、胡世群等主演的童趣故事。本剧讲述皮皮鲁在魔方大厦的冒险、鲁西西和鲍尔历险记等富有科幻色彩、充满童真童趣的小故事，向孩子们传递健康向上的正能量。

13、《舒克和贝塔》是根据童话大王郑渊洁小说改编，由上海美术电影制片厂在1989年制作的一部动画作品。动画由严定宪担任导演，姚忠礼、聂欣如等担任编剧。该剧主要讲述了背负“小偷”骂名的老鼠舒克和老鼠“贝塔”，分别开着飞机和坦克帮助他人，战胜海盗，最后保卫了人类和平的故事。

14、《三毛流浪记》是根据张乐平的漫画改编，由虞戡平执导，黄一龙、卡萨伐等主演的动作喜剧片片。该片讲述了孤儿三毛和小伙伴们受恶霸朱大爷的手下欺凌，幸得侠士黑鹰相救，黑鹰行刺朱大爷失败被擒，三毛等人全力相救的故事。

国外动漫进入中国40年的今天

1、《灌篮高手》

《灌篮高手》是日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的同名少年漫画改编而成的动漫，讲述被甩无数次的湘北高中的一年级新生樱木花道因迷恋上热爱篮球的美女赤木晴子，从而打篮球的热血故事。当时的体育类动漫是由的，但是《灌篮高手》的故事情节设计，性格丰满的人设，比赛时的画面感营造的紧张氛围，时而夹渣一点逗比元素，让观众们看到了樱木的成长，队伍的成长，不良青年的回归，看着看着都会想起“教练我想打篮球”这句话。

2、《数码宝贝》

1999年日本东映公司出品的电视动画连续剧《数码宝贝》设定于虚拟的世界，因数码世界资料异常增生，导致数码世界和现实世界的连接发生紊乱，导致现实世界的何种奇异事件的发生，为拯救世界，被选中的孩子进入虚拟世界与自己的数码宝贝进行的冒险。在《数码宝贝》刚播放的年代，互联网还不怎么发达，这样的年代看到这样的虚拟世界发生的故事确实吸引观众的眼球，数码宝贝的“幼年期-成长期-成熟期-完全体-究极体”的路线的确是很有新意，动画中的音乐元素更让这部热血番增添魅力。

3、《名侦探柯南》

《名侦探柯南》是根据日本漫画家青山刚昌创作的侦探漫画《名侦探柯南》改编的同名推理动画作品系列。其中电视动画由V1 Studio制作，于1996年1月8日开始在日本读卖电视台播放，至今仍在播出。

作为推理类的作品，每一集都是一个新的故事，都有不同的犯罪手法，而就是这样的推理破案的剧情，总让人屡试不爽百看不厌。而零散的故事中夹着着主线黑衣人组织的线索，所以看着看着时不时有黑衣人的出现也是感觉棒棒的，因为黑衣人就是强大的恶势力。推理中不缺逗比元素在其中，所以看起来不会感觉有逻辑化的压力。

4、《中华小当家》

于1997年发行播出的《中华小当家》，在日本和台湾地区都有很高的人气，当然大陆也不例外，是美食题材漫画的鼻祖之一。这部20年前的动漫作品，留给大家最深刻的，恐怕就是会自带灯光、火焰和特效的各种菜肴了，每次主人公“小当家”一掀开菜肴的盖子，就好像微型原子弹在餐桌上爆炸一样的，菜肴金光四射杀气腾腾。而动漫中的厨师们竟然分成正义与邪恶泾渭分明的两派为了拯救世界而战，这样的桥段虽然老旧，但是因为结合了传统的名厨争霸用菜决斗的模式，其新鲜感也曾让20年前的我们大呼过瘾。

5、《宠物小精灵》

本作讲述新手训练家小智从大木博士那里获得的是一只勉勉强强又喜怒无常又不喜欢进入精灵球的皮卡丘，小智离开家乡真新镇，在关都地方展开他的旅程。途中不缺新奇古怪的小精灵，多变的招数，逗比的火箭队，还有伙伴的陪伴。

6、《魔卡少女樱》

1998年在日本首播的《魔卡少女樱》讲述了木之本樱从学校回家，在平常都没有人的地下书房发现了一本闪耀着金色光芒的书。在读写在上面的文字的时候，刮来了剧烈的风，里面的牌四处飞散开去。书的最后出现了名为可鲁贝洛斯的奇妙生物，随后，可鲁贝洛斯将封印的钥匙交给了小樱，令她成为收复牌的魔卡捕获者。当晚，小樱用魔法与实体化的魔卡对决……

7、《美少女战士》

《美少女战士》于1992年3月7日在日本首播，由东映动画制作发行。描绘了主人公月野兔在某一天意外救下一只头上有月牙印的黑猫露娜，并从此改变她个人命运，获得月棱镜变身成为爱与正义的水手服美少女战士，开始对抗黑暗势力的漫长故事。

本作成功不仅是开创了新颖的模式，更打破了传统，女性起了主导作用而男性则为受保护方，让人眼前一亮。本片让沉默于社会边缘的女性有了新的言语，谱写了新的女性神话。而被引进到国内播放的《美少女战士》，奇幻，爱情，少女，羁绊的新颖主题也是受到了国人的喜欢，女生不用说，男生也模仿起了变身的动作，火热情况可想而知。

自从1978年引进《铁臂阿童木》以来，日本动漫已经进入中国整整40个年头了，影响了无数青少年的人生，让从小就仰望天空的我们得到了更多对于宇宙观、人生观的启蒙，保持纯真且不世俗的心态，甚至在那些生动鲜明的动漫人物影响下知晓了自己真正的兴趣爱好和奋斗目标，决定了自己未来的发展前路。

日本文化是一种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管是在什么领域，它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化。日本人自嘲地说这叫“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了日本漫画事业的发展，日本的漫画家能从别国的文化中吸收精华去弥补日本漫画的不足，从而使日本漫画不断出现新貌。

在欧美漫画中，幻想力的尽情驰骋仿佛和高科技产品的大量使用有着紧密联系，英雄们往往要仰仗先进武器或超能力才能克敌制胜。而先进武器和超能力的存在又恰恰增强了英雄主角的使命感，利于其一次又一次地完成“独闯龙潭”的任务。

而日本现代漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，但把关注的重点更多地投向了人们的情感生活，层出不穷的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。比如《灌篮高手》，通过讲述高中生樱木花道为了自己所喜欢的女孩开始练习打篮球、加盟所在高中篮球队，继而真正爱上这项运动并积极主动磨炼球技，与队友们共同拼搏，在全国联赛上发光发热的故事。这样的积极向上也热血情绪，也使得日本漫画在进入中国之后，成为一代代青少年成长之路上不可或缺的一部分。层出不穷的作品影响着70后、80后、90后乃至00后的青少年时期，而在每一个时代都有那么一些作品，丰富了渐渐远去的课余时光，填满了一代人的梦幻回忆。

70后、80后的回忆《聪明的一休》

“格的格的格的格的格的格的我们爱你，格的格的格的格的格的格的聪明伶俐”的旋律深入人心，可爱小和尚一休的招牌动作--划太阳穴根植在许多人的记忆中。动画以斗智为主题。以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景(和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入)。

故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片。如果有机会近距离接触一休画像，你一定会感到有些意外，甚至觉得特别有趣，看上去禅师就是个癫僧的样子，实际上是位不按常理出牌的诗人、画家、书法家，除了动画片对他的记忆，可查询的中文资料一定太少了。

《足球小将》

《足球小将》是日本一部以足球为题材的动画片，它的影响力不仅带动着日本足球的发展，还深深影响了中日两国的朋友们，这个题材其实是从连载动漫开始，进而拍成了动画片，后续还有电子游戏。这一部神奇的作品见证了日本足球从谷底走向强大的全过程，这部作品的影响力早已超出漫画本身，想要认识它的历史意义，也许就要回到日本足球最低落的那一刻--输给中国男足开始。

如果有机会你能参与和看到日本校园足球场上到处都是模仿大空翼动作的小学生，射前不摆个5秒钟的pose，都不好意思跟人打招呼的孩子会是一番怎样的场景和对阵?

宫崎骏作品

在那个电视机只有5个频道的年代，中央二台的暑期青少年节目可以说是绝大部分80后每天生活中最美好的期待。一部《阿尔卑斯山上的少女》打开了大家对外部世界的向往，欧洲少女海蒂与爷爷的亲情和与克拉拉、皮特的友情在实地取景的阿尔卑斯山下展开，启蒙了多少人探索世界的好奇心。负责这部作品动画制作的宫崎骏，也从那时候开始影响整整一代人的人生轨迹。

简单而平白的《天空之城》，用奇幻色彩所装点而出是一个纯美无瑕的梦，宫崎骏手执画笔为这梦勾勒出了恬静素雅的绝美，久石让以音乐构筑了这部电影情感的洪流，交织成难以言状的心灵震撼。《千与千寻》则是一部献给所有年龄人的童话，故事乍看之下虽简单而抽象，但在千寻身上所饱含的坚强与执着不乏人性的光芒，透过与日本文化的结合，在那与父母间的情亲和小白朦胧间的友谊之爱中给予了观众最为真挚质朴的感动，使其营造的光影之梦是如此的卓尔不凡。

正是因为宫崎骏作品如此影响如此深远，由宫崎骏亲自参与设计和建设的三鹰之森吉卜力美术馆才会火爆异常，需要提前一个月预约，限定数量的游客需在限定的时间内参观美术馆。里面汇聚了吉卜力工作组从上世纪70年代到至今所有画作、影像、手办以及珍贵手稿等，凝结了宫崎骏和高田勋等主创人员40年的心血。

90后、00后的回忆《海贼王》

仍在连载中的海贼王被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，其影响绵延了二十多年并且将继续炽烈下去。这虽然是一部少年漫画，但它不仅有趣，还特别令人感动，这是其他少年漫画无法企及的，成年人也能深度阅读，并为之落泪。

《海贼王》的画风虽然比较欧式，冒险的故事也很新奇，但它宣扬的价值观却是古老的东方式的，例如自我牺牲，舍己为人，这是日本的传统，实际上也是来源于中国的儒家文化。这种价值观能让日本的成年人感动，同时也深深打动了中国的成年读者。正是因为《海贼王》的影响如此之深远，所以在日本最著名的地标建筑--东京塔之上开设了海贼王主题乐园，全世界的海贼迷都极为向往能到这里一游，与草帽团一起合影，和路飞一起踏上无尽的冒险，体验索隆亲自传授的必杀技，与娜美在赌场里一决胜负，共同回顾这20年来的激情与荣光。

《银魂》

如果要描述一下《银魂》究竟是一部怎样的动漫，那只可能是:“变态、玩梗、搞笑、无节操。”在《银魂》真人版电影发布的时候，饰演坂田银时的小栗旬在接受采访时是这样说的:“这真的是一部没有什么内涵的电影!”

不过如果你仅仅看到了《银魂》里这些表面的掉节操，那说明你的悟性还不够，你看久了以后会发现在这些看似“辣眼睛”的骚操作之外，它的内核要比想象中丰富的多。每个人物虽然都有很多的槽点，但是却都善良又勇敢。在现代生活巨大的压力下，《银魂》告诉你，幽默一点，随性一点，不与世界对抗，保护你身边对自己来说真正重要的东西，才是生存之道。

《火影忍者》

《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的忍者都在开拓着属于自己的忍道。

火影忍者相比海贼王更偏现实主义，里面有自己的社会体系和国家，并由此形成独立的世界观，虽然这个体系的成立有一些问题，比如大名的孱弱和一国一村制度的不合理，但总的来说依然非常宏大。里面的招式也自成体系，都有立足的理论以及关联，而且这理论根基颇深，有中国阴阳五行、天人合一之类的影子。火影最成功的还是人物的塑造，尤其一些配角，深入人心。描写兄弟之情和师徒之情非常感人，除此之外，读者能从火影中还能读出许多影响自己人生观和价值观的诸多内容。

中国动漫发展与国外动漫的距离在逐渐缩小，近年来中国动漫已经逐步走出国外！